艺术大参考

劳申伯格(1928年-)美国人劳申伯格是波普艺术的代表人物之一。波普艺术又称通俗艺术或大众艺术,是一个探讨通俗文化与艺术的关系的艺术运动。波普艺术试图推翻传统艺术和抽象艺术并转向符号、商标等具象的大众文化主题。波普艺术家们使生活中平凡的东西变成了艺术作品中的重要构成元素,从而极大拓展了艺术的空间,改变了人们的审美趣味。波普艺术对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计、平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。艺术大参考     

寻常物的变迁--波普艺术的现成品实践形式研究

“现成品”艺术作为西方现当代艺术实践的重要形式,自杜尚以来不断开拓艺术实践的现实疆域,在波普艺术运动中更是达到全面发展。波普艺术家通过对“现成品”实践方式,强化了波普艺术的大众性。文章就波普艺术家现成品实践的理论背景、创作态度和实践形式进行梳理,对其方式、样态、诉求进行比较分析,归纳了“现成品”艺术实践在波普艺术中所呈现出来的主要倾向,讨论其间“现成品”实践的形式变迁,以此揭示波普艺术的形式特征及对当代艺术的观念影响。     

波普让艺术不再是奢侈品

近日,最负盛名的波普艺术开创者安迪·沃霍尔的500余件作品正在上海当代艺术博物馆展出,这个名为＂十五分钟的永恒＂的展览是迄今为止亚洲规模最大的安迪·沃霍尔作品展,因而吸引了众多艺术爱好者前去观瞻,同时也激发了人们进一步了解波普艺术的兴趣。波普为popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术,是20世纪后现代主义中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。波普艺术是一种取材于流行文化的艺术形式的新运动,于20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。     

波普艺术在中国的发展

通过对85新潮、波普热、后波普等现象的理解和认识，认为波普现象已不再是主流或最前卫的艺术形式；真正的艺术是贴近生活、表现生活，使艺术向大众靠近。     

安迪·沃霍尔

<正>安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1928-1987)被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮和木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物,他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商,是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。     

20世纪西方部分艺术流派简介之六——波普艺术

波普艺术又称流行艺术,是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。     

波普艺术风格在时装色彩图案上的应用探讨

波普艺术风格是西方20世纪五六十年代艺术趋向的产物,对时装设计的风格方向产生引领作用,它帮助人们解开时尚的密码,诠释21世纪的着装符号。波普艺术风格在时装设计上的应用无所不在,主要从色彩图案等构成要素的应用上进行探讨和说明,力争把握其精神实质,将艺术理论转化为实践,同时结合近年时装市场行情,有效地将波普艺术转化为时装设计的创新动力,努力探索时装设计的新形式、新途径。     

反叛个体:从波普艺术到照相写实主义

波普艺术与照相写实主义是现代艺术史上的重要艺术现象,两者之间有着很强的多样性和不确定性特征,从个体反叛角度可以看出二者的流变关系与面貌异同。波普艺术借用商业手段反对纯粹形式的表达,但又不可避免地保留了艺术家的个人性格;照相写实主义侧重于通过回归艺术技法而客观呈现外在世界,二者的关系体现了艺术史演变的连续性。     

安迪·沃霍尔

"在商业方面出类拔萃是一种最令人心醉神迷的艺术。"安迪·沃霍尔是美国波普艺术运动中最著名的艺术家。波普艺术采用广告和电视这样的大众媒体中的图像。安迪·沃霍尔最杰出的作品是创作于20世纪60年代的那些影星肖像——这些肖像在他当时的作品中格外引人注目。这些作品探讨了如雷贯耳的名声、风情万种的红颜和似水流年之间的关系。同时,安迪·沃霍尔向当时司空见惯的观念发起挑战:艺术是什么?美术和大众文化之间似是而非的界限是什么?     

美国现实的一面镜子——试论安迪·沃霍尔的艺术

他是一位商业艺术家、摄影师、导演兼电影制片人、商业设计师、日记作者、音乐制作人等,他无所不能,涉猎多个领域并取得不朽的成绩,一提到他,让人立刻想到美国的波普艺术。他的作品就像镜子一样,准确无误又毫不留情地反映出美国的现实,他就是美国波普艺术的"形象代言人"———安迪.沃霍尔。本文试图通过对波普艺术,安迪.沃霍尔的名言"15分钟"及他的作品介绍等几个方面的论述,来解读安迪.沃霍尔本人及他的艺术。     

漫谈波普艺术

波普艺术作为美国60年代的流行艺术样式,正是对艺术自身"破"与"立"的找寻,进一步开放人们的艺术思维,从而丰富了后现代主义绘画的可视空间,波普艺术虽然流行时间不长,但从其"破"旧艺术形式,与"立"新艺术形式的角度上来看,对于我们时下的艺术创新仍能提供诸多有益的借鉴.     

