"奥尔夫音乐教育"原理与新课改

"奥尔夫音乐教育"(即"原本性音乐")是德国著名音乐教育家卡尔·奥尔夫所创建的一种全面而系统的科学的音乐教育教学观.它是和动作舞蹈、语言紧密结合在一起的,是人们必须自己参与的音乐.它主要原理包括综合性、参与性、娱乐性、创造性、审美性、本土性等.本文主要围绕这几个基本原理进行探析,从而更好地利用这一理论为我国正在进行的音乐课改服务.     

浅谈对奥尔夫音乐教育理论的认识

文章介绍了奥尔夫音乐教育体系的主要理念及对我国音乐教育的现实意义.     

奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育中的应用思考

音乐教育是幼儿教育的重要组成内容,其在发展幼儿认知、情感、社会性等方面发挥着重要作用。在教学中,部分幼儿教师沿用传统教学模式,不注重幼儿的参与性,导致幼儿无法感知音乐的魅力,不能发展想象力与创造力。奥尔夫音乐教学法既可满足幼儿的参与需求,又可发展幼儿的音乐素养。因此,幼儿教师要通过培训、学习准确把握奥尔夫音乐教学法的内涵,将其科学应用于日常音乐教学中,并注重音乐教学的综合性、游戏性、创造性、本土性、生活性,积极提升幼儿音乐教育效果。     

奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的优化应用研究

通过研究奥尔夫教学法产生的环境,分析奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中教师教育理念落后、教师技能不全面、教育模式传统和教材配备不能及时供给等问题,针对这些问题,利用奥尔夫教学法,在推广力度、教学设施、教学理念、师资培训等方面提出相应对策,从而提高其在幼儿音乐教育中的应用效率。     

基于奥尔夫“原本性音乐”——浅谈音乐创作的原始情感以及音乐“活”与“动”的理念

近代德国音乐教育家奥尔夫的“原本性音乐”理念传遍全世界,影响了几代人的音乐教育方式。然而并非所有人都理解这个理念的精华,有人偏于机械理解,甚至还有可能误解,笔者基于奥尔夫“原本性音乐”的启示,结合他的元素性音乐,主动性音乐,浅谈音乐创作的原始情感和音乐“活”和“动”理念,一来以本人角度理解帮助读者加深对原本性音乐的理解度,二来企图阐述音乐的核心元素“活”与“动”在音乐活动中的地位。     

论奥尔夫的音乐教育思想与特色

奥尔夫音乐教育思想是奥尔夫音乐教育思想体系的理论基础。本文基于奥尔夫对于音乐的“原本性”、“元素性”、“即兴奏乐”、“人本主义”等理论认识，着重阐述了奥尔夫音乐教育思想，向时还探讨了该体系的教学实践及其基本特色。     

奥尔夫音乐教育思想及其对我们的启示

奥尔夫原本性的音乐教育思想影响深远。本文从奥尔夫音乐教育实质、奥尔夫音乐教学法、其功能以及和我国音乐教育的比较四个方面,简述了奥尔夫教学法对我国音乐教育的启示。     

奥尔夫音乐教育理念与我国音乐教育的改革

奥尔夫希望能在全世界的音乐教育中推广和普及他的"原本的"和多元化的音乐教育思想,但是每个民族的本土文化都将影响本民族的性格、品德、修养和思维方式。我国的音乐教育对奥乐夫教育思想和教学方法的引进,应在吸取外来优秀文化的同时维护本土文化的民族性,使我国的音乐教育在弘扬本民族文化的基础上,走出有中国特色的路子来。     

后现代语境中的音乐审美与审美基础关系辨析

音乐"原本性"思想探究的是音乐审美与人的本质之间的内在联系.这种联系建立在音乐审美所赖以存在的生理价值与心理价值的高度统一基础之上.本文注重人对音乐的感性关照,强调人对音乐的原始体验,旨在揭示音乐审美的原本性特质与审美接受基础.     

