论卷草纹在陶瓷装饰中的发展与运用

卷草纹样是一种传统的装饰纹样,它被广泛应用于一些装饰作品中,不仅表现为一些简单的个体形象,而且能够营造一种神秘的氛围,达到整体视觉审美的艺术效果.本文以陶瓷装饰为例,主要从发展、艺术效果以及作用和意义上来说明卷草纹在其中的应用.     

卷草纹——装饰艺术的永恒符号

从古至今，传统装饰纹样一直以其独特的形式语言，塑造着多种多样的艺术形象，展示了人们对美的丰富性的追求。在传统纹样的历史发展过程中，卷草纹作为植物装饰纹样以其自身独特的艺术面貌和它体现出的审美理想，呈现出艺术效果，满足着不同人群的审美需求，成为最重要的装饰纹样之一。     

浅谈卷草纹在书籍封面和卡片设计中的应用

卷草纹是一种传统装饰纹样，应用于平面设计中不仅表现一些简单的个体形象，而且能够营造一种神秘氛围，达到整体视觉审美的艺术效果。本文以书籍封面设计和卡片设计为例，分别从四个方面来说明卷草纹在其中的应用。     

魅力无穷的比喻

"愁",本是一种看不见、摸不着的抽象的精神活动,无形无迹,缠绕心头却难以把握,要用文字表达出来就更难了.回忆漫漫古诗长河,常常回荡着诗人的忧愁和悲戚,留下了许多揪人心肺的名篇佳句.     

传统蝴蝶图像文化内涵介入现代平面设计探析

蝴蝶纹样中包含了中国传统的美学价值以及传统的生活理想,寄托着中国人对人生价值的思考和对真善美生活信念的追求。深植于这一文化底蕴中的蝴蝶纹样本身就具有丰富的文化内涵。通过对传统视觉元素的再解构和再设计,蝴蝶纹样让传统视觉元素焕发新光彩。     

论中国传统装饰纹样在广告设计中的运用

传统装饰纹样是历代艺术创造者从自然界和生活中提炼出来的,其造型及色彩是经过几千年流传下来的精华,具有顽强的生命力、表现力和很高的艺术价值。现代广告设计需要利用好这个巨大的艺术宝库,对其既有所继承,又有所扬弃,将传统装饰纹样造型色彩等原理剖析并赋予全新的设计理念、功能与形式,使之成为适应和符合现代社会审美与实用要求的设计元素。     

维吾尔族装饰艺术中的葡萄纹

通过对维吾尔族装饰艺术中葡萄纹样的简要概括,阐释了维吾尔族在葡萄纹样的表现风格上充分体现出热烈生动的艺术个性：一方面是独具特色的葡萄与花果的组合,另一方面是饱满新鲜的造型与艳丽丰富的赋色;并指出时这种艺术个性的分析,有助于理解生活在绿洲上的维吾尔族对葡萄乃至其他植物的独特认知和体验。     

魅力无穷的梅森素数

2008年8月,第46个也是最大的梅森素数2~(43112609)-1被美国加州大学洛杉矶分校的计算机专家史密斯发现,史密斯是通过参加一个名为因特网梅森素数大搜索(GIMPS)的国际合作项目发现的该素数。该素数是2自身相乘43 112 609次减1得来的,它有12 978189位数,如果用普通字号将这个数写下来,长度可超过50公里。     

陶瓷文化的历史和传承

正中国传统陶瓷艺术,尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式,大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案,以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上,在西安半坡遗址出土的一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们     

装饰中的秩序感

无论变化与统一、对比与调和、节奏与韵律、放射与回旋,都表现了一种秩序性,秩序是装饰之美的尺度。秩序是装饰之美的内在尺度。秩序代表着和谐,代表着变化以及变化后的统一,它始终与稳定和永恒性相联系。     

传统装饰图案在现代设计中的应用

将传统装饰图案应用到现代设计中,其核心目的是对中国传统文化的继承。我们所说的继承是精神层面的传承,而不是简单的复古外形模仿,掌握了传统装饰图案中的文化精髓才能更好地运用传统符号语言,才能设计出形神兼备的,具有中国特色的,满足市场需求的设计作品。     

传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计

在现代设计中,无论是建筑、包装、服装等,都或多或少地运用和体现了吉祥观念.继承和发扬它,把其精神元素融入现代设计中,会使设计更具有人性化和社会化.本文从传统装饰纹样和现代图形设计文化的产生谈起,阐述了其产生的原因、意义,以及传统文化在现代图形设计中在企业形象塑造中的运用、传承及发展.     

