浅议小学美术国画教学

国画教学是小学美术课程内容的一个部分,临摹是国画教学的主要方式,而且国画对用笔、调色及水分的掌握都有很高的要求。这个教学过程重在技法不断的训练上,而对想象创造力的忽视,导致学生学习主动性的下降。针对这种情况,浅谈几种教学探索,提高学生对国画学习的主动性。     

把“创作意识”贯穿在国画基础教学中

本关注的中心是：如何在师专生的基础课教学中贯穿“创新素质”教育，如何改变传统教育模式和探索适应新时期的教育方法。     

编舞技法在舞蹈创作和教学中的利与弊

编舞技法作为舞蹈创作和教学中的一把双刃剑,对创作和教学有利有弊。如何使作品既有创新又不失其内涵和风格;如何使组合教学既有训练价值和风格特点又给人耳目一新。这种利与弊的临界点,究其根本,是编导和教师对编舞技法如何去运用,如何去把握的问题。     

巧用笔墨技法 激活国画教学

国画是中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。通过中国画教学，使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画，产生美的悟性和创造力，是中国画教学的重要任务。     

关于成人美术教育国画教学的思考

文章结合成人教育的特点，在美术教育国画教学的长期实践中，思考并论述了素描、专业侧重及创作能力培养等问题。     

初中美术课国画教学中审美的探究

中国画教学在义务教育阶段初中美术教材中占有较大比重,每学年都设有国画课的内容,它对学生了解中华民族传统文化、培植民族精神、养成健康向上的审美情趣、培养优良的审美文化素质起到了潜移默化的作用.是其它课业所不能替代的,笔者结合全年的教学实践,初中美术课国画教学中审美做了三点探究.     

浅论国画的创作

国画创作的过程,就是不断处理传统继承和创新创作之间关系的过程。在进行国画创作的过程中,树立生活源泉意识,以树立独立的艺术风格为追求,以实现笔墨和画面的整体构图。文章从这个角度出发,积极探索国画的创作途径。     

大班国画趣味教学的尝试

国画是我国的传统绘画形式，也是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，它作为中华民族艺的艺术结晶，相对儿童画来说，学习起点高。从根本上来讲具有深奥的道理，尤其在写意画方面由于技法简练、造型概括、笔趣横生，更是深受人们的喜爱。特别是它在造型上介于“似于不似之间”的表现手法，与儿童对客观事物特殊的观察方式、特殊的心理状态有着天然的默契。那么究意如何引导幼儿园的孩子绘画作品的临摹，能够掌握一些中国写意画的表现方法，能够掌握一些中国写意画的表现方法，从而陶冶他们美好的情操，启发他们在智慧和对生活的表现能力以及对国画的兴趣和爱好呢？     

浅议国画教学中提高学生文化素养的策略

中国绘画艺术是从几千年前的工艺装饰纹样中发展起来的,具备深厚的文化底蕴。中国绘画不仅仅是对物的另一种展示形式,而是包括了对个人人文素质的体现。因而在国画教学中如果提升学生的文化素养,提升作品的艺术形式就需要在国画教育中加入习读道家经典,研读绘画理论,诵读古代诗词经典等形式来提升文化内涵。     

对国画教学的再认识

中国山水画的临摹，写生，创作，是高校美术教育中国山水画教学过程中不可缺少的重要组成部分，古往今来成为学习山水画定法。结合教学实际，研究探讨三者之间的区别与联系以及前人的创作经验，对于指导山水画教学是极其重要的。     

从国画的创作技巧看国画艺术的特色

作者结合自身多年对国画创作及欣赏的研究经验,在通过对大量有关文献进行阅读以及思考的基础上,以国画的创作技巧入手,对当前国画艺术的特色进行分析与研究,以期为该领域的研究做出贡献。     

