浅谈王维诗歌中的绘画美

王维笔下的诗歌不但展示了祖国的山河之美，而且用诗人兼画家的眼光观察事物，捕捉在大自然景物中呈现出的色彩、线条、透视等绘画性因素，使自己的诗歌具有浓郁的绘画美。     

王维山水诗中的佛教色彩

佛教在中国广为传播，佛经内容的加入给中国坛注入了新的血液。在一定程度上改变了中国诗歌言志缘情的传统，使诗歌的哲理性得到加强，境界得以提升，为中国诗歌审美范畴的改造做出重要贡献。佛教哲学深入到了中国人的精神生活领域，并影响了陶渊明、王维、白居易、苏轼的诗歌。在佛教诗化的过程中，王维无疑是其中最为优秀的代表之一。他摄佛教内容而创作的山水诗亦可称得上是典范。     

试论王维诗歌的色彩运用

本文对王维诗歌在颜色运用方面的特点进行了总结:以青、白二色为主,形成其诗歌画面的主色调,然亦不废他色,从而使其诗歌画卷丰富多彩.通过运用色彩,折射出王维心境,宁静淡泊之中有欢快喜悦.本文结合其诗歌,进行了具体分析.     

论王维诗文中的色彩运用

诗画相通,包括了诗画创作方法上的互通互借。王维诗文受时代精神和画风的影响,既呈现七种色系共鸣的色彩盛宴,又展现出由浓艳到素淡的渐变过程。其诗文以烟雨、水雾淡化色彩强烈对比的效果,形成朦胧美;随着其思想由儒向释道的转进,生命流动意识更为凸显,光色的灵动变化也简化为青白为主的易简色调。王维诗文用色的转变过程,与时代精神、思想转向以及青绿山水向水墨渐进的过程呈现共振的复调特色,这说明无论诗文还是绘画的色调的选择,都离不开潜藏其下的时代精神和文化思想。     

论王维诗歌的禅意

王维作为最早以佛理禅趣入诗的诗人，代表了唐宋以来诗画风格及表现方式的发展方向。他的山水田园诗意象空灵，境界清幽，呈现为一种闲淡冷寂，悠然自在的情趣。王维诗中的禅意，集中地表现为空与寂的境界。     

论王维诗歌英译过程中的意境转换

本文通过对王维部分作品的英译分析,探讨王维代表诗歌中所体现的意境美在英译过程中的转换问题,从而确定一个相对合理和科学的翻译标准,使原著和译本能有机地结合起来,达到诗歌视象、音象、义象、事象、味象的五美和谐统一。     

论王维诗歌中的“花”意象

王维擅于写丰富的大自然,更喜欢将花意象引入自己的诗歌。花意象,不仅使王维的诗歌意境优美高雅,而且对诗人表达丰富的思想感情有很大作用。由于诗画兼通,盛唐游宦之风盛行和精通禅理,王维很自然地以花入诗并借之表达自己的亲情、友情、爱情和参禅的哲理。     

论王维诗歌中绘画技巧的应用

王维以山水诗而著称于世,同时他的绘画水平也很高;而且他还善于将绘画中的艺术造型手段诸如色彩、明暗、线条、构图、轮廓等应用到其诗歌的创作中,使其"诗中有画,画中有诗".     

王维诗歌中的长安四季

古代文人的生活、创作与特定历史条件下一定地理环境中文化氛围的关系研究是古代文学研究领域中一个较新的角度。本文从分析王维关于长安的诗歌作品入手,尝试对城市、人情、风物和置身其中的诗人的生活进行观照,在此基础上,展现王维笔下文学长安的迷人魅力。     

王维诗歌浅析

以王维、孟浩然为代表的山水田园诗在中国古代诗歌中占有重要地位,王维的诗歌在中国诗坛上独树一帜,题材多样,诗中有画,动静活泼,成为我国诗歌长河里的一个亮点。品读其诗,让人逸情逸性。     

王维诗歌用典析谈

通过考察王维诗歌的用典情况,可以了解到王维诗歌所征引典故的来源,以此入手来察看他的知识构成,及其对王维思想的影响,分析他的主要思想倾向,并总结王维诗歌用典的特色。     

论王维诗歌的创造性

王维是最早登上盛唐诗坛的诗人之一。他以其非凡的创造才能,对于边塞诗、山水田园诗以及诗歌形式进行了大胆的开拓创新,并取得了卓越的成就,为唐诗的全面繁荣和发展作出了杰出贡献,成为光耀史册,彪炳千秋的优秀诗人。     

