谈高师声乐教学中情感表现能力的培养

在高师声乐教学中 ,学生对技能技巧的学习十分注重 ,但对音乐作品的思想感情较忽略 ,这种现象产生的原因 ,主要是教师在教学过程中 ,忽视了对学生进行音乐情感上的启发和培养。一个优秀的演唱员在演唱过程中 ,必须将自己的内心情感倾注到音乐作品当中去 ,通过自己对音乐作品情感理解去引导学生 ,启发学生。     

浅谈民族声乐教学中情感能力的培养

音乐源于生活,生活中的一切情感都能够用音乐来表达;音乐是一门情感表达的艺术。"以情动人,声情并茂"的歌唱艺术,是每一个演唱者不懈追求的目标。在声乐教学过程中,学生过多的追求声音和演唱的技巧技能,而忽略了对音乐作品的思想感情表达。因此,老师应该多注重学生对音乐作品的情感理解,对学生进行启发和培养。     

低年级音乐教学与审美情感的培养

音乐教学作为小学教育的有机组成部分，主要是以音乐作品为主要内容，对学生进行情感及审美教育，并对培养儿童美好心灵和塑造健全人格起着积极作用。审美教育不仅能使学生在欣赏、表现、演唱过程中掌握一定的音乐知识、技能，而且能在这一过程中培养学生的审美情感，提高其审美能力，促进良好品质的形成。在小学低年级的音乐教学中，如何进行审美情感的教育呢?     

浅析声乐教学中情感的培养

艺术与情感有着密不可分的关系,声情并茂是人们对声乐艺术表演的良好评价.音乐教师要帮助学生在演唱中做到声情并茂,就必须在声乐教学中重视学生情感的培养.教师首先要引导学生熟悉音乐作品和分析音乐作品,把握作品的主题、情感和作品反映的时代特征.其次要引导学生集中注意力,消除心理上的紧张和肌体上的僵硬,重视发挥学生想象力的作用,用真情实感来演唱.     

在音乐教学中如何启用情感教学

音乐是一种情感艺术，具有潜在的启发性，能够使人产生联想，增加人的创造性。而我们所教育的对象正处在一种情感十分丰富的年龄阶段，这就要求教师对所教育的对象进行正确的引导，教学方法应求新求活，以教师为主导，学生为主体，使学生真正爱学，让同学们真正在理解的基础上去感受音乐的美，从而正确地把握歌曲的旋律，用发自肺腑的情感去演唱歌曲，将音乐作品的情感美全部挖掘和释放出来，充分调动学生的积极性，让学生们在轻松愉快的气氛下优美地歌唱，以启发学生的兴趣，用饱满的情绪感染学生，     

“情”到深处自然浓——试论声乐教学中如何引导学生用“情”

歌唱的目的是用科学的发声技巧,生动地表达音乐作品所传达的情感和思想感情;以优美动听的歌声去诠释作品,感动聆听者。结合教学实践,发现声乐课堂中存在着一些情感缺失问题,着重阐述如何引导学生在声乐演唱中运用情感进行一些思考与探索。     

浅析情感在歌唱中的运用——以歌曲《祖国,慈祥的母亲》为例

歌唱是用人声来表演歌唱的音乐形式。在演唱中,演也同样重要,而演就需要歌唱者用自己的自身经历与对作品的情感、背景理解去表达音乐作品的意境。演唱者的目标就是把自己的情感通过一首声乐作品来表达出来,从而渲染听众,使听众感受到作品的作者以及演唱者的情感。总而言之,情感与歌唱密闭可分,我们在学习声乐、歌唱的过程中,不仅需要声乐技巧的支撑,更要将自己的情感体验与歌唱结合起来,这样才能演唱出更加完美,更加具有艺术气息的声乐作品。     

谈声乐情感教学

声乐情感教学旨在启发学生通过自己的思维活动去把握发声机能,激发学生的激情进行正确地歌唱。教师在声乐教学中应注意学生歌唱发声时的思维、想象、情绪、情感等整个心理活动过程。     

如何提高小学生的音乐演唱技能

演唱是一种原始的音乐表现形式,它有助于人们抒发情感、愉悦身心。在小学音乐教学中,演唱作为学生的必备技能,在学习活动中占据着很大比重。怎样才能使学生的演唱技能不断提高呢?笔者认为,依据小学生的特点,教师可以从“用耳朵去聆听、用身体去感受、用情感去创造”三方面来提高学生的演唱技能。下面笔者结合自己的教学实践具体阐述。     

如何上好音乐欣赏课

<正>新课标指出:中小学欣赏教学要适应学生活泼好动、注意力难以持久的特点,引导学生调动身体的各种感官,全身心地"投入"音乐,围绕欣赏音乐,结合音乐的各种要素,采用身体动作和表演等方式,参与到"音乐"中去。音乐欣赏教学启发学生丰富联想和想象的第三种方式,即由音乐感知与情感体验引起自由的想象。可见情感体验在音乐作品中举足轻重。音乐是情感的艺术,情感是音乐作品的灵魂。小学音乐教学的内容主要包括唱歌教学、音乐知识、欣     

