孩子们是怎么画画的（下）

对孩子们而言,一些很难用语言完整地表达出来的内心情感和一些事物,他们总是力图用绘画加以表达。在3-6岁这个年龄阶段,孩子们的绘画能力可能处于从前写实阶段到写实阶段的各个层次,他们从涂鸦期随意涂抹的弥散线条,经过象征期的过渡（即会把一些不经意画出的点、线、圈圈等符号加上意义）进入图式期（或定型期）,他们渐渐用较明显的符号或形态来表现事物,个别幼儿已经进入写实期,能够细致地观察事物并较为客观地加以表达。     

利用绘画活动提高幼儿创造性思维能力

<正>绘画是促进幼儿想象力和创造力发展的最有效手段之一,是幼儿借助绘画活动表达自己对生活、事物的态度,以及内心情感的一种表现手段。从幼儿绘画发展规律来看,幼儿的绘画创作能力大致分为涂鸦阶段(1.5—3岁),基本形状阶段(3—4岁)和初期图式阶段(4—6岁)。从这三个不同发展阶段的实验调查中分析得出:3—4岁的幼儿已能把简单的形状与实物联系起来,但画中物体之间联系性差,缺少想象情节。这     

从杜尚到达利:西方现代绘画观念的演进

西方现代绘画在其发展阶段的主要诉求,是剔除绘画中的文学及观念成分,追求一种纯而又纯的视觉表达。从印象派到塞尚,从马蒂斯到康定斯基,无论倾向于写实还是倾向于抽象表现,其探索的对象归根结底是人的视觉以及通过绘画的方式来表现这种视觉的可能性。     

幼儿绘画教学改革的三个突破

幼儿借助绘画活动,可以表达自己对生活、事物的态度,是抒发内心情感的一种表达手段。但绘画教学往往受传统模式的影响,教学方法多采用老师示范、幼儿模仿的固定模式,教师的范例束缚了幼儿的创造性思     

积累数学活动经验,让概念学习灵性飞扬

在概念形成过程中,通过分析综合、抽象、概括等思维活动,从个别到一般,从具体到抽象,逐步把握一类事物的本质。这个过程实质上是一个学习过程,也是一种重要的思维活动。而数学思维水平的提高和数学思想方法的感悟往往是相伴相生、相得益彰的。在概念教学中,教师应组织高质量的数学活动,留给学生充分的时间和空间经历概念的概括活动,这样更有利于学生积累数学活动经验,更好地促进概念教学中思维能力的发展。     

浅析意象造型

意象绘画强调主观意识，追求内心感受，它以意境与神韵的表达为宗旨，在“意”和“神”的主导下进行形象思维和抽象思维。文章着重从意象造型，意象色彩两方面，结合中外大师们的艺术作品谈绘画中的意象表现。     

少儿美术教育——点与线的教育结合

少儿美术教育,从形似到神似,从具体可感的事物到想象的润色,从现实事物的表达到想象中的创新和情感融入,都是现代少儿美术教育需要融入的内容。根据少儿现阶段思维形象直观,并且善于模仿和想象的特点,我们需要从生活中和现实中出发,融入自己的情感,让少儿表达自己的内心。     

中国传统绘画中的写实观

本文以中西对比的方式，探讨中国传统绘画中的写实观，指出中国画的写实是一种既具有真实性又有概括性的、移入了画家主观情感的写实，以表达事物内在的风神为中国画始终追求的对象。     

培养抽象思维在物理学习中的必要性

抽象思维是人们在认识活动中运用概念、判断、推理等思维形式,对客观现实进行间接的、概括的反映的过程。属于理性认识阶段。抽象思维是在对事物的本质属性进行分析、综合、比较的基础上,抽取出事物的本质属性,使认识从感性的具体进入抽象的规定,形成概念。     

中学生数学学习中抽象概括的思维障碍研究

一、抽象概括的逻辑过程在数学活动层面的阶段假设 “抽象”一词,来源于拉丁语“abstracio”,意思为排除、抽取．一般地,人在思维中把客观事物的某一方面特性与其他特性分别开来单独考虑,就是抽象．抽象是与具体相对应的概念,具体是事物多种规定性的总和,因而抽象亦可理解为由具体事物的多种性质中舍弃了若干性质而固定了另一些性质的思维活动．     

关于提高描写技能的一点看法

描写是记叙性文体的基本表述方式,因此掌握和提高描写技能是十分必要的。学习描写不应从模仿别人的写作成品开始,而应当从观察描写对象开始,通过反复的＂写生＂练习,把描写对象＂画＂得逼真,在此基础上,经过提炼,使所描写的客观形象与主观意图相统一,这才是提高描写技能的正确途径。     

论光线在油画中的运用和表现

光照的现象与我们日常生活密不可分,同时与人们的心理情感和生理反应都有着密切的联系,人的视觉更离不开光线。在西方油画绘画发展史中,写实性的绘画风格基于对光照物理现象的表现,而到了现代派绘画时非写实性的绘画看起来似乎没有光线照射,但是仔细观察就会发现,光照仍然对画面中的造型、色彩和空间起着作用,只不过这种作用相对于写实性绘画已经呈减弱了的状态。西方艺术是特别重视光照的艺术,它每一个阶段的发展与艺术家对光线认识的发展是不可分的。     

The Impact of Congenital Deafblindness on the Struggle to Symbolism

Most children who are congenitally deafblind are severely delayed in their communication development and many will not achieve symbolic understanding and expression. This article discusses developmental markers cited in the research literature as predictive of or facilitative of the development of symbolism. These markers include the growth toward more abstract representations, the rate of intentional communication, joint attention to objects and others, achievement of abstract play, consonantal and interactive vocalisations, distal gesture, varied early vocabulary and categories, use of varied cues for recall, object permanence, 1:1 correspondence, cause–effect, discrimination skills, and imitation. The impact of congenital deafblindness on the achievement of these milestones is presented, along with compensatory strategies to support the child’s development.     

