浅谈中国戏剧中的荒诞派

一提到荒诞派戏剧,人们就会想到欧美的一些剧作家和作品,比如法国剧作家尤奈斯库的《秃头歌女》和贝克特的《等待戈多》。但是中国的戏剧中也不乏优秀的荒诞派作品,其中包括电影和小剧场戏剧,它们产生于不同时期,却同属荒诞流派。     

阿尔比与美国荒诞派戏剧

文章认为,美国剧作家爱德华.阿尔比不仅是美国"荒诞派"戏剧的领军人物,而且也是20世纪下半叶英美现代主义文学的重要继承人之一。他受到欧洲荒诞派戏剧的影响,结合美国的社会现实,创造了独特的美国"荒诞派"戏剧,他的作品对美国现代主义戏剧的发展产生了积极的促进作用。     

从超现实主义戏剧到荒诞派戏剧——浅析戏剧语言的颠覆之路

盛行于西方一战、二战期间的超现实主义戏剧,一直以来被荒诞派戏剧视为先驱。超现实主义戏剧所展现在对语言的不信任以及对语言的消解等方面。在其之后的荒诞派戏剧将之推向了极致。可以说从超现实主义戏剧到荒诞派戏剧是戏剧语言的颠覆之路。     

荒诞派的精神耀斑——荒诞派戏剧中所表现的危机意识

贯穿于现代派文学中的资本主义发展到晚期所特有的危机意识,在荒诞派戏剧中得到了最集中、最典型的体现。本文着重叙述了荒诞派戏剧中所表现的危机毒识,并对其进行了评价     

荒诞派戏剧与原始宗教

从化的“远点”透视中可看到荒诞派戏剧与原始宗教在形式、思维、悲剧主题及审美意识等方面直接的渊源关系。荒诞派戏剧在思维上使用现代人的理性思考与原始人的非理性之间有了一种逻辑联系，在心理上使现代人的绝望心理与原始人的恐惧心理达到了一定的精神沟通。     

从贝克特作品看荒诞派戏剧的特征

荒诞派戏剧曾在20世纪五六十年代的西方舞台上风行一时。它致力于表现人为了明了人生目的,为了找到自我所进行的挣扎。在荒诞派剧作家中,萨缪尔·贝克特是最独特、也是最有代表性的一位。他的作品表现了在一个由游戏和虚幻构成的时空破碎的世界里,人的生存的尴尬,他要人们正视活生生的现实,从不断的幻想和失望中解脱出来。     

悲剧与荒诞派戏剧审美内涵探异

本文比较了悲剧与荒诞派戏剧的不同审美内涵,认为两者在思想观念、艺术创作方法和审美效果等方面具有各自的美学特征。     

英国荒诞派戏剧作家哈罗德·品特研究

2005年度诺贝尔文学奖获得者哈罗德.品特,是欧美民众所熟知的一位英语戏剧大师,被公认为20世纪下半叶英国戏剧界贡献最大的代表。该文章从其生平与戏剧之路、文学成就及风格,以及其崇尚人权和反战的政治立场三个方面,对这位伟大的荒诞派戏剧巨匠进行了研究。     

悲剧与荒诞派戏剧审美内涵探异

本比较了悲剧与荒涎派戏剧的不同审美内涵，认为两在思想观念，艺术创作方法和审美效果等方面具有各自的美学特征。     

存在主义戏剧与荒诞派戏剧异同论

存在主义戏剧与荒诞派戏剧都以世界是荒诞的 ,人生是痛苦的为基本主题 ,并都赋予深刻的哲理内核。但存在主义戏剧大都采用传统的表现形式 ,在荒诞世界里进行痛苦的选择 ,具有主动挑战性 ,令人亢奋 ,洋溢着一种现代悲剧精神。而荒诞派戏剧则反传统 ,以荒诞的形式表现荒诞的内容 ,面对痛苦只是一种被动的无奈和承受 ,充满苦涩感。     

论实验戏剧《车站》对荒诞派戏剧精神的吸收与超越

在多种西方戏剧创作理念的影响中,以存在主义为哲学根基的荒诞派戏剧影响了高行健如何通过戏剧手段的革新而表现不同的人生,以此审视人类荒诞的生存状态。《等待戈多》对高行健实验戏剧的影响尤为突出,不但直接促成了《车站》的产生,并在生存与等待的本质上对其加以观照;而高行健却又以乐观的戏剧态度重建了人对自身处境的新认知,以此超越了这种存在的荒诞。     

荒诞派戏剧《等待戈多》之角色意义

荒诞派戏剧《等待戈多》是一部优秀的、让人深思的作品。本文从如何理解荒诞派作品入手,揭示了作品中戈多究竞是谁,以及文中主要角色所代表的意义。     

析阿尔比的荒诞派戏剧《美国梦》

本文从荒诞派戏剧产生的背景以及该派戏剧的共同特征入手,分析美国著名剧作家阿尔比的《美国梦》的艺术特色和荒诞派戏剧的美学风格。阐述了《美国梦》在利用戏剧元素的功能上突显着荒诞性的表达:主题的歧义、人物的性格弱化、无情节、象征意味浓烈。     

