中国古典诗中孤独体验的意境美

孤独是诗人的一种生存状态。在中国古典诗词中，宇宙自然的深广和空明与诗人内心的深沉或沉潜有着浑然的相契，构成了独特的意境美。而这一切均来自于诗人生活的孤独体验之后心灵的亮堂和超越，由此也映照出诗人独特的人格涵养。     

年轻人不写诗了

在山东泰安召开的世界诗人大会上，来自40多个国家的诗人齐聚一堂，人群中却难觅青年人的踪影。     

论阅读主体的情感反映运动

在语文阅读教学的过程中,阅读主体的情感反应运动,来自于阅读对象（即文本）与读者内在的审美心理结构的碰撞,它是阅读情感反应过程的动态化表现。鲁迅先生曾经说：“凡人之心,无不有诗,如诗人作诗,诗不为诗人独有,凡一读其诗,心即会解者,即无不自有诗人之诗。……惟有而未能言,诗人为之语,     

学诗与尊重个性思考

很少有人给中学生谈诗与作的关系。诗人梁小斌却在书中就自己的诗作《我热爱秋天的风光》作了生动的解读，并联系中学生的作谈了一些颇为切实而深刻的见解。他认为读诗不要忘记它的写作背景，背景不应很大，可以具体些、小些。当年诗人还是一个知青在农村劳动时，虽然身处大自然，却没有诗意产生；到了离开前夕，他去田埂走走时，灵感才随着情感的波动突然而至。这就告诉中学生写章与写诗一样同样应来自真情实感，并有自己独特的思考。     

小学古诗词教学“三步法”

一、知诗人，解诗题“知诗人”不仅要知道诗人的名字，还要了解诗人的性情，以及所处的时代背景和创作背景，因为诗人的性情往往能显示出其诗风，而“背景”常常是诗的“产床”。     

"做诗"与"做人"论--中国现代诗学理论研究之一

中国现代诗学史上的“做诗”与“做人”论，实质上是诗歌创伤中的主体与客体的关系论。主流派的观点认为，诗人是人格创造的表现，诗的风格来自于诗人的个性与人格，学诗者首要的就在于学诗人的人格，“做诗”和“做人”应是完全统一起来的。它对中国现代诗哥创作与理论发展有重大影响。     

兼容现实传统的现代主义诗歌——论穆旦的诗

穆旦不仅是九叶派中最具现代主义倾向的诗人，而且也是中国现代诗歌史上杰出的诗人。当然，说他的诗最具现代主义倾向，这是就其整体主导的倾向而言，并不是说他一概排斥中国古典诗歌和现实主义的传统。他毕竟生活在中国，生长在这片具有悠久古典诗歌传统和深厚现实主义的土壤上，不可能不受到来自这两方面的深刻影响。只是这种影响在他的诗中并非以一种直接的方式体现，而显得较为含蓄和曲折。也就是说，穆旦在现代主义诗歌的创作实践中，溶入了现实主义与中国古典诗歌传统的因素。     

孤寂的凝淀,生命的结晶--冯至诗歌意象论

冯至的诗歌，无论是抒情诗，叙事诗还是后期的哲理诗，在中国现代诗坛上有着重要而独特的地位，这来自他对诗艺的独特感受与追求，而其中意象捕捉与设置起着至关重要的作用。这表现在意象的营构节制了抒情诗中情感的泛滥与避免了哲理诗中枯燥的说理。同时，诗人在不同的历史时期，在意象的营构上表现出不同的特点。     

铭心入史存此愁─—台湾诗人大荒及其《存愁》

一一个诗人的悲剧是什么？终其一生的创作而没有代表作品为读者所铭心，为历史所留存。而诗人最大的慰藉，也正在于无论其作为诗人的际遇是得意还是落寞，总有立身入史之作存活闪耀在现时和未来的艺术长河之中——“光荣只有一种：在历史留下你的诗人之名时，也留下了你的作品，那怕只是短短的一首……”①在一篇题为《谁是诗人》的评论中，我曾将诗人分为三类：其一是知其名而不知其诗的诗人。一生没有优秀之作，仅以量取胜，最后皆成过眼烟云，凑了一阵热闹；其二是知其诗而不知其名的诗人，在生命的某个时空，“神灵附身”，挥洒就几首天…     

论王家新的诗歌精神

对于诗歌精神,王家新有诸多的阐释。“诗歌永远有它的标准”,“一种精神,一种不可见而又确凿无误的尺度,在秘密地激励和提升着一个诗人”,“诗人所有的写作最终要达到的就是对这些标准的确立,诗的力量就来自这种肯定”,“诗人是一种语言和精神的存在。在我心目中的‘诗人’是那种具有杰出的诗性语言能力而又以其精神的存在唤起和激励我们的灵魂的人”,“诗歌终归是精神的领域,因此只能是一种心灵的尺度”。     

