美声唱法在中国新民歌演唱教学中的实践与思考

随着我国社会经济的全面发展,社会主义精神文明的建设逐渐被置于重要地位,特别是在不同文化交流日渐密切之后,人们也愈加追求多元化生活,像美声唱法在中国新民歌演唱教学中的运用,实现了我国新民歌演唱的进一步发展。本文就对美声唱法在中国新民歌演唱教学中的实践进行分析,指出美声唱法在中国新民歌演唱教学中运用策略。     

中国古诗词艺术歌曲演唱中润腔的处理

艺术歌曲是一种西方的声乐体裁。上世纪二十年代,这种演唱形式传入中国。此后,在中国出现了古诗词艺术歌曲这一独特的声乐作品形式。艺术歌曲演唱的基本方式是美声唱法。欧洲各国的歌唱家在演唱艺术歌曲时,都会在美声唱法的基础上融入本国的民族演唱审美习惯,形成各具特色的演唱风格。中国艺术歌曲的演唱也面临同样的问题。本文以中国古诗词艺术歌曲为研究对象,通过对中国传统戏曲演唱等艺术形式的借鉴参照,结合对前辈声乐艺术家的演唱实践的分析,探讨中国古诗词艺术歌曲的演唱中润腔处理这一问题。     

浅析美声唱法演唱汉语歌曲咬字吐字问题

随着经济的发展和社会的进步,也给汉语歌曲的演唱和表达带来新的挑战和机遇.美声唱法重视流畅的气息,具有线条美和穿透性的声音,受到广泛的欢迎,用美声唱法演唱汉语歌曲成为当前一种流行的音乐形式.但是在应用美声唱法演唱汉语歌曲的过程中,还存在一些咬字吐字方面的问题,影响了歌唱者的正常发挥,也影响了歌曲情感的表达,无法在情感上引起听众的共鸣.     

中国近百年美声作品的演唱变革与发展

美声唱法源于意大利,但在不同国家的语言下,就会产生不同的发声方法和风格。自五四运动后传入中国以来,在西方美声传统剧目的基础上,诞生出我国的美声唱法及作品。随着美声唱法在中国的近百年发展,作品演唱上也形成了多种风格。     

试论如何用美声唱法演唱好中国作品

在美声唱法中比较注重吐字上的清晰与准确,所以运用美声唱法来演唱中国作品就成为了声乐发展中的重要问题之一。虽然美声唱法在我国有了一定的发展时间,但是在演唱中国作品上还是存在着一定的问题,所以就要从科学训练上入手,提高演唱的效果。基于此本文针对运用美声唱法来演唱中国作品进行了简要阐述,并提出几点个人看法,仅供参考。     

美声唱法教学中普通话语音的重要性

歌词的准确表达是西洋传统唱法——美声唱法教学中的重要问题。教师在讲授用美声唱法演唱中国歌曲时，应注意强调结合汉语的语音特点和风格，不能为“声”而牺牲“音”，要重视普通话语音的系统学习，找出生活语言和歌唱的声乐语言在发音规律和规范上的异同，使歌曲的演唱具有中国风格，符合中国的审美思想。     

美声唱法演唱歌曲《问云儿》的演唱分析

美声唱法传到中国对我们来说是推动了我国声乐发展的重要环节,我们在美声唱法中探索借鉴发扬了属于我们自己的民族唱法。美声唱法更多的对于我们来说是一种科学的发声体系。那么在这种科学的发声体系下我们又该怎样更好的演唱中国作品呢,艺术歌曲《问云儿》是一首能体现中国本民族音乐特点和西方艺术歌曲技法完美结合的一首优美动听的歌曲。本文就以美声唱法的科学发声体系对歌曲《问云儿》的演唱做以分析。     

浅谈男中音声部演唱中国现代艺术歌曲的探索

男中音是介于男高音和男低音之间的声部,发音浑厚圆润、收放自如,如行云流水一般。男中音起源于欧洲,近些年来,美声唱法的男中音歌唱家涌现了许多,但大多演唱的都是国外的歌曲,而很少演唱中国的艺术歌曲。本文将采用中国五四运动时期至今的部分现代艺术歌曲为例,来阐释男中音对中国现代艺术歌曲的探索。     

“美声歌曲”析辩

一、正名曰“美声歌曲”既非约定俗成,亦非科学界定,适于通俗唱法演唱的歌曲叫做“通俗歌曲”,适于民族唱法演唱的歌曲叫做“民族歌曲”,偏偏适于美声唱法演唱的歌曲不叫“美声歌曲”却称为“艺术歌曲”。这就带来了许多误解,似乎只有美     

浅论藏族唱法和美声唱法的特征对比与相互借鉴

近年来,中国藏族传统演唱形式和意大利美声唱法演唱形式逐渐开始有一定的结合发展,我们现在时常能听到由专业美声唱法演员演唱藏族创作歌曲和部分传统经典藏族民歌的舞台表演形式,受到了许多群众的认同和喜爱。在全国各大艺术舞台上也先后涌现出一大批接受过系统专业美声声乐训练的优秀藏族歌唱演员,使藏家优秀的歌曲及文化得以广泛流传。但我们也注意到,由于生长环境、历史文化背景、民俗习惯、语言等因素的不同,这样的结合也存在着一定的问题。因此,本文拟从文化背景、演唱技法、审美特征、发展现状等方面对两种唱法的特征进行简要的分析、研究和比较,略谈藏族唱法借鉴美声唱法的科学性、规范性以及美声唱法借鉴藏族唱法的民族性、地域性,力求使两者的相互借鉴与结合不断发展成新兴而独特的演唱风格和形式。     

