论黄梅戏旦行表演体系的形成 ——以严凤英的戏曲表演艺术为例

严凤英的戏曲表演艺术构建了黄梅戏旦行表演体系的大厦,她对黄梅戏旦行表演体系的贡献主要集中在三个方面,即对黄梅戏旦行身段的传承和创造,对黄梅戏唱腔的创造性开拓以及成功塑造了众多黄梅戏旦行的艺术形象。     

黄梅戏舞台方言的观众语言态度调查及研究

“被调查人大多对普通话表示肯定,同时认为黄梅戏唱词与道白应坚持安庆方言的重要地位;老年人对方言的认可度比年轻人高”等调查结果折射出当前黄梅戏存在的一些问题,如“观众年龄偏大、观众群逐渐缩小、语言的地方风格越来越模糊”等.鉴于以上问题,一是无论黄梅戏的剧本创作还是舞台表演都应立足于安庆方言的音韵特点;二是作为国家非物质文化遗产的安庆方言积淀了安庆地区丰富的文化资源和语言资源,急需加以保护和传承,这既是对方言文化资源的保护,也是促进黄梅戏传承和发展的有力举措.     

黄梅戏美学略探

黄梅戏作为我国戏苑中的一支，已经经历了半个多世纪的风雨。通过回顾黄梅戏艺术的发履历程，对黄梅戏在此过程中形成的两个主要美学特征作初步的探索：其一是融有地方特色的唱、念、做、舞为一体；其二是表演有程式而非程式化，人物分行当而又超越行当。黄梅戏独特的美学特征具有独特的审美价值和美学意义，期望黄梅戏能够在戏曲家族中繁荣发展并走向世界。     

黄梅戏艺术与安徽安庆方言

黄梅戏艺术孕育、成熟于安徽安庆地区。黄梅戏舞台道白、唱词及声腔与安庆方言水乳交融。无论是音乐行腔的节奏掌控、唱词道白的合辙押韵,还是剧种个性、地域文化的呈现,黄梅戏无一处不受到安庆方言的浸染和渗透。黄梅戏的传承发展不但不能淡化安庆方言因素,而且要进一步强化方言特色,同时还应将安庆方言作为黄梅戏的语言生态加以传承和保护。     

黄梅戏与安庆旅游互动发展策略

黄梅戏是安庆地区独特的非物质文化遗产,丰富的旅游资源更是安庆宝贵财富。黄梅戏与安庆旅游可以互动发展：通过黄梅戏艺术表演,全力促销安庆旅游产品,着力打造安庆旅游特色,注重黄梅戏特色旅游纪念品的开发,不断提高安庆旅游经济效益;借助安庆旅游资源,可以更好地培育观众,拓展黄梅戏题材,促进黄梅戏产业化发展。     

人民哺育了她——严凤英

严凤英(1930年4月13日——1988年4月8日)祖籍安徽桐城罗家岭新舟村陈庄,出生在安庆龙门口余家祠堂,是个唱黄梅戏的女演员。什么“著名黄梅戏表演艺术家”等桂冠,都是她身后人们给她的誉词,她生前并不知道,只晓得唱戏,从9岁学戏起,一直唱到37岁,告别戏剧舞台,也告别人生舞台。 她祖父是个箍桶的木匠,在安庆龙门口开过小饭店。膝下无子,就抱了别人家孩子当亲生。严凤     

黄梅戏艺术与安庆旅游经济的耦合作用研究

安庆是黄梅戏艺术的发源地,也是黄梅戏艺术文化的最大市场所在地。新形势下,推动黄梅戏文化与旅游业相结合,引领黄梅戏剧种走出安庆、走出安徽、走向全国具有极其深刻的意义。本文将对黄梅戏艺术与安庆旅游业之间的相关关系进行探讨,提出加快黄梅戏艺术与安庆旅游业融合的途径,为安庆区域经济的发展提供更多活力。     

黄梅戏艺术研究项目建设论略

黄梅戏在湖北虽得到了很大的发展,但是湖北黄梅戏理论研究的人才相对缺乏,理论研究水平还需要进一步提高。黄冈师范学院音乐学院申报立项的“黄梅戏艺术研究”课题下确定了三个研究方向,即黄梅戏声腔及其发展研究;黄梅戏表演研究;黄梅戏剧目及起源研究。要通过这一研究为从整体上促进黄梅戏艺术在湖北发展作出努力,并在相关的学科研究领域推出一批具有较高学术质量和一定学术影响的研究成果。     

由俗而雅:传承、繁荣黄梅戏艺术的学理探索

<正>2017年8月,安庆师范大学以黄梅戏艺术发展研究中心为依托申报的项目"黄梅戏青年旦角演员培养"获国家艺术基金立项资助,并联合安庆市黄梅戏艺术剧院启动实施。国家艺术基金是由国家设立,旨在繁荣艺术创作、打造和推广原创精品力作、培养艺术创作人才、推进国家艺术事业健康发展的公益性基金。"黄梅戏青年旦角演员培养"项目针对黄梅戏旦角艺术传承发展中的特殊问题和地方戏传承发展中的一些共性问题,通过集中理论培训和表演实践训练,引导演员树立以人民为中心的文艺理念,提升其审美境界、理论素质、表演技能和创新意识,从而为促进黄梅戏艺术的传承和振兴,作出无愧于新时代的贡献。     

