浅谈新疆"十二木卡姆"的传承

"十二木卡姆"是集音乐、舞蹈、文学、说唱、戏剧为一体的综合性艺术,它是中华民族文化宝库的一朵奇葩.但是,其生存环境以及其传承现状令人担忧.我们作为民族文化传承的年轻一代,应树立传承民族传统音乐的使命感!     

唐代西域"胡旋舞"与"胡腾舞"在蒙古族萨满舞蹈中的传承

"胡腾舞"与"胡旋舞"等都是风扉唐代的西域乐舞,它们是各民族文化融合交流的产物,具有新奇的旋律与奔放的舞姿,在今天的许多少数民族舞蹈,特别是蒙古舞与新疆少数民族舞蹈中仍有抹不掉的印痕.蒙古族的萨满舞蹈呈现的舒展飘逸、如醉如痴的舞态与忽缓忽急、变幻多端的形式及腾踏旋转的特征,深受"胡旋舞"与"胡腾舞"的浸染和影响,二者具有不容置疑的传承关系.     

难忘的除夕夜

我抬头仰望,只见那些绽放的烟花有的像孔雀开屏,有的像秋菊怒放,有的像火龙腾飞,有的像流星雨飞泻……各式各样的烟花把漆黑的夜空打扮得五彩缤纷,流光溢彩。     

浅谈蒙古族舞蹈的“力”与“形”

相较于其他民族舞蹈来说,蒙古族舞蹈具有独特的魅力和艺术价值。对于蒙古族舞蹈的形体分析和审美探讨,能够在了解舞蹈情感内涵的基础上,促进舞蹈在当今时代的传承发展。本文通过深入分析蒙古族舞蹈,探究了蒙古舞舞蹈中"力"与"形"的相互关系,明确了蒙古族舞蹈的身韵、风格、体态等,有助于蒙古族舞蹈在当今时代的传承发展。     

宋代"队舞"与"舞队"的美学价值比较研究

本文通过宋代宫廷"队舞"与民间"舞队"的比较研究,使得我们清晰的看到宋代舞蹈发展的历史脉络.也让我们从中明白宋代舞蹈对后世的影响主要体现在民间舞蹈上,开始呈现出世俗化、大众化的特征,也成为我国古代舞蹈史上的一个重大转折.     

客家舞蹈课程建设与改革探索

针对地方院校师生的实际情况与教学特点,以嘉应学院音乐与舞蹈学院舞蹈专业课程"客家民俗舞蹈"课程建设为例,研究与探索梅州地区民间民俗舞蹈的教学资源开发思路.通过构建理论+实践的新模式、建立客家舞蹈授课群.在此基础上建设创新型校外合作平台,谋求多类型的资源,更好地开发与传承区域舞蹈文化、技术、音乐、创意、智慧等资源.建设系...     

敦煌壁画舞蹈"S"形肢体符号研究

本文从舞蹈学的视角,尝试分析敦煌壁画舞蹈"S"形肢体符号、运动形态及形成动因,进而探讨"S"形舞蹈的空间制约性及敦煌壁画舞蹈语言的衍化与融合.     

刍议氐族传统舞蹈在甘肃徽县的传承与发展

氐族是我国历史上北方少数民族,其主要传统舞蹈为:"羊皮鼓舞"和"羊角鼓舞",本文简述了其发展现状、舞蹈样态及其传承内容,并为氐族传统舞蹈的传承发展给予了些许建议,为更好地保护传统文化尽微薄之力。     

从乡俗仪礼到文化消费——徽州舞蹈资源的文化重构

新时期以来,徽州舞蹈资源经历了"文艺集成"时的资源发掘、旅游演艺中的形象包装、"非遗"保护下的身份重塑以及文化节庆中的多彩展示,从而在文化内涵与展演形式、传承机制等多个层面发生深入重构.从乡俗仪礼转换为地方文化符号并进而服务于文化消费,是徽州舞蹈之当代变迁的主要特征.厘清其变迁轨迹与动因、效果,可为当下的文化传承提供参考性意见.     

论"甩发舞"的艺术特征及舞蹈特点

"甩发舞"是我国少数民族遗存舞蹈,主要是佤族和高山族女性的舞蹈形式.居住在云南境内的佤族,其风俗与台湾的高山族近似,因而这种舞蹈形式在这两个民族间最具代表性.本文就"甩发舞"的艺术特征和舞蹈特点进行了全面的分析,以期在将来的表演和教学中对这种舞蹈形式有更深入的了解.     

略谈舞蹈中的"气"

从舞蹈实践来看,运气是舞蹈动作、技巧乃至表演的基础."气"则大半属于内部器官组织的运动.气是内在的动力,它对外部动作起着推波助澜的作用.气的运用同舞蹈技巧的发挥有着密切的联系.     

