传统笛乐器融合Beatbox元素的可行性分析

传统音乐结合新兴流行音乐及西方音乐的发展是音乐艺术的方向。在复兴传统乐器的基础上,为推进传统乐器国际化发展,以笛乐器为例,探讨笛乐器与Beatbox发声技法结合的可行性,并阐述笛乐器与Beatbox发声技法在音效和分段音域的融合,最终提出了推进我国传统笛乐器融合Beatbox元素的可行路径。     

中国古代乐器

中国古代的乐器,按照材质可以分为竹(笛)、土(埙)、金(钟)、石(磬)、丝(琴)、革(鼓)、匏(笙)、木(响板)等几类.现逐一简单介绍.世界上发现最早的有音阶的乐器是出土在河南省舞阳县贾湖遗址里的吹奏乐器骨笛,如图1,据考证     

蔡邕音乐思想

东汉末年伟大的文学家蔡邕,同时也是一位卓绝的天才音乐家,他写过许多文学作品和音乐作品。本文试图从《琴赋》《琴操》等音乐作品中窥探他的音乐思想。     

丝竹音乐的源流及演奏特征

丝竹音乐有着悠久的历史，早在周代“六乐”就用瑟、琴伴奏，汉魏时期的“相和歌”用管弦乐伴奏，到魏晋时期的伴奏乐器已有笙、笛、篪、节、琴、瑟、筝、阮等八种。隋唐时期之后，丝竹音乐不仅为戏曲、说唱和歌舞伴奏，同时丝竹音乐合奏的形式在艺术发展过程中纷纭涌现，形成了富有中国特色的丝竹音乐。丝竹音乐中的演奏乐器以丝弦和竹管为主，乐队组合富有地域性，每件旋律乐器都能尽力发挥自己的特点表现音乐风格。丝竹音乐的地方色彩浓郁，各乐种大多有能体现地方特色的主奏乐器。     

论王维诗歌的音乐特色对嵇康《琴赋》音乐美学思想的继承

王维是盛唐著名的山水田园诗人,通音律,他的许多音乐诗歌中包含的音乐思想,都和嵇康的音乐美学有着相同之处。以嵇康的《琴赋》为例,其赋中所体现的一些音乐审美思想,如琴乐"和"的思想,即与意合,与天地合,表达自己内心所发的深刻感受、寄情于琴,将琴寄寓深刻情感,宣泄心中情绪的有生命的乐器,以及以琴悟道,追求逍遥闲适、心与道冥的古琴审美观,都在王维音乐诗歌中得到了继承与发扬。     

焦尾琴的故事

蔡邕(yōn)是东汉末年的大学问家,同时,也是出色的音乐家。有一次,蔡邕路过一个村庄,有一家人正在做饭,锅下的柴烧得噼噼啪啪响。蔡邕一听,觉得这柴燃烧的声音非常清脆(qīn cuì),说不定可以用来做琴。他急忙走近一看,果然,这是一块上好的梧桐(wútón)木,是做琴最好的材料了。于是,他顾不上火正大,连忙把这块木板抽了出来,灭掉了上面的火。他一边端详(duānxián)这块烧焦的木头,一边连声说:“可惜,太可惜了!”看见烧火的人被他弄糊涂了,蔡邕解释(jiěshì)说:“这块木头是做琴的好材料,烧掉实在是太可惜了。”烧火的人笑了:“原来如此,既…     

从“焦尾琴”与“柯亭笛”谈起

蔡邕(yōng)是我国东汉末年有名的文学家和音乐家。有一回,蔡邕路过江边,看见有人在烧水。忽然,他闻到柴火堆中散发出一种特殊的梧桐的香味,他走到跟前仔细一看,里面果然有一块上好的梧桐木。于是,他赶紧把这块木头从火中抽出来,连扑带打把火熄灭。后来他把这块木头带回了家,亲手雕成了一把七弦琴,琴尾正好是烧焦的地方,因而取名“焦尾琴”。到今天,这把琴成为中国音乐史上四大名琴之一。     

中国传统艺术美学对钢琴演奏者的文化启示——以《溪山琴况》为源

《溪山琴况》是中国古代一部重要的关于音乐美学著作,这部书立足于对传统音乐激发和思想的探讨,系统提出了音乐的"意境"论,对乐器演奏、作品表现等方面可以发挥一定的积极作用。钢琴演奏者可以借鉴《溪山琴况》折射出中国传统音乐美学思想,对继承和发扬传统音乐思想和探索西洋乐器的民族化应用产生积极作用,在不同语境下寻找到对音乐美学思想的表达方式,在审美经验上予以演奏者借鉴与启发,具有一定的实际意义。     

