浅议作曲家白诚仁歌曲创作的源泉

白诚仁创作了许多的优秀音乐作品,歌曲创作更是佳作倍出。在音乐创作中,他多次下到民间采风,深入民间音乐这块润土,为中国民族音乐宝库奉献出了一首首脍炙人口的好歌。本文主要从体现热爱生活的民间主题、吸纳丰富的民间音乐素材、大胆采用民间音色三个方面论述白诚仁歌曲创作的源泉——民族民间音乐。     

音乐生活化教学有感

美国心理学家加德纳认为,人的音乐智能的一个重要方面是音乐创作。音乐新课标让音乐创作作为一项重要内容独立出来,加以突出强调,足以说明创作的重要性。如何激发学生的音乐创作欲望,并培养创作能力,是每一位音乐教师面临的巨大挑战。本学期我用自编的教材在五年级上了两节音乐创作课,看到了学生中蕴藏着的无穷的创造力。从这一尝试中我体会到,音乐创作教育一定要生活化。一、音乐生活化展现音乐教学新天地音乐生活化是新课程理念指导下音乐教学改革的具体尝试。我根据学生的实际水平、教师的自身优势,在教材内容上进行了改革,设计了《好听…     

简论河北地方民歌的音乐特色

音乐创作领域百花齐放 ,流行音乐、现代音乐占了主导地位。在大力弘扬现代音乐文化的同时 ,详尽了解和掌握河北民间音乐特点 ,对继承、发展、创作具有民族精神和鲜明地方特色的河北民歌有着重要的现实意义     

卡巴列夫斯基的钢琴音乐创作特点——以第三奏鸣曲为例

德米特里·鲍里索维奇·卡巴列夫斯基,前苏联作曲家、音乐教育家。他创作了多种体裁的钢琴音乐,钢琴奏鸣曲则是他音乐风格的集中体现。《第三钢琴奏鸣曲》创作于1946年,是卡巴列夫斯基众多作品中颇具代表性的一首。这部作品打破了原有的音乐语言元素,融入了俄罗斯民间音乐元素,体现了民族性和传统性的创作风格。本文从民族性和传统性和创新性三方面论述了卡巴列夫斯基的音乐创作风格。     

简论河北地方民歌的音乐特色

音乐创作领域百花齐放，流行音乐、现代音乐占了主导地位。在大力弘扬现代音乐化的同时，详尽了解和掌握河北民间音乐特点，对继承、发展、创作具有民族精神和鲜明的地方特色的河北民歌有着重要的现实意义。     

浅谈俄罗斯民间音乐中的复调变奏

俄罗斯民间音乐特有的变奏因素曾由许多俄罗斯的大师们深刻发展着,而且将复调变奏作为附加歌唱性声部对主题旋律的补充,在这一意义上起了本质的作用,同时作曲家们从俄罗斯民间音乐中汲取素材,结合西方音乐创作手法,创作出一大批异彩纷呈的音乐作品。文章主要通过对俄罗斯民间音乐中所特有的复调变奏手法进行分析,进而总结俄罗斯民间多声音乐的特点。     

本土音乐对当代音乐创作的影响以及其在作曲教学层面的启发——以细川俊夫的创作为例

细川俊夫作为当代音乐创作舞台上较为活跃的作曲家,拥有鲜明创作风格与个性化音乐语言。这和他作品中不容忽视的亚洲音乐元素有着密不可分的联系。在他的创作之路上,除了严格的西方音乐创作技术训练之外,细致深入的学习了日本的本土音乐也是他形成自己创作风格的重要因素。同时,他本人的学习历程以及形成目前创作风格的过程在作曲教学层面上给予学习者重要的启发:本土音乐对当代音乐创作的重要影响已经不再是仅仅停留在对本土音乐的移植上,深入的了解本土音乐外在形式下的内涵,将其中的精粹吸收并与相对应的技术手段相结合、转化成为当代音乐崭新的符号,是在作曲教学过程中需要着重推进的方向。     

歌剧《大秦灵渠》第一幕的人物主题唱段的探源

歌剧《大秦灵渠》人物主题唱段通过两个方法创作而来:一是作曲家根据地方民歌的音乐特点创作而来;二是作曲家直接采用民歌素材改编而来。该剧的音乐创作扎根于具有地域特色的民间音乐,突显了歌剧民族化、地域化的音乐特色。     

刘天华与阿炳创作特色比较

刘天华和阿炳的音乐为民族音乐之瑰宝，他们的创作有同存异，颇具匠心。本文对两位音乐家的音乐创作，从创作思想、历史贡献、作品风格、民间音乐继承与发展、作曲技法和演奏法等方面进行了全面的分析、研究和比较。     

电脑音乐与传统音乐创作比较研究

电脑音乐的出现,给音乐工作者的创作带来了诸多方便。文章结合作者在音乐创作、制作中的应用及音乐教学的感受,对电脑音乐与传统音乐的关系,及其对传统音乐的影响等电脑音乐创作的问题,阐述了自己的观点和看法。     

“创”出新径,“作”自我——《草原之声》音响小品创作教学的思考

正音乐教育在培养人的创造能力方面具有着特殊的作用。音乐创作活动是发挥学生音乐想象力和创造性思维潜能的重要学习领域,是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。本文结合笔者课堂教学实例《草原之声》音响小品创作活动中的实施体会,从音乐创作体验活动的设计、教材中创作素材的挖掘、创作活动中师生间的平等互动等三方面浅谈自己对小学音乐创作活动的认识。     

