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王剑云 《贵阳学院学报(社会科学版)》1998,(3)
工笔人物画是中国传统绘画中最早的画种,是中国传统绘画的一种表现形式。它以线描为骨干,精细入微地表现人物对象,它的传世作品,主要有卷轴画,墓室壁画。寺观壁画等形式;表现题材有神怪、道释人物、历史圣贤、叙事人物、肖像人物、社会风俗等。在远古时期的岩画和彩陶纹样,就已经可以见到最早的人物画样式。分别于1949年和1973年发现的战国楚墓出土的《龙凤人物图》、《人物御花图》帛画是现存可见到的最早的工笔人物画。由这两幅帛画,我们可以看到以侧面造型为主,单线勾描为人物画塑造的手段,在战国时代已经初步确立。汉代的人物… 相似文献
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李芃 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》1996,(4)
<正> 魏晋时代,在中国绘画史上占有独特的历史地位。它是我国古代美术理论发展的一个极其重要的转折阶段,也是中国绘画真正走向自觉的开端。在这个继往开来的时期,顾恺之是促成其转变的代表人物,他为我国古代专门绘画理论的建立作出了突出贡献。 顾恺之存世的画论有三篇:《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》。这三篇文章都是由于唐代张彦 相似文献
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陈嘉庚先生的毕生精力,主要倾注于兴学活动。如果从1894年他在故乡集美创办“惕斋学塾”算起,他一生中兴学历史长达六十七年之久。在国内,他创办了集美学校(包括幼稚园,男、女小学,男、女中学,普通师范,女子师范,幼稚师范,乡村师范, 相似文献
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任率英(1911-1989年),曾用名任敬表,河北省束鹿县人。幼年随当地老画工冯老智学习绘画,后师从吴一舸、徐燕孙,20世纪40年代加入中国画学研究会。1951年始,任职于人民美术出版社,从事年画、连环画创作。曾为中国美术家协会会员、北京工笔重彩画会副会长、北京中国画研究会理事,出版有《怎样画刀马人物》、《中国近现代名家画集·任率英》等。 相似文献
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辛亥革命以后,爱国华侨领袖陈嘉庚先生在他家乡和侨居地先后创办了幼稚园、小学,中学、中等职业学校和大学等学校。在这各级各类学校中,他特别重视师范教育。一九一八年创办了集美师范学校,此后又办了集美女子师范、集美幼稚师范、集美乡村师范等学校。厦门大学在初创之时,也设有师范文理科,嗣后还在新加坡创办了华侨师范学校。他始终把创办师范学校放在兴学首位。陈嘉庚先生积极兴办教育,为什么特别重视师范教育呢?他说:“余侨商星洲,慨祖 相似文献
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《语文世界(高中版)》2018,(11)
正说到法国作家雨果(1802年—1885年),我们首先想到的是《悲惨世界》《巴黎圣母院》,但雨果不仅是小说家,还是诗人。而且雨果不仅是诗人,还是画家。遗憾的是就在法国,公众晚了一个半世纪,才认识雨果的绘画天才。雨果的绘画作品,传世至今约有三千五百余幅。有他为自己作品的插图,也有人物神情的勾勒,而人们关注较多的是他的墨渍画。墨渍画是雨果绘画中的奇品。一个画家这样记述他亲眼看到的雨果创作的情景:“他沉思着将 相似文献
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都春月 《辽宁教育行政学院学报》1995,(1)
“迁想妙得”是东晋画家顾恺之提出的重要的美学观点,他虽是针对绘画而言,实际上生动恰切地揭示了审美创中的普遍规律。 顾恺之(约公元346~约公元407),字长康,乳名虎头,晋陵无锡人。他工画人物、肖像,兼善山水、禽兽,在造型艺术美的实际创造方面有突出的贡献,著名的《洛神赋图》和《女史箴图》就出自他的妙笔。正是因为他有了炉火纯青的艺术实践经验,所以他在绘画美学理论的建树方面显示了超卓的水平,传世的论画著作有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》三篇。这些论著含英咀华、包前孕后,为中国古代艺术美学增添了异彩,他是我国古代杰出的丹青大师和理论家。 相似文献
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《集美大学学报(教育科学版》2007,8(4):F0002
集美大学教师教育学院的历史沿革可追溯至著名爱国侨领陈嘉庚先生于1918年创办的集美师范学校。经过几十年的发展,集美师范经历了厦门师专、集美师专、集美大学师范学院的发展历程。2004年3月,集美大学新一轮学科调整和机构改革,以原集美大学师范学院教育系和集美大学现代教育技术中心为基础组建了集美大学教师教育学院。学院现设小学教育(舍学前教育方向)、 相似文献
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《桂林师范高等专科学校学报》2011,25(4):F0002-F0002
段春雷,男,广西桂林人,1992年毕业于桂林师专美术系并留校任教,现为桂林师范高等专科学校美术系党总支书记、水彩画教研室主任,主要从事水彩画与油画的教学和创作工作。绘画作品分别发表于《美术观察》、《人民日报》等多家报刊杂志,并曾参加国内各级美术展览且获得奖项。2009年在桂林美术馆举办“段春雷水彩画展”。个人画集专著《段春雷水彩画作品集》由广西美术出版社出版发行。2010年至2011年赴清华大学美术学院做访问学者,师从郑艺、忻东旺等著名教授。 相似文献
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彭一波 《作文世界(高中新语文伴侣)》2004,(8)
北宋著名画家张择端的不朽杰作《清明上河图》,是我国古代绘画艺术中的瑰宝。这幅风俗画以高度的现实主义手法,通过众多的人物形象,描绘出“珠帘十里沸笙歌”的景象,表现了“汴京盛时伟观”这一主题。画卷中的人物,栩栩如生,千姿百态。据斋藤谦所撰《拙堂文话·卷八》统计,画上共有1643人,208头动物,比古典名著小说《三国演义》《水浒》《红楼梦》所描绘的人物都多。明代诗人李东阳在《清明上河图记》一文里,对画上人物的刻画做过这样具体生动、形象有趣的描述:“人物则官、士、农、贾、医、卜、僧道、胥隶、篙师、缆夫、妇女、臧获之行者,… 相似文献
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冯晓 《福建师范大学学报(哲学社会科学版)》1983,(1)
东晋南北朝是我国绘画美学史上一个重要的历史时期。这时期在绘画方面,除了出现歌颂人的绘画艺术以外,还出现了《剡山图卷》(戴逵)、《九州君山图》(戴勃)、《秋山图》(宗炳)、《大山图》(谢赫)、《山居图》(陶弘景)、《雪山江树图》(张僧繇)等一大批山水画作品和《画云台山记》(顾愷之)、《画山水叙》(宗炳)、《叙画》(王微)等我国第一批山水画论文。虽然当时的画作在艺术上比较幼稚、粗糙,正如唐代张彦远 相似文献
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杨慧丹 《黄河之声(科教创新)》2016,(20)
正吴冠中的《笔墨等于零》最先发表于香港的《明报月刊》,首发时间是1992年;此文的写作与吴冠中在八十年代提出绘画的"形式美"有很深的关联。1997年《中国文化报》转载《笔墨等于零》原文;2000年7月22日于《文艺报》发表的《答记者问》中,吴冠中提到取"笔墨等于零"为文章名是为了"醒目",并提到许多人对文章有断章取义之嫌。随后,在2002年由解放军文艺出版社出版的第一版《画里画外》中收录此文,并改用标题《绘画岂止笔墨》。 相似文献
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