张大千泼墨泼彩山水画意象生成与呈现

张大千一生漫游名山大川,用眼和心摄取自然造化之美,日雕月琢,聚沙成塔,为他精彩绝伦的彩墨山水画奠定了基础,是外师造化,中得心源的真正体现。本文通过文献研究与作品赏析等途径,重点分析张大千泼墨泼彩山水画意象生成与呈现,这些意象反映了人与自然山水的通联关系,即从人本出发,把自然与人的情感的某种联系加以强化和表现,寄以蕴寓自己的人格、品操、情感等因素,目的是托物言志,缘物以寄情。泼墨泼彩意象的生成与呈现体现了张大千对自然超高度的审美感知与籍古开今的开拓精神。     

挥毫泼墨 因心造境——感受张大千泼爆泼彩山水魅力

张大千1899年出生于四川内江．原名张正权、张权、张爰。张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师．无论是绘画、书法、篆刻．诗词．都无所不通。早期专心研习古人书画．特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外．画风工写结合．重彩、水墨融为一体．尤其是泼墨与泼彩．开创了新的艺术风格。张大千艺术最大的成就是传统与现代的交汇。     

张大千泼彩的三种境界

张大千以其晚年独创的泼彩技艺,卓立于现代中国画坛,成为开创型的中国画大师。对于他的山水画表现力而言,他的泼彩主要起了如下四种作用:以彩当墨,以笔当泼;以墨作底,以彩醒墨;以色作泼,晕染天趣;以笔运彩,抽象天成。这几种泼彩效果的使用,也体现了张大千在泼彩山水画中对泼彩利用上的三种境界。特别是张大千泼彩山水画中的一些作品,已经达到了以形为形、以色为色的最高境界,从而使张大千山水画开始了由传统形态走向现代形态的转换。     

张大千泼墨泼彩画风之色彩空间探讨

张大千晚年的泼墨泼彩画风使用了丰富的东方性色彩颜料,将其泼洒渲染于墨色打底的山水之上,层次丰厚而又清丽妍雅,不但表达出山水自然之远近晴雨的物理空间,也表现了色彩质感本身的层次空间。其后的追随仿效者,则往往很难达到其水墨与色彩相融的璀璨炫丽境地,由是可知张大千的泼墨泼彩绝非随兴而无章法节制的率性之作,而有其特殊的设色程序与方法。     

试论张大千泼墨泼彩山水画中色光的表现

张大千的泼墨泼彩山水画将传统色墨与自然色光紧密结合,突破了千百年来文人画的用色模式,极大的张扬了中国画色彩魅力,这是张大千融合中国传统绘画色彩与西方现代艺术之后整体色光观念下的独特用色方式。水、色、墨是色彩的主体,色与墨的浓淡、轻重、虚实变化是色光在物体上所形成的明暗、黑白灰关系的说明。这种通过主观感觉筛选之后综合交织出来的总体印象符号化的色彩、色光观,是泼墨泼彩山水画超越现实又存在于现实、不似而似的具有极强审美内涵的高级表达方式。     

张大千山水画的演变与创新精神

张大千的山水画注重“以造化为师”,“师法自然”。张大千的山水画大致经历了三个时期：仿古期、渐变期和创新期。他的泼墨泼彩山水画是他一生艺术实践的结晶,充分地表现出张大干先生勇于创新的艺术精神。     

造型似而尚气韵 融色墨而重笔意——《蓬莱山水图》与张大千的泼彩泼墨艺术

张大千先生为中国现代著名画家,山水、花卉、人物无所不擅。大千为其法号,其原名为正权,后改名爰,四川内江人。他9岁即在母亲指导下学习国画花鸟草虫。青年时随其兄去日本,专攻     

张大千的绘画艺术对复兴中国画色彩的启示

张大千是20世纪享誉海内外的国画大师,其＂师古人、师造化、求独创＂的艺术见解极具代表性。他所创造的泼墨泼彩画法,极大地发挥出了色彩的能量,色彩效果极为明丽、绚烂。张大千的绘画艺术既保持了东方艺术之神韵,又对复兴中国画色彩艺术、促进中国画现代化变革有着重要的启示意义。     

张大千绘画——传统与现代的交会

张大千(1899～1983年)生于动荡的现代中国,恰逢中国数千年来前所未见的美术革命。在这风起云涌的时代,大千却未曾参与现代美术革命。他不但传承了传统文人笔墨形式,而且获得"五百年来一大千"、"岂有第二人哉"之盛誉。1949年因时局变迁旅居海外,与毕加索进行了"东西艺术大师高峰会",之后以传统笔墨为本质的文化艺术精神为主,放笔墨而为泼彩,创造出符合现代抽象视觉审美经验的新的笔墨形式,而为西方学者誉为现代"中国绘画中非凡的巨人"。     

