蒙古族传统音乐在高等艺术教育中的传承实践与思考——以内蒙古大学艺术学院的教学科研实践为例

蒙古族传统音乐的抢救、保护和传承是一项复杂的工程,除了以原生态形式保护和存档静态保存以外,当代艺术教育中的活态传承则更是抢救、保护和发展蒙古族传统音乐的长效之举。因此,作为弘扬和传承民族音乐重要基地的当代高等艺术院校,不断地加强蒙古族传统音乐学科体系和专业建设,完善蒙古族音乐人才培养机制,维护、强化、延续其生命力,增进其自身的可持续传承的能力,是抢救、保护和发展蒙古族传统音乐的关键。     

传承中的思考——以《蝴蝶歌》为例论学校音乐教育在传统文化可持续发展中的意义

当前,中华民族传统音乐文化陷于“知音少、弦断有谁听”的残酷现实,面临着传承和发展的危机。学校音乐教育应把保护和传承传统音乐文化的责任切实承担起来,建立体现传承主体的连续性、传播范围的广泛性、继承与创新结合的发展性传承模式,促进中华民族传统音乐文化可持续发展。     

数字化的客家传统民间音乐文化展示与传播

客家传统民间音乐是在客家地区广为流传且为人们所喜爱的一种音乐文化形式。随着近年来国家对非物质文化遗产保护的越发重视,客家传统民间音乐文化也作为一种重要的非物质文化遗产形式受到了人们的广为关注,对客家传统民间音乐文化进行展示与传播已然成为对其传承与保护的重要形式之一。现阶段,互联网信息技术与科学技术的飞速发展充分推动了我国数字化技术的发展与进步,数字化技术所具备的存储性和开放性的优势给我国非物质文化遗产传承与发展带来了新的机遇。对此,我国客家传统民间音乐文化也应重视对数字化的运用,确保通过其实现有效的展示与传播。     

苏州地区江南丝竹班社的现状调查与思考

江南丝竹是非遗音乐中传承工作进展较为成功的品类,自2006年江南丝竹被列入国家首批非物质文化遗产保护名录至今,江南丝竹社团也随之逐步完成了规范化和体制化转型。苏州地区江南丝竹社团是地方传统音乐的传承载体和传播组织,社团多元且与时俱进的传承模式和发展策略、以及政府部门的大力扶持、是江南丝竹传承有道的重要因素,这些经验对于我们非遗音乐及其吴地传统音乐社团的传承保护具有重要的参考价值。     

传承与创新的音乐哲学观——以龚琳娜为个案研究

许多歌唱家对待音乐的态度不再是单纯的自己喜欢,更多的是传播与继承的责任感。文化的横向传播与纵向继承就是传承;传承并不是一味固守传统,而是在其过程中不断注入新的、流行化的、国际化的元素,此为创新。文化在交流中传播,在传承中创新,传承是创新的前提,创新渗透于传承之中。     

中国传统音乐文化在学前教育中的传承

我国拥有源远流长的传统音乐文化,其丰富多彩的内涵是伴随着我国文化的发展而不断推进发展的,但是,当前我国传统音乐文化中的珍贵品种正在面临着消失的危机。作为音乐传承的重要组成部分,学前教育则是传承中国传统音乐文化中的中坚力量,特别是在传承传统音乐文化时,从学前教育抓起可以有效提升学前儿童的音乐素养,提高音乐鉴赏力,继承和发扬中国传统音乐文化。本文将从我国传统音乐文化的发展现状着手,阐述学前教育对传承传统音乐文化的积极作用,并根据现状提出相应的解决方案。     

互联网环境下《顺德乡土音乐》的传播探索

《顺德乡土音乐》是顺德地区的优秀文化重要组成部分,其收录了顺德地区历史发展过程中众多传唱较广的乡土民谣及传统唱法,力争复原与传承顺德地区的优秀乡土音乐文化.新时代背景之下,《顺德乡土音乐》的传播面临着新的难题与困境,文章通过分析其发展、传播现状以及传播过程所遇到的问题,阐述如何借助互联网的优势及特点促进《顺德乡土音乐》...     

现代传播背景下纳西族传统民间音乐传播现状及其保护的思考

近年来,随着丽江多元经济以及多元文化的发展,有着悠久的历史、承载着纳西族心灵与精神变迁史的纳西族传统民间音乐面临发展机遇也面临危机。在现代传播环境中,要利用大众传播媒介（如规范旅游消费市场,对现代科技化的传播媒介进行有效的整合）和音乐教育（如在幼儿教育、高等教育阶段开设纳西民乐课程等）加强对纳西族传统民间音乐传承的保护,同时,通过出台和完善相关法律政策、举办纳西族传统民间音乐节、设立音乐博物馆以及人才培养基地等措施使纳西族传统民间音乐在现代化潮流中找到最为有效的传承和保护途径,以更好的推动纳西族传统民间音乐的传播与发展。     

论音乐文化与音乐教育的关系

在音乐化的发展历史中，音乐化基于其传承和发展的需要赋予音乐教育一定的社会意义和存在价值，而音乐教育则给音乐化的发展注入生机和活力。因此，探讨音乐化与音乐教育的关系，认识音乐教育在民族精神培养、音乐化传统保持、音乐化的创新与发展及其在音乐化传承运行中的地位和作用，有助于学习和借鉴其它音乐化传统和音乐教育体系中的成功经验，对于繁荣我国民族音乐化以及发展我国的现代教育具有现实意义，章从三个方面对音乐化与音乐教育的关系给予论述。     