运用美声唱法演唱中国艺术歌曲的探索与实践

十九世纪中叶,中国的国门被打开,西方文化不断的被引进,众多音乐理论知识和演唱技巧在这股浪潮中散播到中国的大江南北,美声唱法就是在这个时期在中国展开了新的旅程。由于中国少数民族众多,戏曲腔调多样,诗词意境深远,美声唱法在具体"本土化"中,有众多难点和突破点,如今美声唱法在各大音乐院校都是以意大利语五个元音字母为发声基础、意大利语歌曲为演唱基础,而在语言文字的发音和吐字方面,中国与意大利语有着较大的差别,特别是在歌词意境上的描绘。如何以"美声唱法"来演绎中国古代诗词艺术歌曲、白话诗词艺术歌曲等方面,值得深究。现以美声唱法在中国古代诗词、白话诗词等两个方面具体实践为研究对象,对其"本土化"经验进行总结,为有关美声唱法本土化研究提供思路。     

浅谈蒙古族歌曲演唱方法及学唱中应注意的问题

通过对蒙古族歌曲演唱方法的剖析及学唱中应注意的问题分析,总结蒙古族歌曲演唱方法,由蒙古族人民共同创造,它体现了蒙古民族艺术的特点、欣赏习惯和审美意识。数千年来积累了浩瀚的曲目,创造了独特的演唱技法,形成了蒙古族歌曲演唱方法的演唱形式和风格特点。并进一步说明蒙古族歌曲演唱法是继承和吸收了传统民歌、曲艺的演唱精华,借鉴并吸取了美声唱法的科学内容。     

京剧唱腔与美声唱法的对比研究

中国京剧艺术博大精深,他扎根于祖国的土地,历史悠久,唱腔精湛.美声唱法传入我国后,由于他的科学性,得到广泛的学习和应用,如何使其更好地与中国特色相结合,如何使学习者能够更好地掌握美声唱法的精髓？本文试图通过中国传统戏曲艺术中京剧唱腔与美声唱法的对比,来探索更加科学的演唱方法,以便促进声乐艺术更好的发展.     

美声唱法演唱汉语歌曲咬字吐字问题研究

美声唱法是西方音乐体系中的一个歌唱形式,引入我国声乐体系中已有很多年,但利用美声唱法演唱中文歌曲时一直存在咬字吐字问题,影响了二种艺术形式的有机融合,降低了演唱的完成度,有碍于听者享受声乐的艺术美。对此,本文对美声唱法演唱中文歌曲的咬字吐字问题进行了分析,并探讨了问题存在的原因,然后从专业角度提出了行之有效的应对措施。     

探究美声音乐表演里的"声情并茂"技巧

歌曲演唱方法包括美声唱法,美声唱法对于歌者的歌唱技巧提出较高的要求,而最佳的歌唱表达就是融合声音和情感。美术唱法要求声情并茂,但是这也是美声唱法的难点不仅需要把握美声歌唱技巧,还要深入的理解歌曲内容和歌曲情感,这样才可以更好的完成歌曲演唱,实现声情并茂。     

关于美声唱法对我国歌剧演唱风格的影响探究

随着社会经济的不断发展,人们的生活质量与水平得到了提升,不仅在物质生活上得到了满足,同时在精神生活上也有了一定的发展。因此在这一背景下,就要从文化艺术发展的角度出发,运用好美声唱法,提高中国歌剧演唱的效果。基于此本文针对在歌剧演唱中运用美声唱法进行了简要阐述,并提出几点个人看法,仅供参考。     

浅谈声乐教学中咬字吐字的教学方法

在近一个世纪的发展中，就其整体声乐艺术发展状况来看，还存在着如何同中国的语言特点、传统歌唱美学观念以及中国声乐作品的音乐风格相适应的问题。我国的歌曲大多是建立在以汉语普通话为基础的歌唱语言，所以其中尤以美声唱法演唱汉语歌曲咬宇吐字存在的问题最为突出。     

中音西唱：美声教法的新取向——兼论青歌赛美声赛场新规

中音西唱,即用美声唱法演唱中国特色风格的声乐作品,以完成音乐形象的再塑造。第十四届青歌赛美声唱法个人单项决赛中对必须演唱中国作品的规定,给我国今后各级各类比赛增添了新气象,同时也给高师美声教学以新的启示与活力,对于促进美声唱法与中国作品相结合,表现我国人民丰富的情感文化生活具有重要的意义。     

美声女高音对京剧青衣之中国声乐语言表达上的借鉴

美声唱法女高音在唱中国歌时,由于语音上存在的差异使女高音的演唱在对中国语言的表达方面存在着不足。青衣是我国京剧艺术旦角中的主要行当,与关声女高音同属女声,在戏剧人物的表演类型上又角色相似,在具体的演唱上存在着诸多相似之处。美声女高音通过借鉴京剧青衣唱法,能使其在演唱中国作品时字更正、腔更圆,对于声乐语言的表达将更具民族性从而解决美声女高音在中国歌曲演唱上的困难。     

浅谈美声与民族唱法的融合

美声唱法和民族唱法植根于不同的土壤,服务于不同的观众群。随着国际间的交流加强和信息的一体化,声乐的歌唱方法也随之变化融合发展。不但是在歌曲的演唱方法上民族唱法需要借鉴美声唱法的技巧,在曲目的演唱选择上也不能只局限于民族唱法的歌手才可以演唱中国民族的声乐曲目。美声与民族唱法的融合有其必要性和必然性,只有相互取长补短,才能保持民族艺术文化的生命力。