舞蹈学员柔韧性素质的训练方法

柔韧性素质是舞蹈演员所必需具备的身体条件之一。通常所说的一个舞蹈演员的柔韧性好不好,是看它关节活动幅度的大小。柔韧性素质训练即身体的软开度训练,它是舞蹈基础训练的一个重要部分。柔韧性素质在舞蹈中具有非常重要的意义,它是舞蹈学员掌握舞蹈技能的重要条件。舞蹈学员动作幅度的大小、姿态的优美性往往与柔韧性素质有着密切的关系。韧性素质的基础一、关节的装置结构对柔韧性有一定的影响。构成关节的关节头和关节窝的弧度差大,关节活动的幅度也就越大;弧度差越小,活动的幅度也越小。此外,关节的运动轴越多,关节活动范围也就越大。…     

舞蹈学员柔韧性素质的训练方法

柔韧性素质是舞蹈演员所必需具备的身体条件之一。通常所说的一个舞蹈演员的柔韧性好不好，是看它关节活动幅度的大小。柔韧性素质训练即身体的软开度训练，它是舞蹈基础训练的一个重要部分。柔韧性素质在舞蹈中具有非常重要的意义，它是舞蹈学员掌握舞蹈技能的重要条件。舞蹈学员动作幅度的大小、姿态的优美性往往与柔韧性素质有着密切的关系。     

舞出精彩 舞出魂韵

舞蹈是舞蹈演员借助人体本身来传情达意的展示艺术,所有舞姿,动作,技巧都是通过人的身体,由骨骼,关节,肌肉在神经支配下协调配合而完成的。让观众由外到内去理解,感受和享受舞蹈演员从形态到内心思想上所要表达的深刻含义。除了肢体动作的到位,更重要的是舞者心灵的感受,要理解这个舞蹈深邃思想,让自己进入角色,让观众既看到美的表现,...     

舞蹈力度素质的训练及运用刍议

舞蹈力度素质是舞蹈动作完成质量优劣的支撑性因素；同时也是影响舞蹈表演过程“面”与“点”的排列结构产生丰富变化的重要因素。无论舞蹈教育工作者、舞蹈学生、舞蹈演员，都要重视舞蹈力度素质的训练和运用。     

芭蕾基础训练在舞蹈教学中的重要性

芭蕾基础训练是舞蹈练习者必不可少的一课,它在舞蹈表演中起着非常重要的作用。练习芭蕾基础,舞蹈演员能加强身体的柔韧性和体能,解放四肢。在表现舞蹈作品的同时,舞蹈演员灵活地舞动自己的身体,轻盈的跳跃,用美的姿态和动作来传情达意,给观众留下深刻的印象和难忘的回忆。     

试谈舞蹈教学中的几点体会

一、形体训练和感觉培养是舞蹈教学的基本要求形体是舞蹈艺术美的基础 ,是一种以人体为主要内容的形式美 ,它是通过人体来表现的造形美。感觉是动作美的延伸 ,是客观事物个别特征在人脑中引起的反映 ,当舞蹈动作作用于我们的感官时 ,我们通过视觉可以看到完整动作并能感受其内在的美的含义。每个舞蹈动作是否到位 ,是不是舒展优美 ,是否完全表达了你想要表达的意识和情感 ,更多的不是取决形体多么美丽 ,而是取决于感觉。如果没有感觉 ,舞蹈就缺乏生命力和神韵 ,就表现不出舞蹈动作中蕴涵的一股爆发力、震憾力和感染力 ,舞蹈动作就不具有柔韧…     

浅谈舞蹈柔韧性的训练方法

柔韧性是人体的基本素质之一,发展该素质不仅可以加大人体动作幅度,使舞蹈技术动作优美、协调,而且能加大动作力量,展现人的最佳技巧,减小受伤机率。在此,笔者就谈谈如何通过舞蹈技巧课的教学,提高学生的柔韧性。     

试论幼儿舞蹈教育中软开度的训练

<正>一、软开度训练的概念舞蹈中舞者的柔韧性俗称为软开度,软开度是对舞蹈表演者的一种专有的要求。舞者要想用身体去表现不同的角色,那么身体的各部位关节韧带拉长的软开度要求就非常高。从开始学习舞蹈,身体的柔韧性就开始进行循序渐进地练习,那么当舞蹈演员已经相当成熟的时候,我们是否还必须每天不断练习和巩固已发展的软开度呢?答案是显然的,这就是我们所说的日日功。随着年     

情于衷,动其容——舞蹈表演中的动作与情感

舞蹈是一种以肢体来抒发情感、表达情感的无言艺术.是动态的雕塑.为了与观众进行最直接的交流.更容易与之产生共鸣,舞蹈的表演性就显得尤为重要.舞蹈表演是舞蹈演员在舞蹈艺术的时间和空间中以自身不断变化的人体动作姿态和表情,按照舞蹈编导的艺术构思和具体舞蹈形象进行二度创造、塑造艺术形象,进而完成舞蹈作品创作的全过程.     

舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用

<正>一、舞蹈技巧的运用在舞蹈表演中的作用(一)能够更容易表演舞蹈中蕴含的情感。舞蹈是一种用肢体动作来表达情感的艺术,只有灵动的舞蹈动作才能更好地去传达情感,因此,在舞蹈表演中舞蹈演员想要将故事形象展现的更加完美,就需要运用到舞蹈技巧,舞蹈技巧并不是简单的动作叠加,而是在动作地基础上更自然地去表达感情、人物心理,让舞蹈表演有了灵魂,更能     

浅谈舞蹈演员的力量训练

舞蹈演员的力量素质直接影响演员对舞蹈技术动作的掌握和技术技巧的提高,对演员速度、灵敏度、协调性等身体素质起至关重要的作用,是衡量演员训练水平的重要指标。了解影响力量素质的因素,掌握力量训练的基本原则、训练的基本方法及注意事项,对舞蹈演员力量训练有非常重要的指导作用。     

论呼吸在舞蹈表演中的运用

舞蹈表演艺术中的呼吸是对生活的体验、再现和升华,它对舞蹈演员在生理上产生了重要的影响,它直接制约着舞蹈演员体力的持久性以及舞蹈形象的完美塑造。本文就呼吸在舞蹈表演中的运用．进行分析和研究．     

体操运动员柔韧素质的培养

艺术体操是展示运动员柔韧性的最强的一项体育项目,其也是对体操运动员的柔韧素质要求较高的一项体育项目.良好的柔韧素质不仅能够使运动员完美的完成较高难度的动作,而且通过柔韧素质的艰苦磨练,还有助于运动员树立良好的体育精神.本文首先对柔韧素质的相关概念进行了分析,然后又提出了艺术体操柔韧性训练的方法、规则演变对艺术体操柔韧素质的影响,在文章的最后对我国柔韧素质的培养与国外柔韧素质的培养进行对比.     

如何突破舞蹈技巧课教学中的审美定位

舞蹈技巧课教学是一个优秀舞蹈演员的必修课,通过课程学习,舞蹈演员才能利用舞蹈技巧将舞蹈动作发挥的淋漓尽致,从而给观者较好的视觉体验。舞蹈作为一门艺术,其审美定位自然是非常重要的,因此,探讨舞蹈技巧课教学中的审美定位也就成为了本文的主要内容。     

浅析舞蹈演员选才的基本条件（之一）：身体形态

＂舞蹈艺术是通过具有人体美的动作来表达人们的思想感情的艺术,所以说没有身体形态的自然美,也就失去了搞专业舞蹈演员的基本条件。＂那么如要成为一名专业的舞蹈演员,所具备的条件则要求将更高,而其中的身体形态就是关键之一。     

柔韧性在少年摔跤训练中的运用研究

柔韧性练习是运动训练的重要内容之一,良好的身体柔韧性可以提高运动员的竞技能力,促进其它运动素质的提高,增加运动技术幅度,提高肌肉收缩力量.而且可以导致运动器官内部阻力的减小,提高动作加速能力,使运动技术动作的完成更加轻松、省力.文章依据少年摔跤训练实践,对柔韧性在摔跤训练中的作用、练习方法、应注意的问题等进行详尽的论述.     

武术套路柔韧性之我见

武术运动员的柔韧性是非常重要的,它决定着武术运动员的成绩好坏以及今后的发展方向,同时是正确完成武术动作、强身健体、提高实战技击能力的重要保证.在武术教学中必须从运动员的生理、心理特点出发,正确进行柔韧性训练,较快提高柔韧素质.     

论舞蹈演员肌体控制力培养

世界在瞬息万变之中,在这样一个知识时代,人们在拥有物质生活的同时也在追求着精神生活上的满足.舞蹈表演是指舞蹈演员按照编导的创作意图,在一定的时间和空间内,用自身富于节律的动作、姿态和表情,塑造丰满的艺术形象,完成舞蹈作品的主体创作过程.随着欣赏水平的提高,人们相应的对各类表演者也提出了更高的要求.     

中国古典舞腰部训练的重要性及运用

中国古典舞最重要的运动特征就是"以腰为轴",一切发自腰,腰是带动上下身的总枢纽.腰部是连接上下身的枢纽,是保持全身的重心和平衡的主要关节,是控制全身各个关节灵活运动的重要部位,是使舞蹈动作具有美感的主要因素.腰的训练目的是增强学生腰部柔韧性和灵活性以及艺术表现力."舞蹈动作巧不巧,美不美,要看腰巧不巧,美不美."幼师学生普遍存在因腰部肌力不强或腰部伸展性较差而造成舞蹈动作不到位、失误的现象,也是影响并制约其舞蹈学习的主要障碍.     

街舞与大学校园文化

街舞是由一种发泄情绪的运动形成的舞蹈,特点是爆发力强,没有固定的舞蹈动作,肢体所做的动作也比其他舞蹈要夸张一些.街舞最吸引人的地方,就是以全身的活力带来热情澎湃的感觉.