浅谈“妙悟”

“妙悟”是一个极具东方魅力的美学范畴，它揭示了艺术与灵感的联系，把审美的最高境界定义在欣赏与创作的心领神会上。起初它是针对书画艺术的审美而产生的；唐宋时禅宗和老庄学说结合，提倡“以禅喻诗，讲究悟人”；真正把这一命题完善起来的是宋人严羽，他在自己的诗论《沧浪诗话》中系统阐述了妙悟的美学内涵，使之成为中国古典美学中最具价值的命题之一。     

禅境与诗境的审美联系

禅宗是佛教在中国思想的土壤上逐渐发展,并且最终与中国文化结合的产物。在唐朝,随着文人对佛禅的接受和拓展,诗与禅开始了相融相通。这样的结果使诗与禅各自的文化都有了新的发展,诗境中蕴含着禅理,禅境中蕴含着诗韵。于是,诗境与禅境在一定意义上有了审美联系。     

浅析严羽《沧浪诗话·诗辨》中的“妙悟”

“妙悟”是严羽《沧浪诗话·诗辨》中最重要的审美范畴。其本身在诗歌理论概念上的溯流,和它作为一项审美范畴与禅宗概念的关系为人津津乐道,且褒贬不一。严羽为获得妙悟指明要遵守门径、研习作品、并进行“悟”等路径,也提出了妙悟的审美标准等。本文拟就严羽《沧浪诗话·诗辨》中的“妙悟”范畴作一简要述评。     

中国诗话与唐宋诗研究

当今唐宋诗研究的出路在于建立一门新的学科。本文从中国诗话论唐宋诗的角度,通过范畴、范畴群及其体系之研究,揭示了唐宋诗各自不同的特质。     

本事诗、诗话与话本小说文本编创的关系

在总结话本小说、通俗小说编创方式研究的基础上,探讨本事诗、诗话与话本小说文本编写的关系。主要是通过将本事诗、诗话与早期话本小说之间的“诗”与“事”的内在结构、内在要素进行对照,说明早期话本小说文本是在改造、加工、运用本事诗与诗话中的某些文体要素而成熟起来的。最后探讨了出现这种联系的原因及其条件。     

中国诗话与唐宋诗研究

当今唐宋诗研究的出路在于建立一门新的学科。本文从中国诗话论唐宋诗的角度,通过范畴、范畴群及其体系之研究,揭示了唐宋诗各自不同的特质。     

浅议严羽《沧浪诗话》的“以禅喻诗”

南宋严羽的《沧浪诗话》,以禅喻诗,在我国诗学发展史上别具特色,颇为引人注目。他是中国文学史上以禅喻诗的集大成者,他的作品描述了一种空灵的境界,他的观点影响深远。可从以下几方面来探索:一、佛教“禅”对严羽的影响禅,首先是一种宗教,在其从印度舶来与中土柔和的过程中,顺势融合出一种精湛的人生之道,也在文化领域里演绎出了别样风景,尤其对文学艺术,一千多年来,犹如风过树摇,其响不绝。到了宋代,禅宗得以高度发展,士大夫谈禅成了一种风尚,以致到了不谈禅无以言诗的地步。诗与禅之间的联系更加紧密,以禅喻诗更是成为他们之间互相附庸风…     

诗与音乐的离合

诗与音乐都和声音有关,二者常被拿来类比。然而,无论诗与音乐如何相通,如何在声律、节奏等方面有共性,但它们本质上属于不同的艺术门类:音乐长于抒情,诗则长于记事。中国艺术发展过程中,音乐以鲜明的抒情性对诗的发展起到了先导和推动作用。诗向音乐的学习并非仅在于形式的模仿,更有意义的是对其内在音乐精神的借鉴。     

诗禅特质异同论

以禅喻诗是中国古代诗话中一个重要现象。但历来学者，多只注重研讨严羽如何将禅宗思想及思维方式运用于论诗，而对诗禅特质本来就有相通之处不甚了了。其实严氏正是在认识到诗禅关系十分“亲切”的基础上，借禅为刀，揭示出中国古代诗歌审美特征的。本文即以《沧浪诗话·诗辨》为中心论题，结合其他受严氏影响的诗话家的有关论述，对诗禅在特质上的异同以及在审美体验、表现方式诸方面的渗透影响作出辨析。     

诗禅异同论——兼论严羽“妙悟”说的审美内涵

1 随着禅宗哲学思想对唐宋时期士大夫的普遍濡染,用禅学观念来比喻、说明诗歌艺术特征的情形勃兴于诗坛。其中南宋诗论家严羽的《沧浪诗话》,是最有代表性意义的一部著述。“以禅喻诗”,就是严羽首先明确提出来的。而实际上,《沦浪诗话》的“以禅喻诗”,并非只此一家,别无分店,宋人论诗“借禅以为喻”是屡见不鲜     

