试论报纸的版面制作

报纸是大众传媒之一，是办给读者阅读的，不仅要有可读性，还要美观得体。因此，版面制作要求要有编排水平，尽可能体现形式美。这就得讲究制作的科学化、艺术化。     

皱折色彩

工具材料：旧报纸、较稠的白色及彩色水粉颜料、大中小水粉笔、墨汁、大号毛笔、条形色卡纸、双面胶纸。范例：小白兔小猫一起玩制作步骤：1．裁一张约8开大的报纸揉成一团，尽量产生更多的皱折然后展开平放桌面（注意不要用手刻意压平，否则凹凸的肌理效果就不够明显了）。 （步骤1）     

试论报纸的版面制作

报纸是大众传媒之一 ,是办给读者阅读的 ,不仅要有可读性 ,还要美观得体 .因此 ,版面制作要求要有编排水平 ,尽可能体现形式美 .这就得讲究制作的科学化、艺术化     

必修5Using Language: Getting the Scoop 教学设计

利用PPT课件展示报纸的头版,并考察学生对报纸基本知识的掌握。小组讨论找到PPT课件和书上的部分问题的答案。通过role play的方式将文章中关于报纸的制作过程表演出来,利于学生的进一步理解与运用。锻炼了学生的口语,培养了学生的合作能力。     

报纸、网络版报纸和手机报的比较分析

对报纸、网络版报纸和手机报三者的出版传播模式、读者阅读模式、盈利模式等方面进行对比分析,可以得知:网络版报纸和手机报的出版环节在减少,传播的效果在增加,越来越方便人们的阅读,但网络版报纸前期投入巨大,手机报盈利能力差。三者之间可以做到相互补充、相互促进,形成"1+1+13"的组合效果。传统纸媒不但不会消亡,而且还会与新兴媒体携手并肩,迈向辉煌。     

赶上读者阅报习惯的变化——谈时事版面的制作设计

<正> 由于生活节奏的加快,人们对报纸的功能也提出了新的要求,过去那种“一杯茶、一支烟、一张报纸看半天”的情况已经没有了,人们看报纸,更注重的是“快餐式”的阅读,浏览,占一份报纸近“半壁江山”的时事版如何改进版面的制作设计,以吸引更多的读者关心,这就成了编辑们每天最重要的工作。时事版面编辑除了要有较强的马克思主义新闻观和较深的文字功底外,还要注重三方面的工作。     

成都4家报纸头版标题制作的实证分析

本文运用实证分析的方法,选取成都4家市场化报纸一个常态周的头版标题作样本,比较分析了新闻标题制作手法中的4种关系,明确了各报在报业竞争中标题制作的基本方法.     

论新时期报纸文艺副刊“有用性”的理解与实践

作为新闻的功能与内容、状态、方式的延伸,报纸文艺副刊以其文学性、可读性强之特质,历来为读者所喜爱,被称为“报纸中的期刊”、“报纸的魂灵”。时代不断进步,文艺副刊与新闻事业的发展也应当与时俱进。物质文明高度发达的年代,人们的精神需求呈现多元化状态,报纸文艺副刊应紧跟时代步伐,真正提高副刊的有用性,“留客”不走,吸引读者。     

报纸网站的编辑理念探析

如果报纸网站的编辑理念发生偏差或缺失,那么自身的传播优势无法充分发挥,其中又以极具纸质媒体特点的报纸网络版最为典型。报纸网站的个性在于它对传统报纸精神的传承和发扬,而这种传承和发扬的突出表现就是树立正确的网站编辑理念。报社和报纸网站编辑应从技术、手法、定位、机制等四个方面改变和加强网站编辑理念,逐步建成真正意义上的报纸网站。     

自制报纸球,好玩又低碳

制作过程1.准备好旧报纸和透明胶带。透明胶带最好是比较宽的,这样才能缠得牢固。2.将旧报纸一层一层地团成纸球,差不多有足球那么大就行了。如果是低年级、,个子比较矮小的小朋友可以团得小一点。     

现阶段我国报纸版式设计形式浅析

我国报业在走入市场经济的过程中 ,报纸版式设计作为一门视觉艺术 ,具备艺术美和技术美的双重特性。我国报纸版式设计步入 2 1世纪以来 ,其形式变化之大、风格之多、发展之迅速 ,在历史上从未有过。它具有七种改进模式、七种构成形式、七类版式感情特征。     

试析吴冠中彩墨画中的装饰绘画语言

在当代艺坛中,吴冠中是最引人注目的画家之一。吴冠中的艺术创作,始终保持着装饰绘画的特点。他将工艺设计中的形式美因素和装饰绘画因素融合到国画创作中,从而形成其国画作品的审美形式特征,这一特征具有鲜明的装饰形式美或唯美倾向。传统的中国画是以笔墨、传统、文人画为主,而吴冠中的彩墨画介于具象和抽象之间,融合了中国传统文化的精髓和现代西方绘画的艺术风格。他的作品中有诸多可视因素,如画面中点、线、面、色彩、黑白元素的运用,并且通过聚散、疏密、强弱、虚实以及变化来丰富画面的装饰美感,表现了东方艺术特有的意境和西方绘画艺术的形式美、现代美。     