奥尔夫原本性音乐教育思想的教学原则与实践

《奥尔夫教材--为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐、民歌》的出版，标志着一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的艺术教育体系的形成。他的教学原则是以让学生发现自我的宗旨，奥尔夫教学注重的并不是结果，而是注重每名学生在参与活动中的过程。目前我国素质教育提出，音乐教育要面向全体学生，要充分全面地发挥其对人的全面发展的作用，这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所倡导的那种原本性的原则和理念。     

论发展“审美意识形态”理论的三重向度

“审美意识形态”的争论由来已久,其实,任何理论概念的界定都不是无懈可击的,与其陷入名实之争,不如探讨进一步发展这一理论的可能性。“审美意识形态”理论具有与本民族传统艺术精神吻合,与世界前沿理论趋同的特点,并有可能与文艺美学学科建设形成良性互动,如果在本土性、前沿性、学科性三个向度上进行深入探讨和正面建构,可以使这一理论的发展具有更广阔的学术前景。     

关于“原本性”音乐教育理念的几点思考

在奥尔夫音乐教育体系中,"原本性"是其核心教学理念。在拉丁文中对"原本"的解释为"属于基本元素的,原始素材的,原始起点的,适合开端的"。而其中原本的音乐也绝不只是单纯的音乐,它是动作,舞蹈,语言紧密结合在一起的,是一种人们不仅是作为听众,而是音乐的共同创造者和演绎者,必须自己亲身参与音乐。而原本的音乐也是接近土壤、自然的、机体的,能为每个人学会和体验的,适合于儿童的。在奥尔夫教学法的实践过程中,教师只是向学生提供一些元素性的材料,如基本节奏、基本动作方式等,并通过启发等相关教学活动,在集体即兴创作过程中共同完成,要学生"动起来",综合式、即兴式的学习音乐,使得学生在无形中不仅学到了音乐知识,同时培养了其创新、合作等能力。     

浅谈新课改下的初中音乐教学

当今社会在发展,科学技术在不断进步.同时,也向学校教育提出了新的要求和挑战,教育的内容不仅仅是传教授业,更需要的是培养孩子的审美能力和创新素质.就拿当前的教育来说,音乐这门学科也渐渐被人们所重视.大家逐步意识到素质教育离不开音乐教育,当然前提是音乐教学的除旧换新.     

钢琴教学与奥尔夫音乐教育

我国钢琴教学日益普及,在教学中也出现了一系列问题。如何解决这些问题,是新形势下对钢琴教师提出的新要求。钢琴教学中结合奥尔夫音乐教学法,是使节奏、演奏技术、创造性音乐表现力、音乐民族化等诸方面教学内容更加合理化的新型教学手段,是有效且具有深远意义的钢琴教学新突破。     

“奥尔夫”的弦外之音

德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫为世人所熟知,很大程度上并不缘于《卡尔米那·布拉那》、《聪明的女人》等脍炙人口的作品,更在于风靡全球的"奥尔夫音乐教学法"。而其精髓,亦不囿于仅是一种单纯的教学方法,更是一种先进教学理念的集中体现。简而言之,就是以自然的本性为出发点,以自动自发的兴趣为动力,诉诸感性,强调参与,发     

新课改背景下初中语文诗歌审美性教学探究

新课改中的一个重要组成部分就是审美教育,在中学教育中,培养学生的审美是非常重要的。教师不仅要注重学生知识方面的教育,更要注意培养学生的审美,做到学生德智体美全面发展。在初中的语文课本中,收录的素材可以用来培养学生的审美能力,激发学生兴趣,提高初中语文的教学质量与水平。     

奥尔夫理念与高师学前教育专业舞蹈教学

奥尔夫音乐教育是当今世界影响最广泛的艺术教育体系之一,因其强调回归人本、综合性和创造性等教育理念和教学方法受到各国艺术教育工作者的普遍欢迎。本文就奥尔夫理念对学前教育专业舞蹈教学的指导意义和在教学实践中的应用做一些探讨。     

奥尔夫音乐教育实践在中国的传播与本土化——评《奥尔夫音乐教育思想与实践》

伴随着社会的发展以及人们对艺术教育认识的加深,学生审美能力以及个人修养有了显著提升。纵观世界,音乐课程等艺术教育与社会文明程度有一定的关系,社会文明发展程度越高,对艺术教育越重视,对应的艺术教育水平也就越高。现实中,我国音乐教学水平仍有待提高,因此重视音乐教育是提高我国音乐教学水平的前提。