小班开展黄梅戏活动的实践反思

正黄梅戏是我省主要的地方戏曲,它凝结着安庆地区民风习俗和地方音乐特点,它的表演质朴细腻,真实活泼;语言朴实无华,通俗易懂;它的曲调优美流畅,明快抒情。小班孩子天性爱模仿,特别是对于唱歌和跳舞也十分喜爱。这学期,我园开展黄梅戏融入幼儿园艺术教育方面的课题研究,我有幸成为课题组的一员。在课题实施中,我们在班级集中开展了与黄梅戏主题相关     

论“乡村歌剧”黄梅戏艺术的生命文化体征

黄梅戏艺术大约是在十八世纪后期产生于皖、鄂、赣三省毗邻地区,演艺定型于安徽安庆怀宁地区的一种民间艺术。黄梅戏采用安庆方言念唱,唱腔生动、纯朴、流畅、抒情,表演质朴、淳厚、细腻、悠雅且以真实、活泼、温馨、祥和著称于世,充溢着弘粹通远、温雅畅融、意味隽永的生命文化情趣。     

严凤英在黄梅戏表演艺术上的成就

严凤英是我国杰出的黄梅戏表演艺术家。她以精湛的表演艺术、独具特色的优美唱腔、勤学苦练的艺术追求、德艺双馨的艺术风范 ,为黄梅戏艺术的繁荣发展做出了卓越的贡献。     

黄梅戏起源综论

黄梅戏又名“黄梅调”,是我国五大戏曲剧种之一,起源于湖北省黄梅县一带的采茶调,起源时间不晚于明末,清末传入毗邻的安徽省安庆地区。黄梅戏的诞生、发展与繁荣,与湖北黄梅这块神奇的土地息息相关。     

黄梅戏观众的语言认同调查

以黄梅戏为个案,调查地方戏观众语言认同情形的结果显示：调查对象使用安庆方言的原因主要是语言习惯,并普遍对普通话持肯定态度;但黄梅戏未来发展的观众基础仍然存在,各年龄段人群大多都认为黄梅戏用方言表演好。这对各方言和地方戏的保护发展存在一些普适性的启示：一是方言的作用渐渐被削弱,视方言为语言资源和文化生态的保护工作亟待展开;二是解决地方戏改革中的语言选用问题要重视并促成地方戏传承和方言保护两者之间的良性互动。     

黄梅戏表演的情感创造分析

将情感创造元素引入到中国黄梅戏艺术舞台表演艺术实践中,能够在一定程度上推动我国黄梅戏艺术的深化发展。本文通过首先分析黄梅戏艺术表演中的主要特色,并具体论述黄梅戏表演的情感创造途径,旨在帮助人们更加深入的了解黄梅戏表演的情感艺术。     

传统黄梅戏语言地方性特征初探

地方性是地方戏的本质特征,地方性表现在多个方面,其中语言的地方性乃地方戏的灵魂。黄梅戏以安庆方言为基础,语音、词汇、语法均带有浓厚的安庆方言特征。20世纪50年代以后,黄梅戏改编的传统剧目和创作的新戏,语言地方性特征正在逐渐削弱,这是应该警惕和扭转的。     

论黄梅戏中舞蹈语汇的来源

黄梅戏原本是一个地方小戏,经过100多年的发展,已经成长为由京剧、豫剧、越剧、评剧共同组成的全国五大剧种之一。她虽脱胎于民歌小调,但经过与舞蹈、念白、戏剧表演的结合,进而转变为综合性较强的戏曲表演形式。在这个过程中,黄梅戏中的舞蹈也经历了从无到有,从有到程式化的发展过程。黄梅戏舞蹈虽然尚没有自成体系,但在黄梅戏中起着很重要的衬托作用,是黄梅戏的重要组成部分。深入挖掘黄梅戏舞蹈语汇的发生发展过程和形态,可以为研究安徽省戏曲舞蹈提供参考借鉴的资料。     

黄梅戏文化元素的动画创作初探——以《李时珍》为例

黄梅戏与动画的结合,一方面拓展了动画应用的新方向,另一方面,不仅丰富了黄梅戏文化的表演和传播形式,而且也推动了黄梅戏动漫文化产业的向前发展。本文以《李时珍》为例,从黄梅戏文化的演员角色、服饰、妆容、舞台色彩等具有动画设计特征的元素入手,探索其在动画创作中的应用和结合的意义。     

严凤英林散之哀悼

黄梅戏表演艺术家严凤英,一曲《天仙配》,再曲《女附马》,轰动国内剧坛。然而正当她艺术更臻完美之时,却来了一场“文化大革命”,她不堪受辱,于1968年4月18作,含恨而死,年仅38岁。书法大家林散之平日尤喜黄梅戏,自谓:“宿业年来偏爱它。”当严凤英噩耗传来后,他老人家悲愤不已,立足一律悼之云:皖中凄绝黄梅女,血泪沾成碧草痕。千古伤心唯一死,     

黄梅戏艺术在乡村生活中传承的现状与思考——以安庆及周边地区为例

黄梅戏是流行在安徽省安庆及周边一带的传统地方戏.该戏曲乡土生活气息浓郁,因而深受广大乡村戏迷朋友的喜爱.本文通过对安庆周边乡村的走访和调查,论述黄梅戏艺术在乡村居民生活及节庆活动中的传承现状以及由现状引发的思考.