从表现主义发展看表现主义艺术与表现主义美学

表现主义是20世纪兴起于西方的重要艺术思潮,对当时及后来的艺术理论产生了深远的影响,但是我们单从表现主义艺术这一方面来理解表现主义是不够的。表现主义包含了两个层面的内容：其一是现代西方艺术的表现主义;其二则是西方现代美学的表现主义,它们二者之间相互关联并相互影响,但又不完全相同与对应。     

论表现主义艺术与表现主义美学之间的关系

表现主义艺术是20世纪初盛行于西方世界的一种艺术思潮,体现为表现主义流派在绘画、音乐、戏剧、小说、电影等各个文艺领域的发展。表现主义美学则是19世纪与20世纪交替时期出现的现代人本主义美学的重要流派之一,其主要代表人物是克罗齐和科林伍德。表现主义艺术(即表现主义流派的艺术)与表现主义美学在精神实质上具有共通性,在一定程度上相互关联、相互影响,但二者的关系不是一一对应的。     

20世纪西方部分艺术流派简介之五：抽象表现主义

抽象表现主义（Abstract Expressionism）又祢抽象主义或抽象派，是第一个由美国兴起的艺术运动，也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。     

基弗与德国新表现主义艺术

基弗是德国新表现主义艺术的代表人物之一。他的作品是关于德国历史的,是为了记忆的艺术。作者K.H在他的《当代艺术》一书中对德国新表现主义及其代表人物进行了详细的评述。本文节译了有关新表现主义艺术的基弗部分。     

试论林语堂的文学观念转换及表现主义对他的影响

三十年代初期前后林语堂的文学观发生了一次重要转换，由前期强调文学的功利性和战斗性一变而为崇奉“闲适”、“幽默”、“性灵”。其中在很大程度上接受了克罗齐的表现主义美学的影响，但林语堂对此的理解又是不全面的，他的三十年代文学观念的某些疏欠正由此而来。     

论德国“表现主义”绘画成因

文章分析了20世纪初德国表现主义绘画产生的原因,认为它是德国艺术家内在的表现诉求与19世纪现代艺术成果的新结合。它之所以在20世纪西方美术史上具有重要地位,是因为它既产生了大量杰出的作品,同时还有影响深远的艺术理论。     

美国抽象表现主义绘画初探

“抽象表现主义”是二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。评论家用“抽象表现主义”这个词来定义一群主要在美国纽约活动的艺术家所做的大胆挥洒的抽象画,本文对美国抽象表现主义绘画的特点进行了分析说明。     

抽象主义与抽象表现主义初探

抽象主义与抽象表现主义都是西方现代艺术流派,都具有抽象性和表现性,但它们绝不是一个流派,无论它们的代表人物,艺术主张,还是在美术史上的地位,都是不同的。区分这些概念或者流派对于美术理论的学习非常重要。     

由表现主义艺术哲学引发的三个争论

表现主义对现代西方美学的发展产生了深远影响,引发了现代艺术哲学中重要的三个争论。一是引发了表现与模仿的主次之争,既没有"完全等同"的模仿,也没有纯粹抽象的表现,艺术是表现与模仿的统一,强调艺术表现情感而不是模仿自然更加具有积极意义。二是引发了艺术自律与艺术他律之争,艺术自律是艺术他律的基础,艺术即直觉即表现彰显了艺术的自律性,坚持艺术自律需要正确看待艺术与道德的关系,艺术家负着不可推卸的道德责任。三是引发了艺术可否分类之争,艺术分类是一个复杂的美学问题,具有重要的审美价值,对艺术进行分类要注重三个原则,即普遍性与特殊性统一、历史性与时代性统一和规律性与独创性统一。     

语言直接成为本质的显现——对“纯粹美术”和“抽象表现主义”的再认识

现代绘画艺术的发展,与绘画语言的解放及对立的探索是分不开的。"纯粹美术"和"抽象表现主义"事实上都是一种"语言直接成为本质的显现"的绘画艺术。对其应取兼容并包之态度,则是对中国现代绘画艺术的发展起到促进作用。     

抽象表现主义大师康定斯基

康定斯基是一位伟大的抽象主义表现大师，他相信通过大量不同色彩间的和谐运用以及形式的配合，使艺术将具有一种和音乐媲美的振人心魄的力量。新的艺术要给观者更深刻的体验，把观者带入对象的内在情绪中。     

20世纪艺术的空间观念

20世纪是空间被抽象化的时代,其间萨尔瓦多·达利的艺术作品证明了走向形体的解体不仅局限于抽象画,还有叙述性和概念性的想法伴随着空间的概念。从20世纪初的毕加索到世纪末的数字革命,艺术家对空间的解构有了建设性的创新,这是20世纪艺术的特点,具有概括性折中主义阵列空间代表性的风格。     

油画艺术的视觉革命--论印象派绘画

出现于19世纪的印象主义绘画，无论在绘画题材、表现手法及光与色的理解与表现等方面均进行了大胆的变革，形成了与古典主义绘画大相径庭的表现思想和审美趣味。印象主义绘画在19世纪传统绘画的土壤上酿成了一场视觉革命，使绘画走出封闭的画室，进入宽广的外光世界，完成了绘画色彩造型的变革。通过对印象主义绘画在表现题材、绘画技法等方面与古典主义绘画的比较，就印象派绘画对光与色的理解及运用方面看，印象主义绘画是西方美术发展史上一个重要的艺术丰碑，为现代绘画艺术的产生与发展莫定了坚实的基础。     

具象表现绘画方法的教学应用价值

具象表现绘画是以具象为主体的艺术,用抽象表现主义的夸张和变形的形式,表达艺术家在视觉认知中对事物真实性的看法。作为一种绘画方法,它要求面对事物本身,现象学式的“看”,在视觉和意识的不断感知和流变的过程中,把握对象,直指事物存在的真实状态,表达自己内心深处的心象世界。它有助于观念的更新和创新精神的培养。     

尤金·奥尼尔的《毛猿》之表现主义特征

奥尼尔在戏剧形式上进行了大胆的革新和创造,尤其对表现主义的尝试极为成功。奥尼尔在《毛猿》中运用表现主义手法。采用合唱、独白、假面具、象征、怪诞人物形象等表现主义手段来揭示人物的内心思想感情,反映了现代社会里劳动者失去归属、找不到出路的迷惘和痛苦。     

试论《城堡》的表现主义特征中荒诞和真实的结合

作品<城堡>是卡夫卡晚年的代表作,是最富有卡夫卡特色的长篇小说,体现了卡夫卡对世界的认识和艺术的追求.该作品体现了表现主义的特征,就从表现主义中的荒诞与真实两个方面对这部作品进行了解读.