《等待戈多》与荒诞派戏剧

荒诞派戏剧是20世纪50年代在法国兴起的一个戏剧流派,是西方现代主义文学的一个重要组成部分。这个流派最初被人称为“反戏剧派”或“先锋戏剧派”,到了60年代初,英国戏剧理论家马丁·埃斯林根据该派所呈现的艺术特点而在《荒诞派戏剧》一书中,正式将其定名为“荒诞派戏剧”。它产生的原因是多方面的。首先,第二次世界大战中骇人听闻的法西斯暴行,使人们对一贯尊崇的社会道德标准和价值观念产生了根本性的怀疑;社会灾难的深重,给人们的精神世界投下了巨大的阴影。赤裸裸的金钱关系彻底撕去了人世间温情脉脉的面纱,让人们得以洞见那些曾在这…     

从尤耐斯库的三部作品看荒诞派戏剧的真实

"现实"和"真实"是两个不同的概念,前者强调客观"存在性",后者注重"内在性质"。作为20世纪现代派文学重要组成部分的荒诞派戏剧突破了传统戏剧的艺术表现手法,以平庸的故事情节、分解的语言和破碎的人物取代传统戏剧中跌宕起伏的故事情节、突出尖锐的戏剧冲突和完整的人物形象。总而言之,是以一种荒诞的手法表现荒诞的世界。对于荒诞派戏剧是否能体现现实世界,以及它所体现的现实是否具有真实性,一直存在着争议。尤奈斯库是荒诞派戏剧的代表人物,其三部作品《秃头歌女》、《椅子》、《犀牛》在表现生活、表现人物方面的确能以一种反传统的方式折射出当时社会环境和人的内心世界,较好地诠释了荒诞派戏剧真实观及具体表达手法,强调通过人物的言语动作表达作者自身对世界的看法,并让读者慢慢体会,力图进而将作者心中的真实转化为读者的真实理解。     

能指的过剩与对话的缺失——论荒诞派戏剧语言的创新

西方传统戏剧的语言是以表现功能和意动功能为主,而荒诞派戏剧家却突出纯粹的交际功能。写出了许多答非所问、平庸空洞或语无伦次的对白,但观众和读却被这些“能指的过剩,,深深打动了。这是因为他们能够使得我们“那种琢磨不定。未曾表达的,而且也是不可表达的感受能够突然表达出来”。尽管如此,他们总觉得无论如何惨淡经营。有许多东西语言是无法表达的,故又提出用道具、动作、舞台形象来“延伸戏剧语言”。     

荒诞派戏剧的符号表达——以《等待戈多》为例(英文)

戏剧符号学是一门萌芽于20世纪初并结合了结构语言学和形式主义文学批评的学科。鉴于荒诞派戏剧语言的枯燥性,符码表达至关重要。本文以《等待戈多》为例,分析了剧中相关符码的作用,以帮助读者多角度理解剧本。     

戏剧元素在低年级阅读教学中的运用探究

戏剧是综合性的艺术,与语文教学有着许多密不可分的联系。本文通过教学实践寻找"戏剧元素"与"低年级阅读教学"的联结点,在低年级阅读教学中可以融入多种"戏剧元素":用"戏剧游戏"把学生引入课堂情境,用"角色扮演"帮助学生真情朗读,"即兴创作"以读促写,"定格照片"促进深度阅读,等等。在低年级阅读教学中融入"戏剧元素"不仅可以让学生享受阅读的乐趣,而且促使了阅读方式的转变,也有益于读写能力的提升。     

“荒诞派戏剧”的主题探讨——人与人之间的隔阂,孤独感的滥觞

荒诞派戏剧创作的重心即是人、人的存在。相对于传统戏剧的强调、对社会的真实反映,荒诞派戏剧更为重视内心的真实性。他们通过凸显人类存在的真实状态而引出戏剧的真实性。本文从人与人之间的隔阂,孤独感的滥觞剖析,着重对"荒诞派戏剧"的主题进行了探讨。     

诗化的舞台——从《等待戈多》看荒诞派戏剧的诗化倾向

在对人类荒诞存在状态的表现上,荒诞派戏剧可以说达到了内容和形式的完美结合。在内容上,荒诞派戏剧在对传统戏剧的“反叛”中实现了对传统戏剧基本模式的“回归”。在“回归”与“反叛”的过程中,戏剧的美学特点被淡化。在形式上,荒诞派戏剧无论是总体形态还是在叙述语言上,都呈现出极明显的诗化倾向。荒诞派戏剧的代表作家贝克特的《等待戈多》便是诗化倾向最为显著的代表。