融入适宜性图谱,帮助幼儿进行歌唱活动

歌唱活动是幼儿园音乐活动中感受、体验审美情感的重要手段之一。3-6岁的幼儿,他们的思维方式主要是以直观形象思维为主,由于受到年龄、生活经验等方面的限制,缺乏各种必要的感性经验,他们不可能用成人的思维去理解或再加工一些复杂的音乐歌唱材料。如果教师不采用适宜的图谱,会让幼儿感觉到音乐歌唱活动非常枯燥,不能让幼儿主动积极的参与整个音乐歌唱活动,因此作为幼儿园老师,要根据幼儿的年龄特点、身心发展状况及音乐能力发展水平的不同,设计适宜图谱,帮助幼儿进行音乐歌唱活动。     

论歌唱中气息的运用

呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力。能够使用正确的呼吸方法进行歌唱是极其重要的,其正确与否直接影响歌唱的质量,不正确的呼吸会给歌唱带来障碍。呼吸的运用是声乐专业最重要的基本功,是一切方法和技巧的基础,是发展歌唱能力的起点,更是艺术表现的主要手段之一。从不同侧面对呼吸的相关内容进行分析,阐明了歌唱中呼吸的重要性及解决方法。     

培养幼儿歌唱音准的几点思考

随着年龄的增加,歌唱合成为孩子们最喜爱的音乐活动之一。如果音不准,歌曲的音乐形象就会受到破坏,音乐就失去了它的美感：所以,音准在幼儿音乐能力的培养中是最基本且非常重要的,应该从小认真培养。     

浅谈歌唱的呼吸

呼吸是歌唱技巧中最重要的环节,是歌唱发声的动力。文章分别从歌唱呼吸的重要性、歌唱呼吸的吸与呼、歌唱呼吸的训练、歌唱呼吸中常见的问题及解决方法四个方面来探讨歌唱的呼吸问题。     

歌唱心理素质在声乐学习与演唱中的作用

良好的歌唱心理素质对声乐演唱有着至关重要的作用,在声乐学习与演唱中,不仅要提高演唱的技能技巧,更要加强对歌唱心理素质的培养,为此,本文从歌唱心理素质的重要性、影响歌唱的心理因素、如何培养心理素质等几个方面描述了歌唱心理与声乐学习、演唱的内在联系.     

浅谈歌唱的呼吸

呼吸是歌唱技巧中最重要的环节,是歌唱发声的动力.文章分别从歌唱呼吸的重要性、歌唱呼吸的吸与呼、歌唱呼吸的训练、歌唱呼吸中常见的问题及解决方法四个方面来探讨歌唱的呼吸问题.     

高校声乐教学中心理机制探索与实践应用研究

时下,局限性和特殊性明显占据着高校声乐教学的"半壁江山",造成教师过份重视对学生传授歌唱的技能和技巧,而不关注学生的歌唱心理,使声乐教学中事倍功十半。因此,重视学生歌唱心理,正确发挥学生歌唱心理在高校声乐教学中的作用和影响,是搞好高校声乐教学的必由之路。本文结合自己的教学实践,论述了高校声乐教学中,学生歌唱心理的重要作用,并对心理机制进行了积极而有效的探索。     

论声乐学习者涵养情感的方法

情感是歌唱的灵魂,也是歌唱的中心。歌唱者一直都追求声情并茂的演唱,演唱中的“情”是可以通过歌者平时的努力培养起来的。通过对作品的细致分析、对歌者本身的歌唱想象力、心理调控能力的培养以及注意音色的控制,把握歌唱的情感,那就非常轻松了。     

论声乐学习者涵养情感的方法

情感是歌唱的灵魂,也是歌唱的中心。歌唱者一直都追求声情并茂的演唱,演唱中的"情"是可以通过歌者平时的努力培养起来的。通过对作品的细致分析、对歌者本身的歌唱想象力、心理调控能力的培养以及注意音色的控制,把握歌唱的情感,那就非常轻松了。     

歌唱呼吸探源

通过对歌唱呼吸发展进程的分析指出,正确的歌唱呼吸,是获得美好音色的基础,也是衡量歌唱方法的重要标准之一.美声唱法的发展史,实际上就是歌唱呼吸方法的改进史.演唱者只有充分的了解歌唱的呼吸,才能更好的掌握歌唱的呼吸.     