汉画像石艺术中的装饰纹样研究

汉画像石作为我国古代一种主要服务于丧葬礼俗的独特的艺术形式,具有浓郁的民族色彩和时代特征。画像石大多嵌饰于墓室及其附属地面上的祠堂、墓阑等建筑之上,它们既是组成这些墓葬建筑物的构件,又是配饰其表面上的刻画装饰。装饰纹样是汉画像石艺术的重要组成部分,它不仅在形象思维上解决了装饰造型的基本问题,而且比较全面遵循了艺术形式美的规律。     

少数民族传统几何形纹样装饰特色研究

我国是一个多民族的国家,在民族特色中具有百花争艳的姿态,多民族的特色也是我们的自豪与骄傲,在少数民族传统的几何形纹样装饰中,都各有各的特色和讲究,对少数民族的装饰特色的研究有利于我们更深入的了解民族特色和民俗风情,感受各个民族的文化底蕴和气息,对加强民族团结和丰富民族传统文化具有重要的意义,从欣赏少数民族的传统文化和装饰特色中也能够让我们感受到并且享受到民俗的文化精髓和对于美的享受。     

装饰中的秩序感

无论变化与统一、对比与调和、节奏与韵律、放射与回旋,都表现了一种秩序性,秩序是装饰之美的尺度。秩序是装饰之美的内在尺度。秩序代表着和谐,代表着变化以及变化后的统一,它始终与稳定和永恒性相联系。     

论原始彩陶装饰艺术的特点

原始彩陶艺术是中国艺术的母体 ,它在造型、纹样、色彩三个方面具有较高艺术水平和装饰特点 ,它不仅在美术史上独放异彩 ,而且对现代装饰艺术创作也具有一定的现实意义     

传统与现代交融：论陶瓷装饰设计存在的问题和解决路径

中国拥有数千年的陶瓷历史,国人对美的追求与塑造,在许多方面都是通过陶瓷制作体现出来的,并形成各个时代非常典型的技术与艺术特征。然而进入现当代之后,一些陶瓷设计者却迷失了创作方向,在设计中暴露出一些问题。文章立足现代,回溯陶瓷装饰的历史,提出陶瓷装饰创意设计传统与现代融合的具体路径。     

宋元陶瓷装饰纹样的艺术特征分析

宋元时期是中国古代陶瓷艺术发展的鼎盛时期。宋代陶瓷器皿承袭于晚唐五代,造型、纹饰更加多样,植物花鸟纹是这一时期装饰的主要题材,纹样风格趋于简洁雅致。元代陶瓷纹样题材主要有动植物纹、人物故事纹等,受到阿拉伯和草原文化影响,或纹饰繁密,或疏朗奔放,精者极精,粗者甚粗。通过选取宋元时期传世陶瓷代表纹样,多角度对其艺术特征进行分析,整体上来说,这一时期的陶瓷装饰艺术具有构图完整、形象自然、线条有度、主次分明的特点。     

中国古代装饰纹样的传统性与社会性释义

装饰纹样在历史环境中是最具艺术风格和时代特征的,它作为审美范畴一出现就显得非常崇高。它是一种文化生存的需要、一段历史的外在表现,在其演变与发展的过程中具有连续性与沿袭性,它既来源于人类社会的实践,又来源于文化征服的需要,它在诠释自然、改造或征服自然中使人类从困惑中解脱出来。使人类社会在主客观双方的矛盾时立冲突中趋向和谐统一的状态。在历史环境对艺术风格的形成及改变的影响力上．在对内容和形式的关联及各种文化之间的融合与相互影响上,它是最直接的。     

传统装饰纹样中美育资源的开发与运用

传统装饰纹样中运用部分艺术元素,是古代文化艺术发展的重要标志。文章以传统装饰纹样在美育资源开发方面发挥的作用为核心,针对传统装饰纹样艺术特点及美育教育开发需求进行分析,明确新时期传统装饰纹样中美育资源开发倾向,并提出部分传统装饰纹样中美育资源运用建议。通过探究传统装饰纹样在现代艺术审美教育培养中发挥的作用,为未来阶段加强传统纹样在美育教育中的运用提供教育参考。