中国书法的美

中国书法经过长期的历史演变，通过自己独特的形式，创造了丰富的意境，被人们公认是一种善于表现人类高贵品质和时代发展精神的艺术，散发出无穷的艺术美。中国书法的美感，主要体现为线条美、结构美、章法美和意境美。■一、线条美中国书法首先讲究线条，它是具有生命力的线条。中国书法使用的书写工具是毛笔，笔锋柔软而富有弹性。运笔的轻重、快慢、提按、顿挫都在纸上留下各种千变万化的线条，透过线条体现的是和谐美和动态美。１．和谐美。方笔、圆笔是书法中最基本的两大类。写起来的笔画看起来是圆的就叫圆笔；看起来是方的就叫方笔…     

书法艺术的“四美”

用笔美。书法是线条艺术，这个线条不是静止的，而是有节秦、有变化、有活力、有情感的，因此它很美。书法的线条之所以美，那是用笔的结果。不懂用笔或者不善用笔，书写出来的线条那就不美，所以古人强调“书法以用笔为止”。有人把精于书法说成精研八法，所谓八法即“永”字的八种不同的点画写法，可见用笔美是书法能成为艺术的关键。     

书法艺术的"四美"

用笔美。书法是线条艺术,这个线条不是静止的,而是有节秦、有变化、有活力、有情感的,因此它很美。书法的线条之所以美,那是用笔的结果。不懂用笔或者不善用笔,书写出来的线条那就不美,所以古人强调“书法以用笔为止”。有人把精于书法说成精研八法,所谓八法即“永”字的八种不     

笔法捷要

书法中的笔法是指用笔方法，它是人体控制毛笔在纸面或其他材料上作各种形式的运动，从而完成点画形象过程的方式方法，对于书法主体来说就是驾驭毛笔的方法和能力。笔法包括执笔和运笔两个方面。明白了执笔的虚实关系，领悟了行笔中的提按方法，就掌提了笔法，得到了蔡邕授于神、传于后世的“笔法秘诀”。     

王羲之行书技法解析(六)

(三)提与按沈尹默《执笔五字法》中说:用笔之要,首在按提;提按得宜,性情乃见;所成点画,自有意致。书法线条的变化,主要通过提按顿挫的用笔体现。提就是把笔锋往上抬起,按就是把笔锋用力往     

琐谈用笔

用笔的方法,在书法里也称为笔法。学生习字,指导他们掌握正确的用笔方法是十分重要的。因为,只有正确的笔法,才能写出精美、生动的毛笔字。清代书法家周星莲在《临池管见》里说:“书法在用笔,用笔贵用锋”,这句话是很有道理的。历代书法家对用笔的方法都很重视,论述也很多。但是,从教学实践来看,我认为关键是让学生弄清楚并掌握“笔笔中锋”、“中锋运笔”的法则。什么叫“中锋”?要弄清这个问题,必须先弄清书写主要工具——毛笔的特点。毛笔分笔管、笔头两大部分。毛笔笔头又分为三个部分:笔锋、     

从《汉宫秋月》谈“蒋派”二胡艺术表现手法

“蒋派”二胡艺术素以典雅、深邃、手法细腻而富于变化著称。《汉宫秋月》是“蒋派”二胡演奏艺术最具代表性的作品。“蒋派”在演奏《汉宫秋月》时所运用的特殊技法,如左手的揉弦、压弦、上下滑音、虚按音等指法以及右手的提、松等弓法的独特运用。     

个性强烈 爽利明快

硬笔尖在纸上行进时。都有一个“提”,这个“提”是笔尖贴住纸面运动的一个快速滑行动作,不像毛笔的运行.是一个边挫边推的慢动作。这个快速滑行使硬笔充分展示了“爽利明快”的特性。这和毛笔写法有明显区别。如书写一个横画。整个过程为五步:(笔锋)逆起→(按下笔肚)直落→稍停驻→(提锋、转手腕)向右缓慢运行→(笔锋)提起→(用手腕带动笔锋向左内侧)回收。     

试论线条艺术中的书法与绘画

在瑰丽璀璨、五彩缤纷的大千艺术世界中,有一个历史悠久的线条王国——中国的书法与绘画。诸多艺术美学之间,存在着不可分离的密切联系,它们互相依赖,互相影响。中国的书法与绘画之间的关系尤为密切。诸如“诗、书、画”三绝、“书画同源”、“书画用笔同法”之说,即是人们对艺术这个庞大家族中“书”与“画”具有最近的“血缘”关系的     

不用墨水的“毛笔”

我喜欢书法,爸爸为我练字买纸买墨花了不少钱。家里的经济条件并不富裕,我寻思,能不能制作一支不用墨水的“毛笔”,既达到练字的目的,又少花钱呢?你还别说,这不用墨水的“毛笔”还硬是给我做成了。这支“毛笔”在纸上写不了字,却能在水泥地上写,因为这笔用的墨水是自来水。     

浅析小提琴运弓技巧与发音的关系

小提琴演奏作为集脑力和体力一身的复杂演奏艺术,在演奏过程中,熟练掌握运弓、按弦、换把等基本技术对小提琴演奏来说是至关重要的。站立姿势,持琴姿势,运弓速度,压力,甚至颤指等诸多因素都会对发音产生影响。文章从小提琴的右手技术入手,对小提琴的运弓基本要领和一些使用技巧,以及运弓技巧的使用与发音的关系进行深入思考。     