小学音乐课堂融入民族音乐的教学探析

党和国家高度重视学校教育在传统文化中的基础性作用,并在《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中明确指出,要将中华优秀传统文化传承贯穿国民教育始终。这就要求小学音乐教师必须重视加强民族音乐文化教育,从而更好地培养小学生,使其形成良好的传统文化认同感与责任感。文章结合作者自身教学经验,探讨如何在小学音乐课堂中合理融入民族音乐,以便更好地发展学生的音乐学科核心素养。     

民间音乐在中小学课堂中的传播刍议

随着时代的发展和进步,社会涌现出了许多流行音乐,加之外国音乐元素的流入,中小学生为之痴迷,因此对我国音乐教育产生了一定的影响,种种现象都冲击着我国传统民间音乐的发展和传承。如何在音乐课堂传承民间音乐和传统文化,成为当今音乐教育的重要课题。基于此,本文主要对民间音乐在中小学课堂中的传播途径进行探讨和研究。     

试论裕固族民间音乐的音乐社会学价值及其文化传播

裕固族民歌是裕固族民族传统文化中极具特色的元素和标识。音乐社会学作为对社会现象的音乐的研究,或作为对音乐的社会功能和价值的研究对裕固民歌的传承、传播起着重要的理论支撑。裕固民歌的音乐社会学特征和价值主要是涉及传承、传播问题。     

浅谈新时期中国传统音乐教育

在音乐文化多元化发展的今天,重视本民族文化传承已成为近年来国际音乐教育的主要趋势.在中国传统音乐教育内容中应增加母语教学,尽可能地让学生了解和掌握中华民族优秀的传统文化,为他们走向社会,传播中华民族音乐文化打下一个坚实的基础.     

现代传播背景下纳西族传统民间音乐传播现状及其保护的思考

近年来,随着丽江多元经济以及多元文化的发展,有着悠久的历史、承载着纳西族心灵与精神变迁史的纳西族传统民间音乐面临发展机遇也面临危机.在现代传播环境中,要利用大众传播媒介(如规范旅游消费市场,对现代科技化的传播媒介进行有效的整合)和音乐教育(如在幼儿教育、高等教育阶段开设纳西民乐课程等)加强对纳西族传统民同音乐传承的保护,同时,通过出台和完善相关法律政策、举办纳西族传统民间音乐节、设立音乐博物馆以及人才培养基地等措施使纳西族传统民间音乐在现代化潮流中找到最为有效的传承和保护途径,以更好的推动纳西族传统民间音乐的传播与发展.     

论中小学强化本土音乐教育的必要性

从中国传统音乐的传承与发展的角度来看，提出我国当前强化中小学本土音乐教育确有其必要性和可行性。目前学校专业音乐教育和基础音乐教育西化过于严重，要扭转这种局面必然要从基础音乐教育抓起，重视传统音乐的传承。     

基于历史文化特征的徽州传统音乐的传承发展探析

在对徽州传统音乐进行分析的基础上,将徽州传统音乐带有的历史文化特征进行研究,并对其传承和发展路径进行探讨,以期使徽州传统音乐历史文化特征得到延续,为其长久发展提供保障.     

传统音乐文化现状及传承路径分析

我国文化历史悠久,尤其是传统音乐文化,种类较多,内涵丰富。但随着时代发展,异国音乐文化逐渐涌入,传统音乐文化的传承遇到各种挑战,传统音乐文化保护工作的难度也逐渐增大。本文对传统音乐文化现状进行了简单概述,并针对现有情况对其传承路径进行了探析。     

新时代美育视域下地方高校音乐学专业本土音乐课程的开发与实践

文化传承是高校主要功能之一,本土音乐作为传统音乐文化的重要组成部分,高校有义务进行传承和保护。地方高校音乐学专业作为培养美育人才的重要阵地有责任将本土音乐文化纳入课程体系并将其传承发展。音乐教育融入本土音乐,具有较高的文化传承价值,地方高校本土音乐课程的开发及实施应重视教师队伍的建设,地方音乐教材的开发,并应用灵活多样的方式展示地方音乐的特色。     

音乐地理学视域下的大别山民歌保护与传承

<正>大别山民歌作为大别山地区的音乐文化载体,深受特定地理环境的影响,其创作、传播及传承发展过程皆真实反映了当地人的审美倾向和行为意识。大别山民歌作为大别山地区最淳朴、普及面最广的原生态音乐形式,其历史悠久,文化特色鲜明,已被列入中国第二批国家级非物质文化遗产名录。为了更好地保护和传承大别山民歌,对其进行音乐地理学理论层面的研究是非常必要的。     

非遗视域下传统音乐保护与传承研究

作为非物质文化遗产的重要组成部分,传统音乐文化蕴含着深厚的民族精神,在社会和时代不断发展的过程中逐渐消逝,这就迫切的需要加强对传统音乐非遗文化的保护力度,促进传统音乐文化的有效传承和进一步发展.本研究主要介绍了非遗视域下开展传统音乐保护与传承的意义,分析了非遗视域下传统音乐保护与传承存在的问题,并对非遗视域下传统音乐保...