定格动画与动画教学研究

定格动画由于其制作技术难度低,创作周期短,想象空间和创造空间大,受到了初学动画者的青睐。这种动画形式是一种最为原始的动画形态,可以最大限度地发挥学生的想象力和创造力,制作出来的动画短片视觉效果强,对于开发同学们的创作动画兴趣,培养创作灵感和动手能力具有很大的作用,我们应该在动画教学中融入这种定格动画创作环节。     

服装表演与造型设计

针对服装表演与造型设计问题,介绍了造型设计对服装表演的作用,造型设计是服装表演的灵魂,一场优秀的服装表演,需要优秀的造型设计,通过造型设计,使服装设计和模特设计在艺术上得到升华,在服装表演舞台的艺术上得到成功。本文探讨了造型设计与模特表演中造型艺术的不同表演方式,造型设计与静态服装表演和造型设计与动态服装表演,从服装表演中的服装设计和模特设计两个方面出发,分析造型设计在服装表演中的作用。     

动画角色造型的塑造问题研究

动画角色的造型设计,在动画创作中是极为重要的一部分,是动画创作的基础。它直接影响到动画创作的成败。好的动画角色造型设计,能给一部动画片带来不可估量的影响,使动画创作的生命力更强,使动画创作更加感人。一个成功角色造型的塑造对于动画来说具有非常重要的意义。一个动画角色造型塑造的成功,不仅意味者一部动画片的成功,更预示这无穷的商业和文化价值。在动画片中,无论是对人物或动物作怎样的风格设计,其最终目的都是为了完成动画角色的塑造。在一部优秀的动画片中,每个动画角色的塑造同样也是片中的灵魂和基础,是决定整个动画片的风格和动画作品成败的关键。     

商业动画片中的角色造型设计

成功的角色造型设计,对一部动画作品的成功具有举足轻重的作用.本文谈谈动画角色形象设计的技巧、方法与要求.     

中日动画角色造型的比较研究

动画产业作为我国文化产业中较为具有发展前景的一大分支,对我国文化经济的发展具有着较强的推动作用。由于动画产业在民族文化弘扬与商业效应上均具有着一定的发展价值,因而在进行动画产业相关发展建设时其内容进行革新具有着良好价值。现阶段,我国动画产业与日本动画产业相比,依旧存在着较多的不足之处,其中在动画角色的造型方面差距形式较为明显。因此我国动画产业的相关从事着应进行对自身动画角色造型不足的相关对比分析,进而有效对自身动画产业建设作出直接提升。     

中国动画角色造型的民族性分析

民族性是艺术创作的土壤,没有民族性的作品就没有自己的特色,中国动画极具中国文化特色,而分析国产动画独树一帜的缘由,需要从中国文化的根源上去理解,更要从民族性格民族习惯这些精神层面去探究。本文以具有代表性的影片为例说明中国文化、精神思想在动画中的体现。     

表演理论在动画角色设计中的应用研究

文学戏剧作品中,角色形象是作品内涵传达的符号,动画中的角色形象担当了同样的任务。角色是动画作品中以其生命形式来活动的表演主体。动画角色的设计过程,实际就是影视作品中演员塑造角色的二度创作过程。现代角色表演体系是建立在实践的基础上,更为深刻地研究角色的多重性和其心理情感的深层结构的理论知识。从借鉴传统、解放天性、调动情感、自觉创造等四方面分析表演理论在动画角色设计中的实践应用,能较好地阐释角色表演与动画角色设计的内在关联及其所发挥的至关重要的作用。     

浅谈动画专业学生的角色造型能力的培养

在动画艺术风格日趋多样化的今天,动画师所做最频繁的仍是“角色”相关的工作.因此,对动画专业学生角色造型能力的培养应该成为大学动画专业素描课程的重点——实际上这也是一个难点.由于动画师所从事造型工作的内容与要求、方式与风格具有一定规律,通过对其进行归纳、分析、总结并结合课堂教学实践经验,我们可以制订一套即符合大学教学规律又满足社会对动画师专业能力需求的科学、高效的素描教学体系.实践表明该教学体系能够很好的解决动画专业对学生角色造型能力的众多需求.     

