崔健:大众艺术中的"自由风格"

作为“中国摇滚乐之父”,崔健的艺术实践一直是在“商”与“狂”之间自由地穿梭,其不仅具有我们通常认为的先锋性特质,同时也具有注重商业性、娱乐性和技术性的大众化品格。用崔健的话说,这其实是一种充满世俗化人文关怀的“名副其实的大众艺术”。     

大众艺术在高中艺术课中的教学探索

改革开放以来,大众文化的兴起和繁荣推动着中学艺术教育的变革,中学艺术教育要带领中学生正确认识、理解大众文艺的价值、意义和利弊,引导他们对大众文艺的欣赏和消费,并在此基础上启发他们超越大众文化,向更高层次的精英文化中汲取更丰富的生命的养分。为此,笔者对高中艺术课的教学进行了有益的探索。     

学习风格与“留白”艺术

学习风格在本质上是中性的，具有相对的稳定性。它是一种自然的感知、认知和情感上的倾向。不同的学习者有不同的惯用方式。在课堂教学中，教师应根据学习者学习风格的差异巧妙地运用“留白”艺术，从而更有效地实施教育。     

崔健与“西北风”研究

1986年,在北京工体举行的“百名歌星演唱会”上,崔健用他《一无所有》的呐喊宣告了中国流行歌曲发展新时代的到来,紧随其后涌现的“西北风”是中国当代歌曲创作中具有独特个性的一批作品。它们以粗犷、豪放、略带苍凉的音调和热烈奔放的节奏风靡了当时的中国流行歌坛,在社会音乐生活中产生了极大的影响,在中国当代音乐史上具有重要的意义。     

大众艺术“话语主体”探寻

艺术的大众化思潮是20世纪中国最重要的艺术思潮之一。这一思潮从20世纪初到20世纪50年代经历了“化大众”到“大众化”的转换。毛泽东的为大众服务的文艺思想是艺术大众化运动的强大理论基础。在大众化艺术思潮的运动中,艺术的“话语主体”实际上是政治文化精英。他们的艺术理论与主张从属于他们的政治抱负和文化理想,在大众化艺术的表象后面彰显出艺术从本质论到功能论的转折。     

"大众艺术"概念的分析

大众艺术作为艺术发展的历史产物之一,已成为当代中西社会倍受关注的文化现象.大众艺术是指贴近大众生活,浅近、平易、流行的艺术.大众艺术具有艺术性、商业性和娱乐性.     

虚构：人的“可能性”在艺术中的延伸——大众文艺虚构效应引出的文化思考

卡西尔在《人论》中认为，“思考着未来，生活在未来，是人性的一个必要部分。”未来是对人类充满诱惑的永远的共同彼岸，人类通过艺术虚构以超越存在，对现实作理想化的处理，“借以非真实揭示出真理的线索”．在假定的世界里收获身心的满足。虚构背面的这种潜台词作为一种文化现象值得关注。     

大众艺术:一种"居间"的精神与品格

大众艺术是当代审美文化留下的一道难题。笔者力图探讨与这个概念相对应的“大众艺术”观念的历史变化和当代内涵的同时,突出大众艺术内在性拥有的一种“居间”于艺术性和商业性的精神与品格;这种品格与精英艺术一样,实质同样地指向人类的感性精神本身。     

哲学的生活气息与大众风格

在哲学研究和宣传中，特别是在哲学发展遇到困境、尴尬或被边缘化时，我们常常会思考这样的问题：哲学与现实生活的关系如何？哲学与民众的关系如何？这是两个既有区别又有联系的问题。前一个问题直接关涉哲学的内容和生命力；后一个问题则直接涉及哲学的表达形态及对社会的影响力。当现实生活与民众切身利益联系在一起时，上述两个问题又合而为一，哲学与现实生活的关系就转换成哲学与民众的关系。从某种意义上说，哲学是生活的哲学，是民众的哲学。从对哲学的理想诉求来看，这是应然的命题；从哲学的性质和社会功能看，这也是实然的判断。     

简论艺术的“文化风格”

30年来有关艺术风格的研究我认为一直有一个缺憾,即缺少对于艺术文化风格的研究。那么,艺术的文化风格是指什么呢？简单地说,就是由某一类型的文化所造就的、各类艺术作品通过表现这一类型文化的核心价值理念所体现出来的精神特点。它是从文化视角对民族和艺术的时代风格进行综合研究的结果。宗教信仰、民风民俗、地域历史都是文化风格形成的主要原因。     