有意味的形式——中国画的线

线是不存在的,是人们为描述世界,通过观察、思考抽象出来的表现方式。这种本不存在的线,经过画家的观察、思维、想象,构成了绘画最基本的语言。特别是中国画家赋予了线特殊的意味,中国画的线是一种富于东方艺术特质的表现形式,中国画家注重线的质地,讲究线的力度、内涵、韵律等深层美感的表现,中国艺术家还把主观的感受及精神情感注入到了线的表现之中。线在中国画中早已超出了简单的造型的功能,是情、境、意三者的有机结合。     

解读现代写实主义绘画经典《流民图》

《流民图》是蒋兆和先生最具代表性的作品,也是20世纪中国画坛所呈现出的最为不朽的现实主义经典力作,它是中国人物画从传统到现代的一个最为重要的跨越和分水岭,也是中国人物画采用现实主义手法表现现实、体现民情最为成功的巨大标志。《流民图》从技法、造型到绘画理念上融中西绘画之长为一炉,创造出一套既不同于传统、又有别于西画的现实主义画风,其价值具有里程碑式的重大意义。它是20世纪以来中国现代现实主义水墨人物画在表现手法和形式上的一个重要依托和模本。影响了我国一代又一代的优秀画家,促进了我国现代现实主义水墨人物画的发展和繁荣。     

论绘画从写实到抽象的嬗变简

绘画分为写实和抽象两种造型方式,在长这几百年的时间里,写实绘画一直占据着主要的位置,也受到人们的欢迎.在20世纪初,抽象绘画打破了写实绘画的主要位置,以非具象的画面形成新的视觉方式,同样给人强烈的视觉震撼力.     

浅析绘画客观色彩与主观色彩

客观色彩确实具有很强的写真能力和充分的表现力,因此运用"条件色"规律描绘并真实再现客体便被看作是色彩的主要特征和优势。然而在绘画色彩的研究上,我们却又不能忽略主观性色彩这一个方面。艺术中色彩的感情力量和艺术表现,即色彩的精神性,主要是通过主观色彩来体现的。因此,主观性色彩是当今画家亟待探讨和研究的一个课题。画家通过对色彩知识和规律的认识,更主要的目的是要使色彩能充分表现主体的创作意图,内心体验和思想感情。     

浅谈对教育教学的认识

教育的目的在于明理,在于"穷理正心,修己治人",在实际教育过程中,人们对个人品德、独立生活能力的关注度应远超过对技术、知识的掌握度。一个人的成长会受到家庭、学校、社会等方面的影响,而前两者对人的影响特别重要,其中,家庭的影响又是最为重要的。作为孩子的第一任老师,父母应以身作则,为孩子树立榜样,不能将希望完全寄托于学校。胎教是家庭教育的开始,从母亲怀孕时起,就要注意胎教,"目不视恶色,耳不听淫声,口不出敖言",良好的家风培养出来的孩子未必绝顶聪明,但一定是人格独立、愿意为社会造福的人。     

宋代院体人物画与花鸟画造型发展不平衡之因由

一般说来,同一绘画体系下不同题材的绘画作品在发展与演变的过程中,其艺术理念与技法材料都应当是在同步发展的。可是工笔画发展到宋代这一文学艺术全盛之时,人物、花鸟、山水在表现手法上出现了不同,山水画因其表现对象特殊性导致与人物花鸟不同的技法与风格,但是同为勾线染色的人物画和花鸟画却在造型法则上发展不平衡。花鸟画呈现出精致人微的高度写实的造型法则,而人物画是一种相对概括与提炼的装饰性的写实法则。二者同样生在“皇家”出自“院体”却出现了“同体不同法”的现象。这种不平衡是因为二者有着不同的学习方法传统、各自的绘画理论、封建礼教的影响、题材的功能有所侧重、以及尺幅大小的几个方面原由使然。     

西方油画风景与中国传统山水画之差异

西方油画风景与中国传统山水画艺术在绘画题材、构图、透视、笔墨、色彩等方面,有着不同的审美情趣和迥异的表现方法中国传统山水画尚“意”,重视物象内在精神和作者主观情感的表现,是一种人格化的自然,带有主观表现主义的特征;西方风景油画重“理”,以客观再现自然风案为目的．可称为自然的人化西方人通过对风景油画的描绘采实现对客观世界物理形式和谐的把握,在理想的视觉形式中寄托主体对客观世界的认识;中国人通过山水画艺术来彰显自身的心理和谐．实现理想人格的塑造和人与自然的心灵沟通西方油画风景与中国传统山水画艺术虽然都是以自然景观作为表现对象,结果却是大相径庭这种差异性之所以产生,究其原因是由于两种绘画体系所接受的文化、哲学思想及审美趣味的不同而形成的。