勃拉姆斯《钢琴狂想曲》演奏分析

约翰内斯·勃拉姆斯是德奥著名音乐家,他的作品植根于德国的民间音乐,在创作上遵循古典主义传统,其风格严肃、稳重,他将民歌运用到音乐创作中,在创作上喜欢在音区上尽量扩展,以此来寻求音响效果的层次感。本文以勃拉姆斯创作的《钢琴狂想曲》作为切入点,通过对作品中演奏技能、技法的分析和探讨,彰显出勃拉姆斯音乐唯美的艺术风格。     

论环境对创作钢琴作品《庙会》的影响

著名作曲家蒋祖馨在我国钢琴音乐创作,尤其是创作民间钢琴音乐中有浓墨重彩的一笔。本文以其钢琴作品《庙会》为出发点,以人文环境、社会环境、创作技法等角度及个例分析(《社戏》)来探究环境对创作《庙会》的渗透。     

二胡曲《二泉映月》与钢琴改编曲之比较

在今天,中国专业音乐创作出现了前所未有的多元格局和繁荣景象.音乐创作品种繁多,各种音乐体裁的作品层出不穷,百花齐放.其中利用改编的手法进行创作已成为我国音乐创作的一个重要的途径.二泉映月(The Moon Reflected In Er-qua)是中国民间二胡音乐家华彦钧(阿炳)的代表作.阿炳经常在无锡二泉边拉琴,创作此曲时已双目失明.据阿炳的亲友和邻居们回忆,阿炳卖艺一天仍不得温饱,深夜回归小巷之际,常拉此曲,凄切哀怨,尤为动人.     

论巴托克的音乐创作

匈牙利作曲家贝拉·巴托克(1881—1945)是二十世纪最富盛名和最有影响力的民族音乐奠基人之一.他把农民音乐做为“音乐复兴的理想的起点”.他是第一位在自己的创作中揭示了地地道道的匈牙利民间音乐的人,巴托克有选择地吸收了西欧古典音乐和现代音乐的特点,创造性的强化了表达思想感情和塑造音乐形象的能量,他的音乐语言是独特的,只属于他一个人的.同时,他又是属于世界的,是李斯特之后享有世界声誉的匈牙利现代多才的音乐家.我们依据巴的创作生涯和其音乐创作风格,分以下几点来谈谈:     

施光南——青年们的良师益友(刘延东在施光南作品研讨会上的讲话)

今天,我们在这里举行施光南音乐泎品研讨会,这是我们许多关心、喜爱、尊敬光南同志的专家、学者和广大音乐爱好者们盼望已久的事。这次研讨会将对光南同志音乐创作、音乐理论、音乐思想进行很好挖掘、提炼,总结。在此,我代表全国青联向关心这次研讨会的各位专家,学者以及出版光南同志《我怎样写歌》一书的湖南文艺出版社表示衷心的感谢! 光南同志的一生是献身社会主义文艺事业的一生,是为人民而高歌、为时代而呐喊的一生。他热爱社会主义祖国,热爱我们的党,热爱生养他的那片故土。在他创作的歌曲中充满着对故乡的热恋,对生活的执着追求     

给音乐多一点“新鲜”——谭盾作品感

谭盾,享誉全球的作曲家,被称为"东方的凯奇".他的作品得到海内外音乐界的一致赞扬.他在借鉴中国民间音乐元素的同时,结合现代音乐创作技法,将这些元素进行发展与升华.他的每部作品都在音乐创作中力求创新,赋予了音乐新的生命,同时也给我们音乐创作带来了新的空气,即摆脱了19世纪共性时期的固定创作模式.这是一种思维的革新,一场创作理念的革命,是作曲家采用了新音响、新思维、新结构、新模式的一种探索,值得我们学习与借鉴.     

畲族民间音乐文化的教育与传承探究

畲族在中华民族中是一个历史悠久的民族,但是在其长久的历史发展过程中,并没有形成一套系统的、独特的民族文字。畲族人民在进行民间音乐文化的教育和传承中,主要依靠民间艺术者的口耳相传,这也给畲族民间音乐文化的传承埋下了隐患。随着老一辈艺术者的老去,畲族民间音乐文化逐渐面临着断层的危机。基于这种现状开展有效的畲族民间音乐文化教育和传承非常重要。本文主要针对畲族民间音乐文化教育的相关方面展开研究,分析了当地高校音乐专业进行畲族音乐文化教育的现实意义,总结了畲族民间音乐文化、风俗歌舞剧、民间音乐创作者三种教学资源,探寻出了高等院校音乐专业进行畲族民间音乐教育的手段和途径。     

让音乐课堂成为学生创作的乐园

正新一轮的教学改革把音乐创作隆重推出,高中音乐课程设置了"音乐鉴赏""歌唱""演奏""创作""音乐与舞蹈""音乐与戏剧表演"六个模块。新课程改革把创作纳入了六大模块之一,给了学生兴趣发展选择的空间。"创作"模块教学在培养学生创新精神和实践能力方面有它独特的优势。高中学生尝试音乐创作,是激发想象力、培养创造力的有效途径,是发掘创造性思维潜能的过程和手段。"真正的特色教师是在学校里、课堂里摔打出来的。"我在平时认真潜心研究新课程,在音     

论地方院校对民间音乐的保护与传承——以黔南民族师范学院音乐系为例

在民间音乐的保护与传承过程中,普通地方院校的音乐专业教育机构应该承担更多的责任.黔南民族师范学院音乐系有关民间音乐保护与传承所采取的民间音乐课程设置、民间音乐创作、建立民间音乐音像档案室、民间音乐传承人进课堂等,对地方院校音乐教育机构保护和传承民间音乐具有借鉴意义.