中国古典舞"身韵"教学常见问题分析

中国古典舞"身韵"教学作为古典舞教学中的一项改革成果,为舞蹈教育工作者广泛运用.本文作者就"身韵"教学中常见的问题做出了针对性的分析,提出加强舞蹈元素训练的规范性、舞蹈素质能力的基础性和"形、神、劲、律"的融合性,强调了提高学生艺术综合素质的问题,为更好地开展"身韵"教学做出了结合实践的探讨.     

四川省黑水县维古乡卡斯达温舞蹈文化传承与发展探析

"卡斯达温"舞蹈是四川省黑水县维古乡最具特色的民间舞蹈,从最初的祭祀狩猎、生产活动,逐渐演变为丧葬礼仪、节日庆典举行的礼佛敬佛、祈求平安的一种民间祭祀性歌舞活动。以维古乡藏族民间舞蹈"卡斯达温"舞蹈为个案,通过实地考察,对其舞蹈文化生态、表现形态、传承保护途径进行系统分析,试图找出"卡斯达温"舞蹈最佳的传承和保护路径,为黑水县维古乡藏族非物质文化遗产的保护与发展提供借鉴。     

美丽的元宵节焰火晚会

今天是农历正月十五,是我国的传统节日——元宵节。吃过早饭,爸爸对我说:"今晚我们去武鸣(ming)看烟花。"我听了,心里甭提有多高兴了,只盼着太阳快点落山。终于,夜幕降(jiang)临了。爸爸开车带着我和妈妈来到放烟花的地点,那里早已人山人海,我们只好站在远处看。突然,随着震耳欲聋(long)的"砰砰"声,哇!一个个烟花像火龙一样,呼啸(xiao)着腾(teng)空而起,在夜空中绽放了,而且颜色还不时地变化着,我觉得紫     

“东方芭蕾”花鼓灯薪火相传

安徽花鼓灯是中国淮河流域汉族人兼容并蓄创造的最为完整、系统的民间歌舞艺术形式。同时作为中国汉民族舞蹈的杰出代表和中国农民的舞蹈艺术的代表,在世界舞蹈艺术中有独特地位,是我国重要的文化艺术资源,被誉为"东方芭蕾"。花鼓灯进校园是花鼓灯传承的重要形式之一,有助于扩大传承渠道,创新传承方式,推进高校艺术教育。     

浅述舞蹈创作的"拿来"与"创新"

本文从如何丰富、提高舞蹈创作这一艺术行为入手,浅述了舞蹈创作中"拿来"与"创新"的几点看法,以期促进舞蹈作品不仅会出现新颖的创作元素,更会融会各个领域的精髓,达到舞蹈创作的异彩纷呈。     

传统舞蹈教育研究的前沿动态——2015全国高等院校舞蹈教育论坛综述

围绕"岭南民俗舞蹈创作成果展及课程汇报"、"‘中国传统舞蹈传承与发展’的诠释"、"传统舞蹈在高校舞蹈教育中的现状"、"传统舞蹈在高校舞蹈教育中的发展及策略"等专题,对本次论坛中各位专家报告主要内容和观点进行归纳,对开展传统舞蹈教育的实践经验进行了介绍,旨在为传统舞蹈教育的发展研究提供前沿信息。     

论中国古典舞"身韵"与戏曲"身段"的异同

中国古典舞是我国舞蹈历史沉积的一块瑰宝,它继承和发展了历史悠久的民族文化艺术传统中的精华,体现了我国民族的历史文化精神.然而中国古典舞从1950年被正式命名以来,它的发展和建设却经历了漫长而又崎岖的过程.由"身段"与"身韵"其关系同根同源、却各自绚烂、又千丝万缕,从戏曲"身段"到古典舞"身段",再到现在的中国古典舞"身韵",虽一字之差,却是艺术的独立与飞跃.使中国古典舞身韵最终找到了自律,找到了舞蹈本体审美风尚和艺术规范,从而使他最终成为中国古典舞蹈美学的一朵奇葩.     

论蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈的保护与传承——以河口瑶族“非遗”传承交流会为例

蓝靛瑶是云南省河口瑶族自治县主要支系之一,历史悠久,尚保存着丰富的民族传统文化。随着经济全球化、文化多元化的社会覆盖蔓延,河口蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈的生存空间日益狭小,其祭祀仪式舞蹈的保护与传承日益举步维艰。本文以河口2012"非遗日"瑶族非物质文化传承交流会为例,浅议对河口蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈保护与传承的探索。     

试论中小学舞蹈课程是传承民族民间舞蹈的有效途径

我国是民族众多的国家,有很多具有民族特色的民族民间舞蹈,民族民间舞蹈的传承能够起到传承民族精神和民族文化的积极作用.本研究从民族民间舞蹈传承对学生及社会的作用,新课程改革对舞蹈课程的要求两方面对利用中小学舞蹈进行传承的可行性进行了分析,从民族性与时代性、开放性、多样性这几个方面分析了中小学民族民间舞蹈课程设置应遵循的原则,还从课程内容的选择要取其精华、课程要与地域文化相整合、在学习过程中注重学生相关人文素养的提高三个方面分析了中小学民族民间舞蹈课程设置的建议.