谈主观思维在绘画创作中的作用

绘画创作中的主观思想是画家们在艺术创作过程中所采取的一种特殊的创造活动和思维形式,是画家对现实生活进行观察、体验、分析、研究并自始至终伴随着的精神活动,通过塑造具有典型意义的艺术形象,以反映生活和表现艺术家的思想感情、理想、趣味等内在本质。因而绘画创作不单是技术技巧之事,更重要的是一种很强的艺术思维活动和心理动势。这种思维活动被绘画艺术作为精神产物所创作,其本身就是一种极为复杂的心理活动过程。一般而言,绘画创作思维是在主观思想的牵动下形成感知、投情、心象、想象、直觉、灵感等重要环节,最终创造出一幅崭新的视觉图像,以体现画家思维主体的审美和艺术境界能力直接影响绘画的创作。     

哲学·美学·科学·绘画--走近一代巨匠列奥纳多

哲学、美学、科学、绘画,涉及自然界所创造的一切物体的外面———色和形。对列奥纳多来说,自然是“教师之师”,他要求画家们自觉成为自然的儿子。列奥纳多的美学观证明了绘画起主导艺术的作用。列奥纳多认为,绘画不仅是艺术之中最详明的一种表达形式,而且是最生动、最现实、最理智的艺术,更是被痴迷的画家们尊敬的、崇拜的、理智的概括生命活动的结晶。     

论印象派绘画的艺术内涵及特色

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的褐色调,倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活。印象派完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础,此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。     

论印象派绘画的艺术内涵及特色

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的褐色调,倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活。印象派完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础,此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。     

走啦，去画里看雪

<正>欣赏雪景的美不仅是文人墨客的雅趣,也是画家们爱不释手的表现题材。这一期,就让我们跟随东西方画家的目光,穿越去画里,看一场场婉约的、豁达的、清丽的、浪漫的雪吧！东方绘画东方绘画偏向写意,表现性强,抒情味浓,注重情与理的统一,诗与画的结合。东方画家重视构思,讲求意在笔先和形象思维。毛笔、纸张、绘画颜料独树一帜,生动地体现了中国传统绘画艺术之美。     

光与色彩的抒发：印象派与后印象派解读

西方绘画在发展历程中,画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世,后来又经查理士·亨利把光和色彩直接与美学相结合,运用到艺术法则上,这使追求创新的画家们深受影响和启发,他们尝试着纯粹的＂外光＂描绘,以及新的色彩关系分析,并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。后印象派在印象派追求＂光学现实主义＂影响下,在对色的分解与综合的绘画实践中逐步形成＂抽象＂美,这种依据艺术家内在的审美感觉逻辑所达成的＂表现＂美,表明了西方绘画首次出现了一个主体创造和主体表现的自足独立的艺术世界。     

论印象派在色彩及主观精神方面的艺术特色

印象派绘画诞生于十九世纪后半期的法国,在西方绘画史的艺术流派中引领了新的时代。印象派画家在艺术特色上的差别主要体现在绘画的构图、造型、色彩,主观精神上的表现,都与之前的古典主义的艺术特色有所不同。本文着重从色彩,主观精神的艺术表现形式上来论述印象画派的艺术特点。艺术家们通过走进大自然,直观描绘大自然,利用大自然光的变化来捕捉各种生动的印象,使大自然以更加丰富的艺术风格呈现出来。豪放的笔触和鲜活的颜色,呈现了清新、强烈、明亮、丰富多彩的新画风。     

子弹击中物体的瞬间

埃德加&#183;德加（1834-1917）,法国印象派与现实主义人物画家。与同期的其他印象派画家不同的是,他特别强调用记忆的方法作画．反对像莫奈和其他印象派画家那样完全对景写生。他精于捕捉动态的一瞬间形象．有着敏捷的观察力和记忆力,并且以自己精确的绘画技巧表现那些生动的形象。这种方法给后来的表现派艺术以启示。     

光与色彩的抒发:印象派与后印象派解读

西方绘画在发展历程中,画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中.由于光学和色彩学研究成果问世,后来又经查理士·亨利把光和色彩直接与美学相结合,运用到艺术法则上,这使追求创新的画家们深受影响和启发,他们尝试着纯粹的"外光"描绘,以及新的色彩关系分析,并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作.后印象派在印象派追求"光学现实主义"影响下,在对色的分解与综合的绘画实践中逐步形成"抽象"美,这种依据艺术家内在的审美感觉逻辑所达成的"表现"美,表明了西方绘画首次出现了一个主体创造和主体表现的自足独立的艺术世界.     

