中国小提琴艺术民族化创作与演奏发展探究

小提琴,作为一门西洋独奏乐器传入中国已有上百年的历史了。然而,在学习和借鉴西方音乐的过程中,我们越来越清醒的意识到,音乐艺术的真正价值是其独创性和民族性。因此,中国小提琴艺术的创作与演奏发展必然要走民族化道路,只有不断开创和发展具有中国特色的小提琴艺术,才能使我国小提琴事业不断趋于成熟和完善,才能逐渐形成真正意义上的中国小提琴学派,并在国际上拥有较强的影响力。     

中国小提琴艺术民族化探析

小提琴是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后,它在中国近百年来的发展过程中,深受传统音乐文化的影响,产生了许多民族风格浓郁的经典作品.这些经典之作在创作上既具有中国传统音乐的韵味与风格,同时在演奏上又吸收了中国传统乐器的演奏技法,丰富了小提琴的音乐表现力,从而推动了小提琴艺术的民族化进程.通过分析中国小提琴音乐的创作历程、中国传统音乐对小提琴演奏的影响、中国民族化小提琴作品的艺术特点等三个方面,以期对小提琴艺术的民族化作出较为深入的探究.     

小提琴艺术在我国的发展历程

小提琴音乐创作和小提琴音乐教育都已经成为我国音乐领域之中举足轻重的内容。迄今为止,小提琴在我国的发展历史经历了百年时光,跌宕起伏的发展过程让其既保存了西方音乐的特色,同时又融合了具有中国特色的艺术元素。     

20世纪中国小提琴音乐作品中的民族元素

20世纪中国作曲家将小提琴表演艺术与中华民族元素相结合,成功走出了西洋乐器中国化的道路,让小提琴成为中国百姓熟悉的乐器,创作出了大量中国人民喜爱的作品。20世纪中国小提琴音乐作品中的民族元素主要体现在小提琴作品的题材民族化、风格民族化、演奏技巧民族化三方面。     

探究中国小提琴音乐的民族性表现

小提琴素有"音乐皇后"的美称,在18世纪初传入中国,在20世纪初为中国大众所熟知。中国的小提琴音乐展现出了一定的民族性,音乐家在作曲和演奏的过程中都融入了中华民族的文化。本文从创作题材和表现形式两个方面展现了中国小提琴音乐的民族性。     

小提琴教学中艺术与技术的辩证关系

小提琴艺术是音乐艺术的重要组成部分,正确认识小提琴教学中艺术与技术的辩证关系,在具体的演奏实践中,要力求演奏技术与艺术的完美结合,才能很好地表现音乐的美妙,从而起到陶冶情操、净化心灵的作用。     

马思聪小提琴演奏艺术

本文旨在从三个方面对马思聪小提琴演奏艺术作具体探讨，深入剖折马思聪小提琴艺术的特色以及对中国近现代音乐发展所起的作用。     

浅论小提琴演奏中音乐感觉的培养和训练

小提琴演奏中的音乐感觉是需要经过系统知识的学习才能正确理解的"乐感"。系统知识的学习包括理论知识和实践技能,在理论知识的学习中需要结合视唱练耳学科的内容,而实践技能的学习主要是通过提高个人的演奏技巧,经过长期系统知识的学习之后,可以为我们正确理解音乐和感受音乐,提供标准的模式。     

中国小提琴音乐作品的创作取材

自上世纪20年代以来,中国的小提琴音乐工作者将西洋的小提琴音乐同中国的传统文化精神、民族气质和审美情趣相结合,融入中国民族音乐的特性,创作出一大批的具有中国风格的作品,走出了一条成功的民族化之路。以他们中的优秀作品作为范例,通过追寻这些作品创作取材的来源,诠释中国小提琴音乐作品的独特性质。     

中国小提琴音乐概况

音乐作为人类文化中非常重要的一种,它以其独特的美丽,伴随着人类历史的发展。对于音乐的理解、表现、创造等,原本也是人类素质和能力的表现。     

浅谈中国最初的小提琴艺术传播

作为一种外来文化的小提琴艺术在中国的出现、传播与发展,是东西方文化交流的必然结果。明末清初时期取消海禁并恢复通商,大批传教士来华,中西文化交流逐渐频繁,为小提琴艺术在中国最初的传播提供了条件。     

马思聪小提琴作品中的民族曲调的运用

中国小提琴艺术发展史上最重要的作曲家当属马思聪,他开创了中国小提琴艺术"民族化"发展的一条新路,"马思聪模式",即"利用民歌进行创作"的新途。这也是继"司徒模式"后,中国小提琴艺术"民族化"发展的另一条路。而本文主要是从马思聪小提琴作品中所选取的民歌曲调进行分析,来探究马思聪创作中的音乐特点。     

小提琴的第五根弦

他生在山民之家,那里根本就没有音乐。12岁时,他跟父亲出山,看见一个人在拉小提琴……他的心灵被震撼了。回到家,他自己用木板和铁丝做出了那玩意儿。当时,他还不知道那是小提琴,不知道那是音乐,但他认定那是人间最好听的声音。他每次做出拉琴的样子时,就魂飞高天,     

小提琴演奏的艺术表现及学生心理素质的提高

文章从音乐艺术中的"器乐演奏"这一内容切入,"以人为本"重新审视器乐演奏艺术(以管弦乐中的小提琴为代表)的教学训练方法和规律,探求一种和谐轻松的教学法,使受教者从枯燥、乏味的训练中解放出来,和谐轻松地享受音乐,收获美好.     

浅析勃拉姆斯的小提琴协奏曲第一乐章

勃拉姆斯一直被当作一位在浪漫主义风潮中逆流而上的古典作曲家。人们常常这样形容:有一种难以言喻的悲情笼罩着他的创作,谨慎内敛地将他内心的激情一丝丝释放。对待音乐的态度如此小心的缘由,不仅在于他的生活个性,更在于他对前辈作品的高山仰止。历代前辈的旷世巨作让他深感敬佩与沉重,勃拉姆斯力图超越的意图与行动带来的"险阻"让他举步维艰。但不可否认的是,无论他被冠以如何响亮的反传统的名号,他的创作还是始终摆脱不了浪漫主义影响的。     

浅谈我国民族艺术的发展

我国民族声乐艺术是全国各族人民千百年来共同创造的,它代表了中国人民的民族性格、精神和情操。本文阐述了我国民族声乐艺术的发展历程及特点等。     

网络化文学的艺术特性及其发展

网络学的发展，从化创作层面来讲，主要引起了三个变化，一是学的多媒体艺术表达，二是创作主体的虚位和分散，三是作、读实现了平等自由的对话，这些变化给传统学带来了一定的冲击和影响。从我国网络学的现状看，网络学的进一步发展应该建立自己独立的艺术品格。     

论西方小提琴演奏艺术对中国二胡艺术发展的补益

中国二胡艺术在上世纪发展迅速,成果卓然.究其原因,主要得益于以刘天华先生为首的一大批二胡音乐家借鉴吸收西方音乐文化和小提琴等乐器的演奏艺术,从而使二胡艺术在专业化和科学化、演奏空间的拓展和满足不同审美需求等方面都得到了全面快速的发展.     

陈钢小提琴作品解析

陈钢是中国当代著名的交响音乐作曲家,他为小提琴艺术的民族化发展,做出了重大的贡献.本文从作曲家的三个时期来分析他为小提琴创作的独奏曲,论述了陈铜创作中宽广的"民族化"路线,对于西洋乐器"民族化"道路更是功不可没.