音乐教学中强化情感体验的重要价值

音乐教师在教学过程中,需要引导学生耐心、细致地体会音乐作品中的感情内涵,其感情体验的间接投入可以帮助学生在较短时间领会音乐作品的意境和情缘。教师要与学生共同感受每一部音乐作品的情感意蕴,从欣赏者对音乐作品感情内涵的体验开始,逐步深入到创作者对作品付诸情感实践体验的全部过程。这不仅是音乐欣赏中情感体验投入的基本要求,也是情感体验投入在音乐教学中实现艺术超越的重要价值体现。     

声乐教学中如何加强情感培养

在声乐教学中,教师和学生往往只停留在对声音外在质量的追求之中,而忽略声乐教学中的情感培养,这包括对歌曲本身内在的情感表达和教师与学生情感的交流和培养,它不仅影响演唱者声音质量和演唱效果,而且直接影响到音乐作品的情感和内涵.所以我们应该意识到这点,并重视起来,逐步提高我们的声乐教学水平.     

浅谈声乐演唱中二度创作的重要性

二度创作在声乐演唱中具有重要意义,其不仅是声乐演唱的重要环节之一,更是展现声乐作品艺术内涵与生命力的关键手段。通过二度创作可以赋予声乐作品以情感与生命力。对于声乐演唱者而言,需要加深对音乐作品的理解,包括作品内容、情感以及作品创作时的时代环境等,在不偏离作品创作本意的基础上,以自己独特的生活经历去诠释这部作品,来升华作品内涵,丰富作品情感,实现作品与个人情感的完美融合。唯有如此,声乐演唱才能有情有感的,全方位地演绎出演唱者的情感与声乐曲目的精髓,才能更好地使演唱与观众达成情感的共鸣,强化演唱的感染力与渗透力。     

体育教学中情感的运用

体育教学与其他教学一样，是师生双边活动的过程。在整个的教学过程中还存在着很有价值的“人际关系”，即教师与学生的相互关系。而在这种“人际关系”中，情感作为一种内动力，在教师与学生的相互作用中占着重要的地位，我们在教学中如何去调动学生的情感和自己的情感去激发学生的兴趣，达到教学的目的？     

高中语文教学中的情感培养

在高中语文教学中,教师一定要注重情感教学.教师在课堂的教学过程中,必须对课文中情感因素进行挖掘,把情感教育贯穿于课堂教学的各个环节之中,启发学生体验,并以此去感染学生,陶冶学生的情操,提高学生的认识水平和情感素质.那么,在高中语文教学中,如何培养学生的情感呢?     

论音乐教学中的爱国主义情感体验

音乐教学的过程是情感体验的过程。在音乐教学中，音乐教育工作者可在对中国民族音乐文化历史的讲述中、在歌曲演唱和欣赏过程中以及在介绍作曲家作品的过程中，培养学生的爱国主义情感。     

突出学生主体地位 引导学生领牾创新——《春》与《安塞腰鼓》教学体会

2000年9月和2001年4月，我执教的《春》与《安塞腰鼓》分别获得山东省初中语文优质课评选一等奖和全国语文课堂教学艺术观摩比赛一等奖。回顾这两节课我深深体会到：在教学过程中，教师应是启发学生思维的引导者，在教学中要注意启发学生自己去领悟，培养学生良好的创新思维能力，要精心设计足以启发学生思考的问题，创设有利于创新思维的环境和条件，让学生在眼看、耳听、口说、手写、熟读、深思、联想中活跃起来，自己去思考，去辨别，去分析，去归纳，去领悟，去创新，从而获得知识，培养能力，体会“独创成功”的快乐。     

简析钢琴教学中情感能力的培养

钢琴专业对技术性要求很强。钢琴教学是一门表演艺术,这是一门即深奥又复杂的艺术。演奏是要把音乐作品中清晰的思维、强烈的感情表达出来,意境要像诗一样,生动形象的展现出来,同时,要表现出这种意境,教师也要对学生进行乐感的启发,在教育的过程中培养学生对美的理解,注重技巧训练,在教学的每一个环节中,培养学生对情感的理解,音乐情感应该表现在各个环节中,情感表现是学习音乐的一种动力。     

浅探中学音乐课中学生的审美体验

在音乐教学实践的过程中,教师要以自己对音乐的理解,对学生的真情来感染学生,让学生喜爱音乐,以学生自己对音乐作品的深入理解来激发学生的情感共鸣,来体验音乐的美感;而老师则以生动活泼的形式来组织教学,让学生在音乐活动中获得充分的满足和愉悦健康的审美体验。     

浅谈如何提高歌唱的艺术表现能力

歌唱者要提高歌唱的艺术表现能力,首先要具备丰厚的音乐理论知识和较高的文化素养。在演唱中,还要把自己真挚的情感投入到音乐作品中,符合作品的人物形象。同时,要准确把握作品的风格特点,运用自己对音乐作品的分析、理解和感受,正确处理歌唱艺术中意识想象和情感的关系,从而完美地抒发音乐情感,展现音乐形象。