博特罗艺术的波普元素

当代著名艺术家博特罗,是一位学习借鉴波普艺术的成功艺术家,其通过挪用艺术经典,借用大众传媒图像等方法,创作了很多优秀的艺术作品,这些作品具有一定波普元素,打破了高雅与通俗的障碍,并深受大众所喜爱。在其探索的艺术道路中,其作品更能反映出自己的审美,更能表达自己情感,更能传达给大众。     

波普艺术成为后现代艺术的萌芽

波普艺术．在风格上反对现代主义艺术后期愈发形而上的抽象形式;在理念上对抗现代主义的纯理性思维和精英文化观念：它热衷于在消费社会和流行文化中需找创作基源,消解高级艺术与大众文化之间的界限;积极面对后工业社会环境下商业因素对艺术创作、生产、营销等多方面的影响。波普艺术作为在20世纪60、70年代广泛流行于英、美等西方国家的一种艺术流派,在艺术实践和文化理论方面,为后现代艺术的发展开启了道路。     

波普艺术对现代服装设计的影响

波普艺术以一种乐观的态度对待流行与信息时代的文化,以大胆创新的主题、材料和形式,结合音乐,服装,电影和绘画,在当今大众文化和用毕即弃的新物质文明中,波普设计无疑成为迎合新生活方式、新观念的最好道具.     

杰夫·昆斯

<正>杰夫·昆斯是80年代中期升起的艺术之星,他以准确精致的日用品的复制品、可爱的卡通形象以及充满想象力的大众图像组合不断地给世人带来一个又一个视觉冲击,是当代波普艺术的探索者。杰夫·昆斯汲取了艺术史上的一切养分,达达主义、杜尚手法、极少主义以及早期波普艺术都成为他参考与借鉴的源泉。他高举与大众交流的大旗,勇于向"高雅"文化叫板,向传统美学的等级理念挑战。     

从波普艺术看美术与设计的互融关系

本文基于波普艺术的角度出发,从商业化形式技法与艺术观念两方面来看待如今的美术与设计,探讨艺术与设计间的互融关系.     

解构涂鸦艺术

谁曾想到涂鸦已经成为二十一世纪最具煽动力和波普力量的行动艺术,影响着一代又一代的年轻人.不管它是艺术的坚守还是设计的游走,一个来自涂鸦的宗旨没变--看见、视觉.     

浅谈装置艺术对中国当代架上绘画的影响

西方的装置艺术在中国是20世纪80年代才开始被认识和兴起的,由于美国著名的波普艺术家劳申柏格曾于80年代来中国美术馆办了一次展览,点燃了中国艺术家对装置艺术形态的兴趣火种.以致经过十多年的探索、实践发展,装置艺术越来越不仅为众多的中国艺术家和民众所认识、理解、认可与接受.     

论当代新媒体艺术的理论源起简

新媒体艺术的产生与发展离不开艺术观念的变革和艺术史的发展。新媒体艺术扎根于现代艺术的肥沃土壤,现代艺术实践和艺术精神为新媒体艺术之横空出世提供了充足养分。新媒体艺术及其理论的产生、发展离不开现代艺术实践和思潮,包括活动艺术、机器美学、达达艺术、未来主义、偶发艺术、实验电影、波普艺术等。新媒体艺术之缘起,并非只受一个艺术流派之艺术实践及思想影响,它从现代艺术思潮的各流派中吸取有益养分,表现出一种混杂或者说复合特征。     

德国新表现主义绘画产生的背景及其艺术风格

以巴塞利兹、基弗为代表的德国新表现主义画家,20世纪80年代初出现在世界艺坛,他们以极其夸张、变异、内省的艺术手法创作的架上绘画,为世人所瞩目.新表现主义是在对美国波普、观念和抽象表现主义主流艺术的反叛中产生的,它的出现,让战后欧洲艺术重新登上历史的舞台,从而改变了美国艺术一统天下的局面.