“绿洲丝绸之路”新疆段乐舞文物资料概要

音乐文物资料是研究古代西域乐舞和古代丝绸之路音乐文化的重要依据之一,文章从四个方面详细阐述了“绿洲丝绸之路”的音乐文物资料,提出通过“逆向溯源”思维方法,结合中亚、西亚、北非乐舞文物资料及古籍,进一步揭开中国、亚洲乃至世界乐舞史上众多的谜团。     

浅谈舞蹈与音乐

舞蹈是身体有节奏的动作,是一门综合性艺术。在舞蹈艺术中,舞蹈与音乐之间相互依存,互为因果又相辅相成。在中国文化几千年的发展过程中,舞蹈和音乐一直紧密相联。在古代,音乐与舞蹈就结合在一起,我国古代将音乐称为"乐舞"。在舜统治时期,代表性乐舞叫做《韶》,又称《箫韶》,孔子曾赞其"尽善矣,又尽善也"。秦、汉、两晋、南北     

关于龟兹佛教壁画中的乐舞与产业化研究

龟兹佛教壁画中的乐舞文化是我国新疆阿克苏市拜城县古代龟兹国的音乐与舞蹈,再现了古代龟兹历史文化,具有极高的历史价值,促进了龟兹佛教乐舞文化的产业化发展,实为做好文化传承与保护的重要举措。本文将以此为出发点,浅谈龟兹佛教乐舞的产业化路径。     

敦煌壁画乐伎

前言在敦煌壁画中,大量留存着我国古代音乐、舞蹈的图像。这些图像具体的表现,就是通过各种各样的乐伎,在各种场合、情节之中,表现了各种音乐舞蹈的内容。各种乐伎,出现于壁画的各个角落,别开生面地展现了一幅幅古代乐舞活动的场景。     

《文选》音乐赋类名与萧统音乐观探析

古人对“音乐”概念的理解有广义、狭义之分,萧统对《文选》“音乐”赋的分类采用的是广义的理解,他的这种理解是受《礼记》和《周礼》的影响。萧统的音乐观,从微观上看,他对音乐有微词;从宏观上看,他是很重视音乐的。他积极的音乐观表现在:重视音乐的教化功能,注意音乐的娱乐养志作用,好尚“清音”。《文选》为音乐赋立类的原因主要有三点:一是与萧统对乐与礼的关系和功能的认识有关,二是与乐舞繁盛的历史、现实及乐舞赋的大量出现有关,三是受汉晋音乐类赋归类评论的影响。     

隋唐时期龟兹乐的发展及演变

在我国的音乐历史上,隋唐是一个尤为重要的时期,隋唐时期的音乐文化在中国古代封建社会的历史进程中达到空前绝后的发展。在这一时期,大量的西域音乐传播并进入了中原地域,震荡了宫廷雅乐的正宗位置,西域音乐与中原音乐在此期间碰撞出绚丽的火花,形成了隋唐时期的音乐文化大繁荣。而龟兹乐则是西域少数民族音乐中最具有代表性的乐舞。在隋朝的九部乐,唐朝的十部乐中,龟兹乐都被收录其中。在隋唐时期,龟兹乐已然成为了正统宫廷音乐。作为少数民族音乐翘楚,龟兹乐不仅在隋唐时期得到的高度发展和对汉族乐舞及文学与艺术等产生重大影响,而且也传扬并影响了我国周边日本,朝鲜等地区。     

世界最古老的“交響樂”

湖北荆州是闻名的楚文化之乡,是哺育长江中游中国古代文明的摇篮。楚国物阜民丰、文化灿烂,特别是音乐文化独领风骚,“楚辞”、“楚声”、“楚歌”、“楚舞”,驰名天下。 2500年后的今天,为了使人们了解楚乐舞艺术和楚文化的概貌,荆州地区博物馆于1992年9月创办了“楚乐宫展演”,以出土的楚乐器为原形,仿制或复原成楚乐舞器,演奏和表演古代楚宫廷乐舞,在现代舞台上再现了中国古代楚乐舞的艺术神韵。     

高句丽音乐研究及其价值

高句丽民族是一个喜欢歌舞的古代民族,在生产和生活中创造了丰富多彩的音乐和舞蹈。公元5世纪,高句丽乐舞就传入中原,在隋唐宫廷乐舞中占有重要的地位。历史文献和高句丽古墓壁画中保留了一批关于高句丽音乐的珍贵资料,利用好这些资料,加强高句丽音乐的研究,充分发掘和展现高句丽音乐的历史价值和艺术价值,是一项重要的工作。总结和分析高句丽音乐研究的状况,阐释高句丽音乐研究的价值,对今后的进一步研究是十分必要的。     

中国古代宫廷乐舞衰落的原因探析

中国古代宫廷乐舞是中国古代宫廷的文化的产物,是中国古代皇室贵族意识形态输出和传播的工具之一。对于中国古代宫廷乐舞的衰亡,首先就中国古代宫廷乐舞作中国古代为宫廷的产物来说,由于中国古代宫廷的灭亡,宫廷乐舞作为它的文化载体自然也就没有了栖息之所。其次,中国古代宫廷乐舞,未能在封建王朝灭亡前夕脱离宫廷文化,作为一种独立的艺术表演形式传承下来。宫廷乐舞的衰落不仅由于历史的原因造成,它的背后更是隐藏着深刻的文化原因。     