国画气韵的载体探究

在国画发展过程中,气韵与其如影随形、相互依存,堪称是国画的灵魂。国画通过气韵而传神,使枯燥的黑白水墨变得更加包罗万象、意境深远。拥有气韵的掌握和表现能力,成为多年来无数国画家追求的最高境界。文章阐述了国画中＂气韵＂的内涵及作用,深刻揭示了国画气韵的载体,并提出了增强国画气韵的载体掌控能力的建议。     

国画气韵的载体探究

在国画发展过程中,气韵与其如影随形、相互依存,堪称是国画的灵魂。国画通过气韵而传神,使枯燥的黑白水墨变得更加包罗万象、意境深远。拥有气韵的掌握和表现能力,成为多年来无数国画家追求的最高境界。文章阐述了国画中"气韵"的内涵及作用,深刻揭示了国画气韵的载体,并提出了增强国画气韵的载体掌控能力的建议。     

笑的发生与喜剧技法略论

喜剧创作具有较强的技术性特征，其要义在于利用事物间的某些相关性，有意识地改变客体的存在方式和联系方式，使变形与原形、摹本与原本以及互不相干事物的杂揉混一所产生的不协调对比，与我们习以为然或期以为然的心理结构发生突然而无害的冲突，这便构成了喜剧创作的基本技法。本文择要论之。     

高中生国画创作能力的培养

高中美术课程中,创作是学生思想与情感最直接最主要的表述方式.着力学生创作能力的培养,有利于学生情感的抒发和升年.针对高中生国画创作能力的培养应从学生的特点和本地的教学条件出发,拓宽他们的创作思路,采用行之有效的训练方法、创作模式等,学生的创作能力就能得到较大的提高,富有情趣情感的画作也就不难出现.     

继承与创新——高平《秋池》的创作技法和思维

本文的研究成果基于笔者多年音乐创作理论学习和研究与对《秋池》的谱例和具体音乐音响的基础上的撰写,通过对《秋池》的创作技法和思维进行研究,总结出作曲家在该作品中基于音乐内容上的具体技法运用和音乐思维,为进一步对高平的音乐创作理论总结做出铺垫.     

钢琴作品的现代创作技法与地域音乐的关系探究

钢琴作品的现代创作技法是一种近乎理性的表达,对于钢琴作品中的民族性、地域性的文化、气质特征的追求,需要在运用中充分考虑到地域性音乐素材的组织与运用方面,需要根据具体的表达目的进行多种层面的选择,需要将这些地域文化、民族心理等方面的内涵因素、气质特点等都有机的联系起来。本文从钢琴现代技法与地域音乐发展的关系、地域音乐文化传统、内涵价值取向等方面出发,分析现代技法与地域音乐之间的关系。     

小学美术国画创意教学实践与探究

小学美术在小学教育中占有重要的位置,在倡导素质教育的今天,美术对于提升学生文学素养、审美情操有着重要的帮助,但是随着社会的发展,西方文化也逐渐被人们所接受,使得我国传统文化的发展教育受到了很大限制,因此在小学美术教学中对国画教育实现创意教学也是新课标对现阶段小学美术教学中提出的新的改革。这种创新性的美术教学对提升学生的文化内涵有着重要的意义,在此,将对如何开展小学美术国画创意教学,谈谈一些看法。     

国画教学实践初探

小学美术教育应强调培养学生时美术的兴趣与爱好。在国画教学中,让学生在“玩”中探究发现,在“赏”中自学,在“画”中竞争,在“评”中创造,可达到充分发挥学生学习的主动性、创造性,培养学生鉴赏美的能力、自学能力、学习兴趣及合作精神之目的。     

红水河流域自然景观的艺术创作价值

位于珠江水系上游的红水河,以地貌奇特、物种丰富、景观多姿呈现出雄浑大气与阴柔之美;其优美与野逸共生等审美特质,为中国山水画家借景创作提供了独特的自然范本。以红水河流域的自然景观所深具并呈现出的审美蕴含,探讨其对艺术创作的价值。