论新诗诗人误读西方浪漫主义诗歌的原因及后果

由于20世纪，特别是世纪初中国处在一个革命的浪漫时代，新诗诗人又是以年轻人为主体，很容易与浪漫主义精神产生共鸣，因此浪漫主义思潮流行中国，浪漫主义诗歌成为对新诗产生了最大影响的外国诗歌流派。这种影响不仅来自浪漫主义诗歌本身，也源于新诗诗人对浪漫主义诗歌的“误读”。新诗诗人夸大了浪漫主义诗歌从抒情内容到体形式上对传统的颠覆作用，特别是夸大了诗人生存方式的“革命性”和诗体方式的“自由性”，助长了新诗诗人在做人方式和作诗方式上对“自由”的过度追求，特别是误以为诗体的大解放是浪漫主义最显的一个特点，严重影响了新诗的诗体建设。     

论杜甫的文士情怀

谈及杜甫，人们多以诗圣冠之，以描写诗史擅之。而杜甫作为唐代诗歌高度发达时期的一个诗人，历代诗人所累积起来的那种诗人特有的气质，在他身上也很明显。诗人情性是其诗歌创作中诗史以外的另一面。     

能指与所指的舞蹈──“先锋实验诗”的修辞策略

从８０年代中后期开始，在来自世界图景的宏观影响和中国现代性的要求之下，中国的“先锋实验诗”以其特定的修辞同义手段组合；形成了具有特殊表达效果的言语作品。而能指的充分物化、所指的意义更换与能指和所指的关系激唤这三种修辞策略，就是诗人为了适应特定的题旨情境，在言语信息内容与言语符号形式的组合过程中，对未来可能出现的语言使用效果的控制方法。“先锋实验诗”整体表达效应的成功与否，就完全取决于诗人对这三种修辞策略的变量调整。     

论盛唐诗人的生存忧患及其文化意义

在中国学史上,盛唐诗人的生活态度是比较独特的,这是一群既有强烈的社会责任感、远大政治目标的理想型诗人,又是一群有着深深生存忧患的苦闷型诗人,在他们的生平经历和诗歌主题中,生存忧患表现得相当普遍,这种忧患感来自于诗人理想的幻灭,情感的失落,造成这种现象的主要原因是来自外在的“反实现”因素及诗人与生俱来的政治先天不足。     

词义深渊、个人气质与期待视野——20世纪20年代新文学对法国象征主义的接受

20世纪20年代中国象征派诗人的代表李金发、王独清、穆木天、冯乃超等人,受到了法国象征主义极大的影响,但这种影响主要来自于波特莱尔与魏尔伦,而另外几位重要诗人如马拉美、兰波等则对之影响甚微。本文从影响和接受的双重维度分析了出现这一厚此薄彼现象的原因。     

诗里诗外

《光芒涌入》和《一千只膜拜的蝴蝶)，两本待集一厚一薄，却不约而同地沉甸甸的。前者是六位来自海内外的“首届新诗界国际诗歌奖”获奖者的诗歌合集；后者则收录了目前国内最优秀和最活跃的一部分诗人的作品．点评者更是从诗人的角度来审视诗歌，心有灵犀，切中要害。     

走进孩子诗人般的世界--浅淡家长如何与儿童更好地沟通

有人说，每个儿童都是一个诗人。为什么成年后的诗人这么少？是因为父母把诗人扼杀在了童年时代。童年的世界是丰富多彩，快乐而美好的，充满着天真的幻想和美丽的愿望。然而，为什么现在儿童感到压抑、苦闷，而家长都疲惫、焦虑而又无助？     

情景的交互渗透——清代两首悼亡诗赏析

《追悼》是明末清初诗人吴伟业为悼念亡妻而作，《哭聪娘》是清代中期诗人袁枚悼念其妾新亡而作。这两首诗虽然都是悼亡诗，却因诗人文学主张不同而各具特色：吴伟业创建“梅村体”，他的诗情藏于景．景因情活，无一句直抒胸臆，却处处流露真情：     

别出心“裁”--《咏柳》品析

《咏柳》一诗人选在人教版小学语文第六册。古往今来，对此诗的品析很多：有的把柳树比作女子，有的将柳树喻为诗人本身。但笔者认为，此诗关键美在用词自然而精准，想象清新而奇特，凸显了诗人敏锐的洞察力和非凡的独创力。读来朗朗上口，细细品之，历久弥新，意味深长。     

余光中论诗人“自作多情”

敏感又博感的诗人，莫不多情，更且“自作多情”。正因“自作多情”，才会“误会”、“幻觉”万物皆有情，不但领诗人的情，更且以情报情，有所回应。一般诗人能赋万物以人性，已属不易，但真正“自作多情”的诗人，才能更进一步，使万物受而知报，领而知还。李白的“举杯向天笑，天回日西照”之所以伟大，正因诗人将自身提高到“与自然莫逆，作造物知己”的博爱与自信。