谈王维诗歌的音乐美

诗歌与音乐是姊妹艺术，到了唐代诗歌和音乐更是水乳交融。王维是盛唐时期杰出的诗人，也是精通音律的音乐家，他的诗除了具有唐诗的押韵、节奏、音调等语言上的音乐美外，还创造了许多音乐形象，具有音乐美的意境。在他的诗中，他能把多种声音组合在一起，奏响了一曲曲交响乐。他还善于把声音与景色有机融合在一起，绘制出一幅幅有声画。他最擅长把动与静结合在一起，以声衬静，创造出空灵寂静的妙境。     

王维诗歌中的长安及其文化意义

古代作家常常既带有鲜明的个性特征,又不可避免地受当时当地文化的影响,参与到该时空文化的再创造和发展之中,并与之共同辐射出去,给整个文学史以深远的影响。从分析王维关于长安的文学作品(主要是诗歌)入手,可以发现诗人不仅以其文学创作构筑了一座岁月不能剥蚀的文学长安,更以自己的全面才华提升了长安的文化品味,丰富了长安的精神世界。在此基础上,探讨长安空间地理文化与王维文学创作之间的相互影响关系,展现王维笔下文学长安的迷人魅力。     

论女性主义诗歌视野中的色彩流变

＂女性主义诗歌＂自命名之始,就具有极强的政治色彩。很多女诗人（以翟永明为例）都极力拒绝她们加在身上的＂女性主义者＂、＂女性主义诗人＂等称号,她们拒绝＂被命名＂,她们的独立意识一如翟永明的《女人》组诗那样比任何时候都更彻底。纵观二十几年的女性诗歌研究,有些学者过分强化性别特质而忽略了诗歌本身。单一的性别对照法对于诗歌本体来说,有可能造成很大的伤害。本文以诗人诗歌中的色彩意象入手,论证女性主义诗人在色彩表达上与传统诗歌（主要指男性诗歌）之迥异。在研究上力图抛弃以往女性主义诗歌研究中单一的性别对照法,以更＂文学＂的方式来研究女性主义诗歌中的色彩流变。     

论李贺诗歌中的色彩描绘

唐代是一个诗的王朝，据编撰于清康熙年间的《全唐诗》记载，唐代的二千二百多位诗人，共创作了近五万首诗歌。而李贺正是这个绚烂夺目的诗的百花团体中的一株奇葩，他的诗奇诡幽艳，瑰丽凄恻，不仅对中晚唐诗风的形成起了重要的作用，更影响了后代的诗、词乃至小说、戏剧的创作。李贺的诗歌瑰诡奇崛，凄迷浓艳，是与他对色彩的独特的运用方式是分不开的。一位日本研究者曾指出，李贺的诗歌每３０字中就有一色彩字，约占其总数的３．３％，而王维在６７个字中才有一色彩字，韩愈则在１２５个字中才有一个，由此可以看出李贺对色彩的偏爱程度…     

王维诗歌意境之特点再议

王维,是诗国盛唐伟大的诗人。他留下的四百多首诗歌中,有许多成为千古绝唱,经久流传。文章分析了王维诗歌意境的特点,即诗中有画,宫商迭奏;幽寂静谧,禅意盎然;朴素清丽,情味浓长;豪气充盈,神采飞扬。     

王维诗歌中的佛教词语例释

本文对王维诗中的＂雨花＂＂空有＂＂无生＂＂水田＂＂妓乐＂等5个词语进行考释,旨在表明对这些看似普通实际意义却特殊的词语进行考释是十分必要的。     

生命情调的外化--论王维的山水诗

王维山水诗独特诗歌意境的生成，源自于诗人本真的生命状态，是中年后的诗人受佛禅及老庄思想的影响，早期入世心理发生了转化，从而形成了冲淡宁静、自由超脱的生命情调，并且外化成其山水诗空明隽秀、清幽深远的诗歌意境。     

论高适诗歌中的地域色彩

高适是盛唐时期著名的边塞诗人,人们一提到高适,首先想到的便是他的边塞诗,并常常将他与岑参并列。实际上高适的诗歌有着鲜明的个性特色。因为他是沧州渤海人,历史上属于燕赵地区,他的诗歌相应也表现出燕赵地区独有的地方特色。