中国山水画漫议

首先提出了为什么要学习山水画，其次，从各个不贩 朝代分析了中国山水画的发展过程，希望在继承传统绘画的同时，要弃其糟粕，取其精华。     

中国山水画的变迁

中国山水画从魏晋至唐时期其形式以青绿山水为主。至元代大批知识分子无法实现自己的抱负,只能隐居山林,纵情书画,文人画的兴起与成熟完全替代了青绿山水画,青绿山水则日见衰落,而取而代之的是水墨山水统治了近千年。这种变迁丰富了当时人们的精神生活,这也是艺术发展的必然规律,推动了中国山水画艺术不断向前发展。     

中国古代山水画的风格演变

山水画是中国画中一个独特的门类。自产生以来,历代画家层出不穷,风格流派纷呈不息。纵观古代山水画的发展历程,大致可分为6个时期:装饰风格时期,重笔墨时期,求真期,写实与尚意结合时期,摹古期,人格化时期。     

水墨山水画的产生与发展探析

水墨山水画起始于唐代,盛行于宋、元。中国水墨山水画由重青绿到重水墨的转变,其根本原因是中国画家独特的生命意识使然。因为水墨山水画可以表现宇宙的淋漓生命,可以反映画家突破形似追求生命内蕴的精神,可以表现文人画家空灵淡远的审美趣味。     

中国传统山水画审美取向嬗变之缘由

中国传统山水画在"以形媚道"的创作思想指导下,以似与不似、虚虚实实的创作方法把自然与人格之美结合起来,通过对自然界的山川、草木的赞美来表现人的理想心态及人格。中国传统山水画的流变与文化哲学思潮的更替变迁有着密切关系,其中一脉相承的艺术生命精神应是中国现代山水画发展不变的"根"。     

传统山水画笔墨探究——浅析隋唐至五代山水画的特点

隋唐至五代是我国传统山水画从独立分科向成熟发展的一个重要时期,主要有精勾重彩"金碧辉煌"的青绿山水画;有墨分五色"水墨酣畅"的水墨山水画,它们的形成与发展为宋代法度森严,百代标称的山水画奠定了坚实的基础。     

中国山水画的色彩研究

唐代是我国历史上最强盛发达的时期,由于佛教的广泛奉行,唐代佛教艺术之花遍开全国,出现了空前繁荣的景象.从唐代壁画山水的分布与艺术成就上来看,可使我们窥见到唐代画家在山水画领域所取得的辉煌成就.     

山水画色彩风格演变

色彩是中国山水画绘画语言的重要组成部分,从山水画整个发展历程来看,每一阶段都与中国传统的＂五行＂、＂五色＂、儒家色彩观、道家色彩观以及佛家色彩观有着紧密联系。而庄、玄、禅思想又影响文人画崇尚水墨画的创作心态和美学意境。宋以后,文人画占据画坛呈主流趋势,青绿山水画开始衰退,重水墨轻色彩,严重阻碍青绿山水画的发展。     

浅谈中国画之山水画设色

中国画作为传统的民族文化艺术有着非常广泛的题材和表现形式,这也决定了它的内容和形式非常丰富,通过这两年对中国画的学习,自己也不断的尝试不同的表现形式和不同的内容,在这个学习过程当中,笔者觉得必须要"多读,多看,多思,多画"中国画悠久的历史和内涵不是我们一朝一夕能摸透的,对于中国山水画的设色是一个漫长探索学习的过程,要想深刻的了解山水画设色的运用就必须要我们对其发展的历史过程、艺术特点以及技法运用和中西文化交融的影响有比较完整的了解.     

镇江山水与米氏父子的水墨山水画

镇江山水“层峦叠翠、雄秀多姿”，是典型的江南山水。其以独特的自然景观和深厚的人文积淀，滋养和造就了米氏父子以“米点皴”为特色的水墨山水画，体现了画家对客观自然的观照，彰显了镇江这座文化古城的地域文化特色。同时体现了自然环境对艺术风格及流派形成的影响。     

中国山水画的画面结构语言

从中国山水画的构成语言中看中国画在空间结构上所呈现出来的独特理论体系，并从与西方古典绘画的对比中，分析中西方绘画在空间处理上的思维差异。     

论梅尧臣观照山水的基本范型

梅尧臣的山水诗运用“出游观景,移步换形”、“精选视点,三维眺览”、“专注一景,凝眸近现”、“虚拟泛化,因情造景”四种基本范型来观照山水景物。在这四种范型的具体运用中,诗人既吸收了前人的创作技巧,又有自己的创新;既不满西昆体的形式主义诗风,努力挽回现实主义的创作精神,又不满前人既定模式,努力寻求山水诗创作的新路。     

浅谈中国画的构图特色

中国画的构图有其相对的独立性，并具有它特有的形式美。构图不仅是形象化的过程，也是画家造型手段的形象思维过程与方式和法则。     

试论王维的山水田园诗

深受佛学思想影响的王维的山水田园诗,由于不符合占统治地位的儒家的思想标准,曾长期遭受冷落.事实上,王维的山水田园诗作,将佛学思想引进诗歌,创造了一种全新的诗歌境界.它为后世的文学提供了重要的精神资源,对今天的文学发展也有一定的指导意义.     

论柳宗元山水游记的象征意义

在柳宗元的山水游记中,幽静、美妙的自然山水,体现着他的人生理想和美好追求,而那些被弃置荒僻之所的山水风物,则寄寓着他强烈的身世之感,所以,柳宗元的山水游记,具有较为明显的象征色彩.     

魏源山水诗的艺术成就

魏源是清道光以来名的山水诗人。他一生喜好游览,每遇胜景皆有题咏,写下大量描绘祖国山河、形象生动、风格道劲的山水诗。本从表现手法、艺术风格方面入手．深入研究了魏源山水诗所取得的很高的艺术成就。     

诗意地安居--谢脁山水诗创作的灵动语言

处于＂永明体＂的时代氛围中,谢脁诗歌典型地体现了其对语言构建的用力.谢脁诗歌中运用最灵活的当属动词.对仗、形容词动用、动词或者动词和形容词的连用、非对仗动词、动词句式变化等都很灵活.这同时也体现了谢脁山水诗中动词的静态运用问题.而名词运用中,同一意象的多重描绘以及多种意象的汇聚,形成了丰富多彩的山水画面.谢诗在语言方面还大量运用双声叠韵以及叠字,既随意自然,又达到了圆美流转的效果.     

水彩画和水墨画比较

水彩画和水墨画,一个是西方外来的绘画形式,一个是中国传统的绘画形式。由于各自所依赖的传统哲学思想不同,所以导致绘画观念、思维方式和审美情趣的不同。然而,两者在作画媒介上都用水作为中介,所以在绘画效果上又有许多相似之处。     

中医逻辑窥探

本文密切结合中医学、中药学的基本理论,以及中医诊疗的临床实践,探讨中医师、中药师学习逻辑的必要性以及怎样学习逻辑,并就应用逻辑提出了中医逻辑这一研究的新课题。     

论中国绘画理念与工具材料的不可分离性——与谭天先生商榷

中国绘画的特征是绘画理念、工具材料及其衍生的笔墨技法三者的统一,任何单独剥离其中一种或将其对立进行中国画的革新都是难以实现的。只有继承中国画的特长,发扬传统绘画中的中华文化精神,才是中国画革新与发展的必由之路。