简析中国古代乐舞发展历程

乐舞作为一种古老的艺术形式,在我国历史上源远流长,并以其独特的文化价值和艺术魅力在我国艺术文化发展史上占有举足轻重的地位。本文将通过对我国古代乐舞发展历史及不同时期乐舞的特征展开论述,以期能够为中国古代乐舞的研究提供更多的材料。     

先唐文学中的乐舞形象——以《诗经》《楚辞》、汉魏六朝诗赋为例

音乐和舞蹈最先是作为文学意象出现在《诗经》里的。诗经里不少有关宴飨、祭祀的诗歌都有关于乐舞场景的描写,这些作品反映两周时期贵族阶层的生活画面。《楚辞》有关祭神歌辞的作品对乐舞场面的描写更多。汉代乐舞艺术蓬勃发展,乐舞百戏在宫廷民间广泛流传,国家还专门设立乐府作为管理音乐的机构,更进一步推动乐舞艺术的发展。汉赋中出现音乐赋这一崭新的题材。汉魏六朝时期的音乐赋不仅篇目众多、创作规模较大,而且这些音乐赋所咏之音乐题材,包括咏乐器、咏歌、咏舞、咏乐人等,这在很大程度上奠定了此后音乐诗歌的创作方向。     

《十部乐》对唐代音乐文化的影响

《十部乐》植根于中原传统乐舞,广采博纳中外乐舞精华而成,是唐代音乐文化的重要组成部分。其内容丰富多彩,在发展过程中不断汲取新养分以丰富其乐舞,使各部乐舞内涵得以扩大,这对唐代音乐文化产生了深刻影响,不仅丰富了唐代乐曲内容,而且还促进了唐代乐器间的交融,成为唐代音乐发展史上的里程碑。     

先秦乐舞漫笔

我国古代音乐艺术历史悠久、光辉灿烂。“乐舞”作为一种音乐艺术形式,从远古到周初,经过先秦这一段漫长的产生和发展过程,逐渐确定下来,形成了一种诗歌、音乐、舞蹈三位一体的综合艺术。可见,“乐舞”中歌、舞、乐紧密结合的形式,是人类特定历史阶段的产物,因而也就表现出一种独特的艺术美。从迄今掌握的资料看,早在原始萌昧时期,我国就有歌舞音乐的产生。这些资料有见于考古实物,也有见于文字记载。虽然只是萌昧时期的作品,但其中     

论白居易的乐舞诗和他的乐舞美学观

白居易一生创作诗歌三千多首,数量为唐代诗人之冠。他又是一位具有高度音乐修养的人,对乐舞有特殊的爱好。他曾在诗中写道:“本性好丝桐”(《好听琴》),“七弦为益友,两耳是知音”(《船夜援琴》),经常是“浅酌一杯酒,缓弹数弄琴”(《食饱》),“夜舞吴娘袖,春歌蛮子词”(《对酒自勉》)。白居易一生,曾写过乐舞诗一百多首,其他诗中涉及乐舞者尚不在内。下面,试从三个方面对白居易的乐舞诗和他的乐舞美学观作一评述。     

由东夷音乐文化的发展看五声体系的确立

中国古东夷地区最早的艺术活动——原始乐舞，体现了古东夷人整个社合群体的文化意识，其原始的文化发展必然促进其原始乐舞的发展，大量的考古说明了他们在音乐文化上的不断发展，现代的科学手段也证明了古东夷五声音阶的形成和发展。     

魏晋南北朝时期中原地区外域乐舞流传考略

本文概述了魏晋南北朝时期各主要外域乐舞在中原的流传情况,说明外族音乐对中原传统音乐文化有着重要的影响,更体现出我国传统音乐文化在消化吸收外来乐舞的基础上,不断丰富发展自身的包容精神和强大的生命力.     

简析中国古代乐舞文化对唐前草书艺术的影响

在进行书法理论研究时,人们常把书法置于艺术群族的关系网中与其他艺术进行比较。在与音乐、舞蹈的对比研究中,我们可以发现中国书法艺术中最适于抒情达性的草书,在不同的历史阶段,也潜移默化地受到中国古代乐舞文化的影响。     

论孔子、孟子、荀子乐舞思想的流派与承变

中国古代乐舞从原始祭祀到西周的制礼作乐，再到春秋战国的礼乐思想，经历着原始社会，奴隶制度和封建关系三个阶段性的历史意识向度。文章主要研究以孔子为首的儒家思想体系下的乐舞流派及其乐舞思想的承变实质，为考察古代乐舞史的溯源与继承提供见解。     

以音乐史学的视角来研究中国古代的乐舞形态

音乐形态是音乐在特定时代条件下的一种整体性的存在方式.本文主要对我国音乐形态的三次重大变化以及产生的四种音乐形态(乐舞形态、歌舞伎乐形态、民间俗乐形态、新音乐形态)中最简单的音乐形态————乐舞形态做一番了解.     

对朱载堉音乐地位的再认识

明代音乐家朱载堉在乐律学研究方面所取得的成就已广为人知,但他在乐书编撰、音乐教学、乐器制作、乐谱整理、古词配曲、古歌填谱、散曲创作、乐舞编创以及舞学研究等方面的成就却鲜为人知,我们对朱载堉的音乐地位需要进行再认识和再评价。