礼乐与中和文化观新探

礼乐与中和的关系是一个老问题,本文力图对这个老问题给以重新审视。从根本上说,礼乐之精神是中和的文化精神,但是,礼与乐在与中和的关系上则呈现出一定的分野。“礼”之功能在致社会之“和”,而社会之“和”又有赖于致个体之“和”的成功,这恰为“乐”在礼乐文化结构中发挥作用提供了前提。“乐”之主要功能则在成“和”,它以“攻心为上”为策略,在礼乐文化中发挥着准宗教的作用,把“中和”精神刻写在中国人与中国文化的灵魂上,使之成为摆不脱、丢不掉的文化信仰     

论中庸的伦理意蕴

孔子第一个明确提出“中庸”概念,并把“中庸”看作为“至德”。中庸,就是恪守中正之道、不偏不倚、无过无不及与中和之意。“中和”,是中庸的精髓。从伦理学层面看,中庸,在人与人、人与自然关系方面,追求“和而不同”的中和境界;在道德行为上,坚持“过犹不及”的理性精神;在道德选择上,发挥“随时而中”的权变智慧;在道德规范上,坚持“兼德而至”的辨证思维原则。     

叶燮《原诗》的“中和“之美

叶燮“中和”的美学思想不仅体现在具体概念范畴的运用上,更体现在整体诗学思想的宏观建构上,文章主要从“中和”思想内涵的两个方面来阐述,一是因中致和,一是和而不同。     

文学研究会作家的儒文化心理和美学风格略论

中庸思想是儒家传统的人生哲学，“中和主义”是文学研究会朱自清等作家得到的人生感悟，它们之间有着不可分割的联系。本文从文化学的角度，以“中和主义”为特殊视角，梳理了中庸、“中和”、“中和主义”之间的关系，深入探讨了具有典型意义的儒文化“中和主义”情结的观念构成、表现形式和美学风格，开启了一条别具特色又引人思考的文化研究新思路。     

审美的异端:"狂"范畴的价值意义

“狂”范畴在中国思想史及文学史上是一个不容忽视的客观存在。然而,在中国传统美学发展过程中,由于“中和”始终被视为最高准则,“狂”通常被当做一种异端的审美风格。作为对“中和”的突破和补充, “狂”在文学及思想文化发展中具有一定积极作用,丰富了传统美学范畴。     

朱熹新旧“中和”说浅析

对“中和”思想的探究是朱熹真正建立其哲学体系的开始.朱熹的“中和”思想历经了“中和旧说”与“中和新说”两个阶段.旧说以“性为未发,心为已发”论之,新说则从心统贯“未发已发”角度来论之.虽几经曲折,但逐渐确立了以“心统性情”来融摄“中和”思想的哲学体系.然朱熹虽以孟子的心性、道德思想作为其理论依托,但最终成就的则是与孟子不同的一套为学路向.     

从源流辨析看传统"和"文化的意蕴

本文通过对大量哲学、审美史料的梳理,对“和”文化的源流进行了分析,阐述了“和”内涵的两种不同意蕴。西周末到春秋时期诸家,尤以史伯、晏婴为代表的“和”思想,从符合客观规律的角度把握“和”内涵,作为传统“和”文化的一个重要源头,其思想在历史上产生了非常积极的影响。春秋战国时期,儒家“中和”观出现,它以维护封建礼法秩序为目的,具有着浓厚的政治教化色彩。作为“和”文化的主流源头,儒家“中和”现在历史上产生了极为消极的影响。目前传统“和”文化研究中一定程度上存在着“和”、“中和”两个概念不分的倾向。正本必须清源,要继承传统“和”文化的精华,对“和”文化两个源及其流的区别认识是非常重要的。     

论戏曲悲剧的中和美

中国戏曲悲剧不同于西方悲剧．它的创作有其自身的民族传统文化的背景，呈现出中国特有的“中和”之美。这种中和之美主要体现在总体风格的刚柔相济、结构手法的悲喜交集及故事结局的顺逆圆融上。同时戏曲艺术将现实的功利价值与审美的价值很好地融合起来。达到了另一层面的“中和”。     

儒家“中和”文化对元代戏曲的影响

儒家思想中的“中和”思想对于中国传统文化审美思想影响深刻。元代汉族士子,尽管在仕途上不如意,却在文学创作上处于领军地位。他们创作的元代戏曲,在戏曲情感模式、艺术技巧、风格特征等方面深受儒家“中和”文化的影响,并遵循儒家“乐而不淫,哀而不伤”的原则,使某一情感、艺术方法或风格特征不过分外露,从而达到“和顺积中”的理想效果。     

在真实情境中渗透学科德育的化学单元教学设计——以人教版选择性必修1“化学平衡”教学为例

以时事素材“碳达峰”“碳中和”为境脉,从真实情境中找寻学科德育与学科知识的契合点,借助多种教学方法逐层解决“‘碳中和’反应的限度是如何产生的？”“一定条件下‘碳中和’反应的限度大小如何？”“我们能改变‘碳中和’反应的限度吗？”“如何对‘碳中和’反应的条件进行优化？”等实际问题,以情境为依托,促进学科知识的学习与学科德育教育的融合,实现由“学科教学”到“课程育人”的转变。     