只有声情并茂才是天籁之音——谈小学生歌唱教学

我们都知道小学生歌唱教学在音乐教学中的重要地位。本文笔者从小学生歌唱曲目的选择、歌唱曲目的训练以及歌唱环境的设计三个方面来提升学生对歌曲的感情和歌唱声音,唱出孩子们的天籁之音。     

歌唱放松的训练方法

歌唱放松就是调节大脑在忘我意境下使歌唱器官以最省的力气获得最佳的声音效果。因此歌唱放松的问题就是如何用力的问题,歌唱放松的本质是使歌唱处于最合理的放松用力状态。放松训练就是要平衡生命的紧张性。依据这一思路,主要通过张大口、气泡音、哈气、哼鸣、喊嗓的训练,以求学会放松地歌唱。     

小学音乐教学中发声训练研究

声乐是人类历史上最为古老的艺术,它几乎可以追溯到人类社会形成的最初阶段。在漫长的人类文明进化的历史进程中,人类自发的歌唱逐渐为更高形式的自觉歌唱所替代,而歌唱艺术活动的物质基础是人声嗓音歌唱音乐声响。所以声乐教学中发声训练就起着十分重要的作用,成为学生提高歌唱表现力的重要手段之一,是掌握科学的歌唱方法的重要基础训练内容之一。     

动情与动听——浅谈歌唱艺术中的“二度创作”

歌唱表演艺术,要两个创作过程：前期创作是词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作,是“一度创作”。这一创作的艺术产品,只是停留在谱面上的东西;由歌唱演员将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术到舞台上为观众表演,使作品声情并茂,这就是歌唱艺术的“二度创作”。本文分别从三个方面对歌唱艺术总的相关内容进行分析,阐明了歌唱艺术中二度创作的重要性及解决方法。     

浅谈幼专歌唱教学的改革

根据国家教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》中艺术领域的基本思想和原则,对幼专歌唱教学质量的现状进行分析,提出对幼专歌唱教学的改革思考:明确幼专歌唱教学的培养目标,重视歌唱教学师资的配备,改革幼专歌唱课堂的教学形式,建立适应幼儿园音乐教育体系的大专歌唱教材,改变传统的教育观念,注重培养学生的音乐创造力和实践综合能力。     

论歌唱过程中艺术表现力的培养

长期以来,学习声乐的学生大都热衷于对歌唱方法与技术的钻研,却忽视了歌唱艺术的灵魂和目的——艺术表现。“重技轻艺”的倾向几乎在各音乐院校普遍存在。本文试图从若干方面进行分析说明歌唱艺术表现能力的重要性。     

浅谈如何培养学生良好的歌唱心理素质

在声乐教学过程中,心理因素至关重要,良好的歌唱心理素质是学习声乐学生不可能缺少的素质条件,是歌唱成败的重要因素和关键。在声乐教学中,要培养和训练学生具有良好的歌唱心理素质。歌唱心理素质是多方面的。     

浅谈歌唱中的咬字吐字

歌唱中,音乐浸染着语言,语言溶解着音乐。歌唱是建立在语言基础上的艺术,咬字吐字在歌唱时语言又占主导地位。从歌唱的咬字、吐字的基本规律与方法,咬字、吐字常见错误及纠正方法两方面来阐述本文。     

歌唱技巧与情感表现的完美结合

歌唱艺术不是单纯追求歌唱技巧的艺术,而是十分重视歌唱感染力的艺术,歌唱者要发挥最佳的演唱水平,声音的美固然重要,却不能轻视情感的表现。出色的歌唱技巧与情感表现在声乐表演中是相辅相成,互不可少的两个重要因素,只有“声”与“情”的完美结合才能使歌唱成为真正的声乐艺术。     

如何有感情的演唱艺术歌曲

不论是专业歌唱者还是业余爱好者,在平时的训练中,要加强整体歌唱的意识,使歌唱发声与情感表达同时进行,使声、字、情成为一体,养成用心歌唱的习惯。只有情感得到了解放,才能得到自然而舒畅的声音效果,才能有更完美的感情表达。