关于吴冠中绘画创新性和现实性的探讨

吴冠中画风清新自然,表现技法多样,画面充斥着浓浓的情感.他对艺术有着独到的见解,他重视形式美,主张中西绘画的融合.这些观点和艺术成就,深深地影响着当时中国艺术界.经过不断的尝试和探索,吴冠中确定了中国画的绘画方向,那就是将自己在油画中的探索运用于水墨之中,运用技法来达到画面意境的塑造.吴冠中借西方的解剖刀来剖析中国的传统,用传统的综合观来概括西方的繁琐铺陈.吴冠中对于绘画形式美的追寻,对于意境的审美,都是当代画家们努力探索的目标.     

浅谈造化、心源与章法的关系

中国传统绘画理论中，“外师造化，中得心源”是唐代山水画家张垛提出的艺术观念。章法历来也为画家们所重视，它与心源也有密切关系。造化、心源与章法的关系对理解和掌握中国传统绘画有重要意义，对今天的中国画创作实践仍具有重要的参考价值。     

解读绘画表现中的“横涂竖抹”

横涂竖抹是画家绘画表现中的一种极度自由和自信的状态,其所蕴含的是画家对绘画法度的超越,是有法到无法的具体表征,是画家对绘画艺术的自我解读。其呈示给我们的是,物象与心像,心与手,技与道的高度融合,画家所涂抹表现的是物象的外在表现形式,也是其内在本质规律。横涂竖抹作为塑造形色的一种手段,粗中有细,拙中有巧,放中有收的辩证涂抹,是画家深悟绘画之道的具体表征。     

塞尚作品欣赏

保罗·塞尚（1839--1906），法国著名后期印象派画家，被认为是现代西方绘画的先驱，西方现代画家称其为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他追求表现形式的创新，色彩和造型、节奏和空间均订新的探索。塞尚对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。     

小学美术教学中如何提升学生中国画的鉴赏能力

中国画作为国粹之一,以线条、水墨作为绘画基础表现形式,体现了中国的传统美学思想。古代中国的画家们运用美学原理,在中国画艺术表现中充分地展示出他们对美的认识,并以此为基础形成了以中国画家的审美情趣为中心的中国画艺术表现形式及表现技法,形成了独特的艺术风格和艺术魅力。中国画博大精深,可以让学生更深入地了解中国的传统文化,同时在艺术鉴赏、创造、审美等各方面能力得到提升。     

格物致知：桐城传统绘画形式与内容解析

对桐城传统绘画艺术作品进行自觉意识,深入探究,从它的艺术形式、思想精神、意识形态进行梳理和解析,深入透彻地了解他们在顺应新时代生活所需要否定或者肯定的方面和因素;领会桐城传统绘画艺术在新时代绘画艺术发展的误区和阻力,丰富和调整绘画语言结构和意识观念;为提升绘画艺术教学的深度和绘画艺术创作的整体品位探索方向,用新时代中国特色社会主义的核心价值观指导、拓展桐城传统绘画的形式与内容,实现桐城传统绘画作品中形式与内容的发展与创新,以更好、更直观地展现新时代中国特色社会主义核心价值。     

“气韵生动”的生态审美精神

“气韵生动”是南齐画家谢赫首先提出的美学范畴,是我国绘画创作与批评的最高准则和历代画家所追求的最高境界。“气韵生动”的哲学基础是我国古代的生命哲学和元气本根论思想,是饱含生态意识的关学之思。“气韵生动”标举的是生命的自然节奏,是对浑沦一气的宇宙生命的礼赞。“气韵生动”的宇宙生命是艺术家表现的审美本体,也是中国艺术生态审美精神之所在。     

注重实验教学与学生能力的培养

生命科学是一门实验学科,一直以直观、形象生动而引人入性,它以科学的知识、严谨的态度、生动的事实激励着学生们去思考、探索、研究、总结.通过实验教学让学生在动手、动眼、动脑的过程中,形成善于质疑、乐于探索、勤于动手、努力求知的科学态度,增强创造、创新的意识,培养科学探索能力.     

当代中国钢笔画语言探究

钢笔画传入中国已有上百年的历史,当代中国钢笔画在绘画形式上有新的突破。许多优秀画家努力探索钢笔画自身的表现语言,繁荣了钢笔画艺术,使当代钢笔画呈现出多种多样的艺术风格。     

线条在中国传统绘画中的运用及形式特点

中国画中的线条蕴涵着中国几千年来的历史文化沉淀,表达了中国画家们各自的审美意识及其主观感悟。中国传统绘画以书入画、骨法用笔为线性艺术的发展注入新的活力,气韵生动更是突出了线条的表现力和生命力。     

审视与叙述——漫说女性题材之油画

以描绘女性为题材的美术作品历来受到关注 ,画中那些生动、鲜活的形象 ,既可视、又可读 ;画家愿意画她 (们 ) ,是借题发挥 ,可画、可言。本文以三位活跃于画坛的油画家的创作为例 ,来看待艺术创造的主客体关系 ,试图说明艺术创作不是对事实的简单重述和复制 ,而是作者心理、感情与思想的记录 ,作品是画家的思想与语言的承载体