禅宗的幽默与苏轼谐谑贬谪诗

禅宗在宋代空前发展,文人与它的联系颇为紧密。禅宗不仅深入影响到了苏轼的生活态度,它的幽默特色及思维方式都潜移默化地融入到诗人的创作理念中。从表现方式,意象特色上对苏轼诗歌尤其是贬谪诗的谐谑特色产生了极大影响。     

心灵的两翼——有感于《沧浪诗话》的以禅喻诗

在我国古代诗歌发展史中，曾有过一种独特的气象：汉魏以后，由于佛教的传播和禅宗思想的流行，以诗论禅、援禅入诗渐成风气。诗人谈禅，禅师占诗成为雅趣，历代诗人以此相沿成习，诗学与禅义似乎结下了不解之缘。及至南宋严羽《沧浪诗话》以禅喻诗之论一出，却又引发了一场是非之议。争论的焦点就是诗歌的创作欣赏和学习是否等同于参禅。     

浅谈中国画与诗、书的关系

中国画在长期发展过程中,逐渐形成了诗、书、画三位一体的艺术形式。这一特有的艺术形式,在世界绘画艺术领域中是独标一帜的。诗、书、画本是三种不同的艺术,从其内容到表现形式都存在着差异,各有其自己独立的、不可相互代替的特点。但是,它们之间却在很大程度上又有着密切的联系及相通的地方:诗可以入画,画也可以表现诗的意境,画的笔墨既须有书意,书法用笔亦可有画意。诗与画相结合,能够开拓、深化绘画的意境,扩大绘画的表现内容。书法与绘画相结合,     

诗禅合一--试论王维诗歌的静境美

王维的山水田园诗有佛教的禅趣,诗人特别爱描写那清寂空灵的山水田园,刻画恬静安宁的心境,这同他所信奉的佛教禅宗思想有一定的联系。王维以禅宗的态度来对待人世社会的一切,使自己有一种恬静的心境,进而把这种心境融入自己的诗中,构设了一种“诗禅合一”的静境美。     

“第一要义”与“以禅喻诗”坦途--《沧浪诗话》提纲

《沧浪诗话》可谓是宋代诗话的巅峰,本文以提纲的形式旨在理出以下几个问题：（1）本诗话虽仍是在反思江西派,但其理论氛围已超出了门户分争,以“气象”和气象的获取呈现了宋末道学对之的渗透。（2）本诗话的所谓以禅喻诗虽使全诗话充满着禅味但从本质上说却是儒家情怀,弘儒才是严羽的目的与真相。（3）本诗话并不是如许多论家所谓的反理趣,反学问。严羽旨在找一种更和谐的天人对话方式,更崇高的学问,更清明的理趣。     

自力自度与贵在自得——禅宗与诗话理论关系探讨之二

在禅宗影响下,不少诗话作家主张高扬自我,充分发挥创作主体的能动创造作用。这主要表现在三个方面,一是倡扬“自得”思想,二是主张“自家面目”,三是要求突破藩篱。禅宗“自力自度”的修行原则,对于中国诗话反复古、反教条,坚持艺术个性,发挥创作主体的自主性等理论的形成具有良好的促进作用。     

宋代诗味论与饮食譬喻批评话语研究

宋代诗话中常常出现以饮食作譬喻的批评话语,这是宋代"诗味"理论下批评行为的具体体现。宋代诗味的三种类型是淡味、余味、苦味,通过探析不同类型中饮食譬喻批评话语与他们之间的联系,对饮食譬喻这一批评行为的具体现作出更为细致的分析,使学界对诗味论的抽象理论探讨落实到具体的批评实践讨论上,完善对传统文论"味"范畴的研究。     

从《渔洋诗话》看清人分辩“诗话”与“诗说”两种体例意识

“诗话”与“诗说”两种体例的界划，是一个异说纷纭、久缠不清的问题。本文通过清初诗坛盟主王士对于这个问题的直接回答及其写作诗话的实践，在较为严格的意义上归纳出诗话体例的几个要件，从而在中国古代诗学著作两种主要形式——诗话与诗说之间划出了界限。由于王士本人及《渔洋诗话》的权威地位，本文得出的结论也由此具有一定的普遍意义。     

苏联成人教育的现状和前景

苏联的学校教育与校外教育没有截然区别,全面发展人的个性这一共同目的把二者紧密地联系了起来,使之协同一致、相互影响。学校教育是这个体系的主要环节,校外教育则起补充作用。它们的区别仅在于各自所要完成的具体任务,以及完成这些任务采取的形式和方法不同。校外教育的具体内容、形式和方法,取决于受教育者的年龄,取决于他们是否在普通学校学习,是否脱产学     

中西诗学论诗之若干比较

比较中国诗话与西方诗学是寻求跨越时空的共同诗学规律,是比风格,比特征.中国诗话与西方诗学都是人类智慧的结晶,是智与慧,理性的思辨与慧悟的灵光等不同的全息胚作用下在理论体系和理论形态上的投影.但就二者的发展而言,它们又有换位与合流的趋势.