浅谈书法的执笔和临摹

书法艺术是用毛笔按一定的法则书写汉字的艺术,它包括执笔、运笔、用笔、用墨,讲究宇形的间架结构和章法布局。学习书法,首先要学习执笔。东晋著名的女书法家卫铄(即卫夫人,王羲之少年时代的书法老师)曾说:“凡学书字,先学执笔。”唐代大书法家张旭也曾对颜真卿说:“妙在执笔”。可见执笔在学习书法时是十分重要的。历来论执笔的方法很多,如“(?)执笔法”     

谈书法用笔基本技法的教学

用笔又称运笔或笔法，是指书写点画时使用毛笔的基本方法和技巧。元朝大书法家赵孟9顷在《兰亭十三跋》中说：“书法以用笔为上”，唐朝张怀难《用笔十法》中亦说：“夫书第一用笔”，由此，足见用笔在书法中的地位之重要。书法的艺术特征是凭籍形态各异的点画组合来表现的，要写出优美动人、千姿百态的点画就必须精熟用笔之法。以下，谈及的是笔者在教学中的一些体会。一、用笔的基本形态用笔方法不论如何丰富多变，其最后产生出来的基本形态不外乎两种：方笔与圆笔。无论甲骨文、汉简、魏碑，抑或是王慧之、颜真卿、邓石如，就其用笔的点…     

书法的用笔与布局

书法,是我国传统的艺术。练字,能提高汉字的书写水平和审美能力。然而,怎样用笔和怎样布局呢?这里谈谈浅见。一、用笔。字贵园浑厚重。欲达此境,须中锋运笔。何谓“中锋”?简言之:“令笔心常在点画中行,”即控制笔锋经常运行在点画的中线上。运行时,有提有按、有顿有挫、力戒平拖、浮滑、轻飘之病。几点划,皆由起笔、行笔、收笔三部分组成。起笔须逆势,即     

谈书法的用笔

书法的用笔指行笔的方式、方法及其产生的效果。它包括执笔的高低和运笔的过程,如急缓、提按、轻重、方圆、尖扁、藏露等等。每一种书体,每一种流派都有各自不同的用笔方式。用笔方式对书法风格的形成起着很大的作用。古人说“用笔为上”,实质上是指出了用笔在书法基本构成中的关键作用。显然,笔本身不是目的．     

中国书法美杂谈

<正> 一、叹为观止的书法美中国书法,即汉字书刻艺术.中国书法是源远流长的中国民族文化土壤润育的一株奇葩,它以极至的审美价值傲立于世界民族文化之林,被誉为东方艺术瑰宝.中国书法艺术,虽在东汉熹平四年(公元175年)才首次被冠以“书法”,但是它作为一门汉文字发展到一定阶段上形成的艺术,可以从商代的甲骨文字算起,至今近四千年历史.它既是群体智慧的结晶,又是历代书法家不断继承、创造、发展的民族文化艺术硕果.叹为观目的中国书法美,美在——1、独特的书写形式.世界上的书写工具都是硬笔,而中国书法却使用软笔——毛笔(金石铸刻是先以毛笔书之).毛笔的运用与独特的汉字形体相结合,使简单的“线条”产生奇迹:或轻或重,或徐或疾,或枯或润,或肥或瘦,或疏或密,或方或圆,或参差点缀,或楷书,或行书,或草书……笔意、体势、结构、章法错综变化,丰富多彩——就个体书家而言,又使书写结果风格纷呈,千姿百态,美不胜收.2 独物的表现形式,中国书法可以题诗题画,可以馈赠亲朋,可以书而自触,可以装裱     

书法之“三美”

正学习书法,仅仅解决微观层面上的技法是远远不够的,还须从书法审美的构成要素上,加深对这门艺术的认识。对此,我概括为书法"三美"。其一,线条的力度美。一件好的书法作品,反映在纸上的线条一定是圆的,具有浮雕般的立体感。被誉为书坛"金陵四老"之一的胡小石先生,生前曾作过一个十分形象生动的比喻,说书法的线条要如闹钟里的发条,具有韧劲和弹性,而不是像汤锅里煮的面条,软塌塌的     

二胡曲《江河水》的演奏技巧探究

二胡演奏技巧主要是对音乐表演作品的阐释,在实践中没有固定的规律,左手按弦具有灵活性,右手拉弓具有稳定性。因此,本文主要研究二胡曲《江河水》的演奏技巧,主要对《江河水》左手按弦和右手持弓的演奏技巧进行了特别分析,希望本文能为今后学习演奏《江河水》这首作品上的处理提供一些基础的参考意见。     

中国画的白描艺术

中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”，是中国画的基础。中国画用线造型的历史悠久，历代白描作品风貌各异。作为中国画的重要组成部分，白描有很典型的特点，这也是中国画的共同特点，即写意性和强调书法用笔。白描在表现的技巧上要求很高，在用笔上要求有力、流畅、变化。     

要对师范院校学生进行书法教育

一、“书法”是我国独特的艺术之葩中国汉字书法是藉以汉字的一种“图画性”很强的衍形表意文字，它借助于蒙恬造笔形成的我国独享盛名的书写工具———毛笔，使书者在灵性飞动，意绪飘扬的氛围中，独获一种酣畅淋漓的快感，从而产生书法这门辉煌灿烂的艺术之葩，也产生了对书法美的探求。中国书法艺术的魅力何在？简单概括有以下几点：其一是线条之美。汉字由线条有机的排列组成，或长或短，或粗或细，或断或连，丝丝相扣，灵飞飘动，如神来之笔，又有一定的规矩和方圆的规范。像国画一样，书法也有枯澜浓淡之分，所谓墨分五彩即此。其二是…