浅谈报纸副刊与现代文学的整合

报纸副刊与现代文学有着密不可分的天然联系，然而长期以来，人们忽视了这方面的研究。全面系统地探讨二者的嬗变轨迹和整合状态，厘清副刊对现代文学生态格局分布的影响和作用，将有助于现代文学研究的深入，并开启新的研究空间。本文认为副刊与现代文学的整合是多方面、多层次的，这既关涉到副刊本身的特性，也关涉到作者和读者以及时代社会等多方面的因素。本文从副刊与文艺运动、文艺批评、文学语言、文学体裁以及作者--副刊--读者的审美供求关系等方面，提供了副刊与现代文学整合的思考角度和方法。     

建国初期《文艺报》对萧也牧小说批判的影响及其意义

当代作家萧也牧的小说《我们夫妇之间》在1950年1月发表后,引起了全国读者的普遍欢迎,但是很快又遭到了文艺界部分人士的严厉批评。这部小说之所以在诞生之初经历了两种完全不同的境遇,其中的原因除了与建国初期特殊的政治环境有关外,主要与《文艺报》及其编辑者对这部小说的态度有关。可以说,是《文艺报》编辑人员组织并发起了针对这部小说的激烈批判。《文艺报》通过对这部小说的批判,深刻地影响了新中国文艺创作道路的选择及新文艺批评方式的建构,并且影响了整整一代知识分子表达思想的话语模式。     

刍议学前教育专业儿童画教学内容的选择

高等师范院校学前教育专业儿童画教学要全面提高学生综合素养,紧密联系我国学前教育发展状况,奠定美术教育基础,加强学前美术教育的综合性和多样性,促进儿童画教学能力培养。在具体教学内容的选择上可着重在生活和自然中发现美、表现美,增强民族性、地域性美术要素,充实儿童画教学内涵。     

不白之“白”——不同形式的白在抽象绘画中的张力

白色作为画面构建的基本色,以不同形式存在于画面中,构成不同的张力。白色在抽象画面中以三种不同方式（主体的白,反衬的白,铺垫的白）出现,传达艺术家情感。艺术家通过白在不同空间中的不同张力影响欣赏者的感情,试图形成一种心理同构。通过研究白在不同画面中的不同张力,探讨其对艺术抽象绘画空间的塑造,为现代艺术界提供更多的遐想空间。     

Human Figure Drawings by Schooled and Unschooled Children in Papua New Guinea

Human figure drawings were collected from 287 schooled and unschooled children, aged between 10 and 15 years, living in a remote region of the Western Highlands Province of Papua New Guinea, an area with no tradition of graphic art. A classification and ordinal scoring system was devised which encompassed graphic productions ranging from scribbles to conventional competent human figure drawings. The effects of school experience on drawing, even brief and indirect experience, were found to be significant. All the children attending school drew only conventional human figures, but the whole range of drawings, scribbles, transitional forms, and conventional human figure drawings were found in the unschooled children's attempts. Nonrepresentational scribbles and shapes were largely produced by unschooled children living in remote villages without a school, trade store, or mission. Some children appeared to be able to draw representations of the human figure without going through a scribbling stage. The material is considered in relation to other reports on drawings produced by children from societies with little or no indigenous graphic art. The results are discussed in relation to various theories on the development of drawing and representational abilities.     

Drawing relationally for an ethnography of practice

ABSTRACT

Education ethnographies show that observing bodies, objects and settings can illuminate previously hidden learning practices but the relational characteristics of these practices presents methodological challenges for conventional qualitative analyses. Using an example from an ethnographic study of everyday learning, I show how methods from art (specifically researcher-created drawings) can address some of these challenges. I use the concept of ‘epistemic objects’ to theorise drawings as analysis, and to show that rather than being a process of deconstruction, this analysis is constantly bringing knowledge into being. With original interdisciplinary insights from art/social science, this article problematises art in sociomaterial research and offers direction for relational analyses.     

从价值观角度考察中国传统雕塑

相对于占统治地位的西方雕塑体系，中国雕塑虽然“塑绘不分”，但仍然形成独特的艺术风格，呈现出实用性、装饰性、绘画性、意向性和民族地域性的特征。     

从儿童画的稚拙谈幼儿园美术教育的回归

稚拙是儿童画的典型特点,但当下幼儿园美术教育存在不良倾向.幼儿园美术教育应以幼儿为本,回归幼儿的自然天性.教师应尊重幼儿的发展特点,从儿童画的特点出发改善教学,让幼儿成为教学活动的主人.