墨色交融 光韵烟岚——张大千作品中的“光”

张大干一生植根于传统,但又不断创新。他一生探索和发展“光”语言在中国绘画中的表现,完成了中国画从传统型到现代型的转变,也验证了中国画的生命力,这是张大千艺术上最大的贡献之一。     

张大千艺术思想中的审美现代性

本文通过对张大千先生的生平及艺术思想的研究,旨在发掘其艺术思想中的审美现代性。大千先生虽然艺术成就卓越,却灵魂孤独,这是艺术家在经历中国现代化进程中,面对社会理性与个人主体意识抉择的必然结果。张大千的艺术思想植根于中国传统文化的意识形态,却面临理性与主体的抉择。他为了艺术的精进而竭力保持艺术主体的自由,不惜流落他乡而成就其伟大的艺术作品。他孤独的灵魂反映的是审美现代性中主体意识的加强和对感性生命存在的一种表征。     

传统中国画的审美特征及其哲学内涵分析

经历了几千年发展的中国画,形成了自己独特的审美意识和艺术风格,它以线造型,以形写神,以意象布局,讲究笔法和墨法的运用,强调诗、书、画、印融为一体的综合表现形式,体现了其独特的审美特征,承载了深厚的哲学内涵。     

中国山水画教学初探

注重引导学生“揣摩传统”、“师法自然”和注重培养学生的创作能力是中国山水画教学的一种正确思路与行之有效的方法。这样才能切实使学生完整地领会和掌握中国山水画的表现体系 ,提高创造能力     

"游"与中国传统山水画的审美视角

"游"在中国传统美学中阐述较多,且哲学、诗歌、书画对其也都有所涉及.文章以"游"作为引子,从时间与空间、以大观小与小中现大、求质求真三个方面来分析山水画的审美视角.     

中国园林艺术的文化内涵

中国园林具有悠久的历史和光辉灿烂的艺术成就。本文通过对东西方园林风格的比较和对中国园林艺术的分析,阐述了中国园林典型的“天人和一”、“追求自然”的特点,分析了中国园林中的政治意识和儒家意识,以及园林中所呈现的文学现象和其极具自然的造景手法,从而突出了中国园林物质和精神相互渗透,相得益彰的艺术特色。     

中国传统山水画的盛衰

中国传统山水画的审美原则包含彼此对立又相互依存的两方面 ,即绘画既是画家消解自我、映现虚无之“道”的艺术 ,又是画家自我情感意念的表达。这一原则的内在矛盾决定了中国传统山水画的发生、发展、繁荣和衰落。     

关于传统节日背后的文化内涵思考

中华民族的传统节日是几千年历史文化积淀的产物，它们承载著深厚的伦理文化意义。但是，随着中国经济结构的转型和西方文化的浸透，传统节日日益式微。如何追寻传统节日于现代生活的意义，成为了我们共同关心的课题。     

论体验教学的传统文化意蕴

体验教学具有中国传统文化的精神气度,蕴涵着人文精神、整体直觉思维、和谐意识等传统文化的意蕴.探讨体验教学的文化意蕴有助于我们更好地理解其与中国文化的适应性,从而开拓体验教学更为广阔的疆域.     

中国传统哲学对早期山水画的影响

当前有些山水画家的创作出现与传统哲学思想相分离的倾向,画作以照像写实的手法描摹山、水、树、屋等,显示出画家对中国山水画的精髓即哲学思想研究甚少。中国山水画经过漫长发展,不断丰富和完善,在形成和发展的过程中无不体现着中国传统哲学思想即道学。通过揭示早期山水画的艺术本质特征,使山水画家从“艺与道合”、“澄怀观道”、“含道映物”的独特审美理念中得到启悟,从而领会山水画的最高境界是心象与自然的高度合一,以此使当代山水画在正确的轨道上发展。     

刍议定西传统婚俗中的文化内涵

定西的人生仪礼多遵循传统中原古制,《元史》载:"婚丧礼仪,尚循古制。"但由于地域和时间的关系,各民族间虽互有融合,但也有独特的仪礼风俗。本文选取定西民众熟悉的传统婚俗作为探讨对象,对定西传统婚俗进行粗浅的分析,从而归纳出传统婚俗背后所映射出的民俗文化。