古代的乐器

同学们都读过白居易的《琵琶行》,里面说：“主人下马客在船,举酒欲饮无管弦。”这里的“管弦”是指音乐。作为乐器的管弦,包括了箫、笛、笙之类的管乐和琴、瑟、琵琶之类的弦乐。管弦也可以叫做“丝竹”,丝指弦乐,竹指管乐。《琵琶行》的后面就有：“浔阳地僻无音乐,终岁不闻丝竹声。”     

龙门石窟音乐图像中的气鸣乐器研究

龙门石窟音乐图像中现存的可辨识乐器,有笙、排箫、笛、箫、筚篥等18种,其中气鸣乐器有笙、横笛、箫、排箫、筚篥。这些音乐图像忠实的刻录了当时乐器的形制和结构,反映了丝绸之路上中西音乐文化的交流,具有十分重要的作用和价值。     

图片

笛子 中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,也是中国音乐的代表乐器之一,一般分南方的曲笛和北方的梆笛。制作笛子的最好原料是竹子,声音效果最好,也有石笛和玉笛。     

中国历史参考图片(四十一)

1324年画,在山西省洪赵县广胜寺明应王殿内。演员在前列,化装和道具(砌末)都很分明,音乐伴奏在后列,乐器有笛、鼓、拍板等。黎新摹绘,采自“戏曲研究”。     

汉代琴学在中国琴史中的地位及影响

古琴作为中国的传统乐器早在周代就已经在民间流传,但古琴在跨越其它普通的乐器而成为“八音之首”则主要依托士阶层的存在。在汉代,众多的士阶层视古琴为雅器,借用琴曲抒发他们的内心情感,琴学也成为文人精神之寄托而具有人文音乐的性质,因而从根本上将古琴从“艺术琴”提升到“人文琴”的地位。文章主要通过汉代琴学造谐、汉代古琴作品、汉代古琴技法及汉代琴学的“人文琴”特征、汉代琴学的乐教思想几方面来阐释汉代琴学在中国琴史中的重要地位及影响。     

论古琴之“雅”

古琴艺术建立起了自己的一套完整的记谱法、弹奏法、指法、乐律、关学等体系,故又有“琴道”或“琴学”之称.古琴不仅仅是用于演奏的一件乐器,可以说是集中国传统音乐、文学艺术之大成者,是中国传统音乐美学思想中孤寂黯淡的“雅”的审美倾向的代表.     

《旧约》乐器考

本文以《旧约》汉语官话和合本为据,参照《旧约》其他文字的文本,逐一考证分析琴、箫、瑟、笛、号、角、鼓、钹八种《旧约》中出现的主要乐器,探讨了上述乐器的神圣和世俗功能、乐器名称的语义流变、其人类学和音乐学的内涵,以及翻译过程中意义和意象的传承和转换问题。     

《琴操》版本考辨

蔡邕的《琴操》是汉代琴曲歌辞的一座宝库,在我国音乐文学史上占有重要的地位。通过对《琴操》各种辑本的考辨与分类,并记录其版本,介绍其篇目,分析其异同,有利于对其价值的充分认识。     

七色镜

扬琴又名蝴蝶琴等。约明末传入中国,成为中国民间说唱音乐、戏曲音乐的重要伴奏乐器。     

莫高窟壁画中的异形笛

莫高窟壁画上许许多多乐器中有一种横吹竹管乐器,其左端或右端带有枝节,呈弯勾状物(见图1、2、3),这种笛有人称之为“义觜笛”,颇为音乐史家所关注。莫高窟的这种异形笛从洞窟时代看,始见于盛唐,兴于中、晚唐、五代。此笛虽然都带有勾,但其形状却各异:其枝节有呈角状形的(见图2);有呈弯勾形的(见图16);有呈直角勾形的(见图1);有从左端或右端直接弯下来的勾(见图3);又有无勾的,但凸出物确为枝节(见图4)。另外在237窟前室西壁壁画中有一件不鼓自鸣乐器,其枝     

竹笛与长笛

竹笛是深受国人喜爱的传统乐器,竹制的,种类繁多,常见的竹笛有曲笛、梆笛、中音笛等等之分,是民乐队中的主打乐器之一。长笛是西洋木管乐器,多是金属制的。它造型别致,音域宽广,音色绚丽多彩,有着极为丰富的表现力,是正规管(弦)乐队的主打乐器之一。     

竹笛课程校本化对中年级学生音乐素养的影响

音乐校本课程是对传统音乐课程的补充,具有本校特色,符合学生的学习需求。竹笛作为民族音乐的重要演奏乐器,对培养学生的音乐素养具有重要作用。在教学中,教师可以笛悟乐,引导学生走近民族音乐,培养民族情怀;以笛代声,分解难点,提升学生的音乐演唱能力;以笛为媒介,鼓励学生大胆创编,开发音乐创作能力。