矛盾与焦虑——歌词中的崔健与时代中的崔健

摇滚歌手崔健是中国当代先锋文化的代表之一,其歌词创作早已引起当代文学、文化界的关注。崔健歌词中思想的嬗变,充分展示出他对时代语境的认知、解读以及时代语境整体对其影响,对崔健歌词的考察将有助于对20世纪80~90年代文化转型的认识。     

浅谈音乐教育中的“以人为本”——在大众艺术教育中应如何对待学生个体差异

大众艺术教育不应苛求每位学生达到专业的标准，教师不应该只做一个知识的灌输者，而是应想方设法去帮助学生，在特定的教学过程中，使之获得审美的、知识的和技能的建设性经验。而音乐教育更应该从自身特点出发，建立科学的教育理念和教育模式，培养学生对音乐学习的兴趣，奠定学生终身学习音乐的心理及情感基础。     

埃及古代装饰风格对“装饰艺术”运动的影响

“装饰艺术”运动（Art Deco）是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。装饰艺术运动风格上受到很多因素的影响,如埃及古代装饰风格,原始艺术,舞台艺术等,其中埃及古代装饰艺术的简单的几何形,金属色和黑白色彩系列的高度的装饰效果给装饰艺术运动带来了深远的影响,给予了设计师强有力的启示。成为自日本风格传入以来的第二次重要的外来影响。     

自由的艺术

音乐曾给我带来源源不断的乐趣和丰实多彩的生活,读《约翰·克利斯朵夫》,感受最深的也是克利斯朵夫对音乐的通透理解。克利斯朵夫追求的音乐,融会着古典精神和民间气息。克利斯朵夫出身于音乐世家,他的祖父和父亲都是公爵的乐师,家人向他灌输了不少英雄创造世界的观念,这给予了他追逐音乐梦想的动力。     

建设大众消费的艺术市场途径分析

提要：在大文化发展的时期,艺术的大众消费势在必行。我国大众消费的艺术市场还未真正建立,严重制约了艺术创作与教育的发展。建立真正的大众消费的艺术市场,要走出“唯古”、“唯名”、“高端”的消费怪圈,艺术要从“圣坛”走向人间。     

“和而不同”——论声乐艺术多元化的“跨界风格”

针对当下歌坛褒贬不一的跨界现象。分析"跨界风格"的声乐艺术产生的时代背景及原因,以"和而不同"的儒学思想为导向,从美学角度证明了其存在的合理性。同时为了让大家了解其演唱方法及风格特点,以便于更好的学习和运用到各自的演唱中来,本文对几位跨界风格歌唱家的演唱方法、风格特点进行了详尽地剖析,希望为致力于声乐事业的同仁们带来新的思路和努力方向。     

艺术：意义的展露和自由的发现

在宣泄与建构的对立统一运动中，艺术实现了情感的净化；在净化情感的同时，艺术恢复了人的感觉，打开了梦想的世界。本文以此为路径，围绕意义的展露和自由的发现，论述了艺术对个体人生的价值。     

对艺术秩序与自由的辩证体认——“绘画与秩序”艺术思想之阐释

绘画艺术经过现代主义特别是克罗齐的表现理论的洗礼,有一种将艺术对自由的追求放大到几乎无限的冲动。著名油画家王力克倡导当代艺术应重新恢复对秩序的重视。他新近的论著充分体现了这一思想,他对艺术秩序与自由关系问题的新思考值得我们珍视。     

藏族“堆谐”的风格特点及艺术价值

"堆谐"是一种广泛流传在雪域高原上的民间歌舞,跳"堆谐"已经成为藏族同胞们生活中难以缺少的娱乐方式。本文对藏族歌舞"堆谐"的历史来源、风格特点及艺术价值进行了阐述,以期使人们能够更好地认识、保护"堆谐"这一传统的民间艺术。     

大众艺术:作为一种后现代的美学

大众艺术本身,就是一种“后现代”的美学。在美学史的前现代及现代阶段,理论家们对“美学”学科的理解一直是片面、狭窄的,集中表现在将理性与感性、艺术与生活、内容与形式、作与读主观“放对”,人为地将之置入到几个“二元”结构系统中去。大众艺术则反对这样的“美学”,甚至反对任何一种企图借“规范”之名施“约束”之实的理论。但在对传统和现代主义“二元”理路的实践性反驳中,它依然表彰了一种“后现代”的美学观。