从先秦儒道的美学观念看中国艺术的审美特征

先秦儒家的美学观念最突出的是“中和”,他们在艺术上崇尚“和”的精神;先秦道家的美学观念最突出的是“虚无”,他们在艺术上追求“虚”的意境。论文仅从“中和”准则和“虚无”思想这两方面,谈谈先秦儒道的美学观念对中国艺术的审美特征的影响,并以音乐、建筑、舞蹈、绘画等艺术为例,试作中西比较。     

中和教育引论

各种教育流派在观点与主张上难免存在对立与矛盾,这就需要教师拥有“中和”教育思想,兼听则明。“中和”思想既是儒家学说的经典思想,也是马克思主义辩证方法论的中国化主张,更是教育的艺术性的体现。中和教育思想能使教育者的心灵更加开放,“执其两端,允执厥中”。中和教育有三个典型特征：一是合乎情,中和教育需要教师怀有美好之情、自觉反思之情、生命意义之情,其情应“发而皆中节”;二是合乎理,中和教育倡导教育者的言行合乎价值理性,注重对教育终极目标“真善美”的追寻;三是合乎法,中和教育倡导教育必须顺乎儿童之法、教育之法、自由之法,基于儿童视角,立足儿童本位,站稳儿童立场。中和教育实现的关键在于帮助教师成为一名“明智”的教育者。“明智”的教师拥有以善致善的方法,引导学生通往幸福之路;拥有生成的智慧和能力,以“非对象性”的眼光进入学生的当下与未来可能的生活;能切己体察,反思自身教育实践的合情性、合理性、合法性,生成教育机智,并在教育实践中不断实现自我的精神超越。     

“中和”说：朱熹理学体系的第一块基石

“中和”说是朱熹为他的理学体系奠下的第一块基石。他的“中和”说的形成，经历了从师事李侗到转向湖湘派再回到程颐的长期探索。“中和”说的形成，使传统的“中庸”思想不仅突出了“中和”的内涵，而且赋予了以人的行为自律、情感中节来达到“天地位、万物育”的内容，从而通过人的自觉来实现世界秩序的稳定与和谐。     

“中”：《文心雕龙》文体论

文章探讨《文心雕龙》文体论问题。作者认为文体论的“中”的特点体现在“中和”与“雅正”两个方面，《文心雕龙》是有着鲜明的“中和”特色的。并分析了对“中和”、“雅正”的追求，以及形成“中”的特色的原因。     

中和美的哲学定位

本文在说明“中”的本义的基础上,认为中和美即优美与崇高互相过渡的“中间状态”,与优美、崇高并存构成美的三元世界;中和不是绝对的“点”,而是一个相对的“阶段”;把三元论与中国古代哲学的“四象”说统一起来看,中和大体上包含了少柔、少刚之美,即处于大柔、大刚之美的中间阶段.     

论中和美学悖论式困境

中国传统美学的文化精神要而言之是一种“和”的精神,“中和”的形而上意义可以理解为:个人与宇宙万物(包括对立面)的和谐统一、相融共存。其核心本质是“和而不同”。但在其形而下的具体实践过程中,在天道、自然、社会、人格结构方面却又体现出激烈的“不和”现象。这一切事实上的“不和”又被一种表面上的“和“所笼罩、掩盖。真正存在的是“同而不和”。这是一个被掩盖了的悖论,“中和”陷入了困境。     

论《诗经》的“中和”精神

《诗经》是中国古代诗歌的鼻祖和经典范本,其“中和”精神更是帮助理解《诗经》的重要情感因素。本文从现实主义精神、情感表达的中和化和戒惧敬畏意识等几方面详细论述了《诗经》的“中和”精神。     

群文阅读群课建构的实践研究——以复合型议题“中和之美”教学设计为例

群课是指呈结构化的三个及三个以上的单课构成的整体。单课作为构成群课的基本单元,也是群文阅读课。建构群课的路径之一,便是由复合型议题的单课走向独立型议题的群课。本文通过建构六个共同指向复合型议题“中和之美”的独立型议题——“什么是中和”“中和思想的历史演进及其体现”“如何致中和”“中和之美,美在何处”“东西方中和思想的异同”及“中和思想之我见”——设计群课,呈现该组群课的教学构思。     

老庄道家与早期"中和"理念的重建

“中和”一词的核心意义确立于春秋到汉初,其确立的过程也是一个重新建构的过程,从传统意义上的偏于社会层面的追求“适中和谐”到宇宙背景下“致中和”的天人合一,“中和”学说体系的维度更趋于开放性、包容性和整体性。在这一重建过程中,老庄及其所影响而生的秦汉之际道家流派对“中”、“和”观念本体意义的提升和心性论意义的深度阐释,乃是不可忽视的理论支撑。     

试论中国儒家美学与商业环境

儒家美学的“美在中和”和“里仁为美”对我国商业环境有着深远的影响,不仅渗透到企业的内部管理,还体现在企业对外商务活动上。