基于CDIO理念的动画角色造型设计课程教学改革

CDIO是近年来国际工程教育改革的优秀成果,由于鲜明的知识、能力和素质"三位一体"的人才培养模式定位,CDIO教育理念为国内外高校不同学科专业所借鉴并证明行之有效。广东白云学院动画系以培养高素质应用型动画人才为目标,在追求专业特色化建设的过程中,将CDIO模式融入动画角色造型设计课程教学改革中,优化课程结构和内容,强化实践教学环节。     

定格动画制作过程中遇到的问题与解决方法

摆拍动画是动画种类中特色比较鲜明的一种类别,其制作比较烦琐,拍摄周期较长,但是往往短小的故事运用摆拍的拍摄手法,立意新颖,能更加准确地表现主题。     

《动画角色设计》教学中造型能力与创新能力的培养

本文主要论述《动画角色设计》这门课上如何培养学生的造型能力与创新能力。详细探讨具体的教学方法与培养方案,力求探索更为全面、有效的教学思路和教学方法。     

浅议高职动画《场景与角色造型设计》项目化教学实践

高职动画课程中,《场景与角色设计制作》是最具综合性的核心课程,即需要技法的掌握又需要创意为载体,这门课能够集中体现动画企业对员工的综合需求,也能充分发挥学生的自主性,真正实现“做中学”,本文正是基于此课近两年的教学内容调整,进行项目化教学后在课堂上实践真实案例所做出的探索和尝试。     

动漫角色的动态造型设计

平时我们的一举一动,在动漫画中都可以有所体现。要让自己笔下的动漫形象更加生动有趣,首先要细心观察生活,观察人们的各种动作姿态,然后,将你观察到的各种有趣的动作姿态,进行一些必要的艺术加工,移入到你的动漫画中来。     

动画影片中角色造型的审美要素研究

角色造型能够演绎故事情节,传递情感,并具有独特的艺术魅力和审美特征,直接关系到动画作品的成败。依据艺术设计学和审美心理学相关理论,从绘画审美的角度出发,动画影片中的角色造型具有艺术特征、绘画语言、表现形式、文化内涵等审美要素。     

定格动画教学的研究与探索

人类视觉的猎奇与探索在时间的推移中逐步地跟进和变换着脚步,我们通常对已有事物保有安全感是因为认知的惯性,制作媒介随着科技的进步而不停更新,跨界的混合处理方式是定格动画创作的一个趋势,千变万化的制作方式下最为需要的是如何去启发学生的创作方法和自主制作的主动性,并在教学中运用各种方法和手段去实施并进行探索其方法论,这是我们教学者需要去做的分析工作。     

对我院艺术造型专业与表演专业英语教学模式的建议——对“贵州大学艺术学院英语现状调查与对策研究”一文中教学模式的补充

本文通过对我院艺术造型类和表演类学生的英语学习现状进行调查,主要围绕学生的性格及专业特点、学习动机、自主学习能力以及学生对现阶段英语教学模式的评估等几个方面展开,希望能对我院今后的英语教学有所帮助。     

浅析中国民间美术与中国本土动画角色设计的关系

中国民间美术丰富多彩,是老百姓在生产生活中提炼和创造出来的,凝聚了劳动人民的智慧和汗水。经过长期的历史积累和沉淀,中国民间美术在造型和色彩上积累了非常丰富的内涵和经验,它有着非常多的闪光点值得我们去学习去深思,从中挖掘丰富的宝藏。本文选取了民间美术中最具代表性的几个种类在造型和色彩上进行剖析,结合目前中国动画造型设计的特点,研究民间美术的艺术造型在动画造型设计之间的联系。     

服装表演与观众审美——从审美心理谈服装表演与音乐、造型之间的关系

服装表演作为艺术美的最佳组合方式,已经越来越被大多数人认可和欣赏.如何从观众审美心理出发,研究服装表演形成过程中的重要因素,从而发掘欣赏者与被欣赏者之间的内在联系和作用,对研究流行导向,观众欣赏需求与审美心理,以及今后服装表演制作的趋势导向,都有着相辅相成的意义与作用.     

舞蹈造型的特性与身体语言研究

在舞蹈艺术中,通过人们身体动作所表现的艺术形式就是舞蹈造型,运用人们的肢体语言,将舞蹈的艺术中的情感、效果和特点有效的展示出来,通过连贯的身体语言将舞蹈的时代性和文化精神表达出来,有效将舞蹈的艺术特点展示给观众,也有些的提升了观众的审美特征,也为舞蹈艺术的发展铺垫坚实道路。本文就通过对舞蹈造型的身体语言特表现形式进行研究,并将舞蹈造型与身体语言的文化感特点表达出来。     

水波荡漾动画效果的制作

1 前言 制作课件时,有时需要水波荡漾或潺潺流水的画面,利用Flash软件的"遮罩"效果,完全可以将一幅有水的静态图片,制成水波粼粼的动态画面.笔者现将此类动画的制作方法进行简单介绍.