兼容并蓄 和而不同——中国声乐跨界演唱现象探析

声乐跨界演唱现象作为传统唱法的现代创新演绎,以自身独特的审美价值和广大的音乐市场生存空间,契合了当代和谐中国文化多元发展的时代主题。在继承传统的基础上兼容并蓄,注入"和而不同"的文化精神,将推动我国声乐艺术的进一步繁荣和发展。     

声乐艺术中唱法跨界的问题

伴随社会的发展进步,社会文化水平不断提升,人类鉴赏艺术的视野逐步拓宽化,传统演唱形式已经不符合人们的音乐审美需求,为了适应现代文化的发展进步,唱法跨界产生了.当前唱法跨界又视为跨界演唱,属于现代化声乐艺术界时尚的现象,通过唱法跨界突破了单一演唱形式,说明了声乐艺术发展史呈现出多元化的特征,人们的声乐认知得以丰富化.唱法跨界的兴起是社会文化未来的发展方向.文章针对声乐艺术唱法跨界进行具体的研究,希望为声乐艺术跨界演唱提供有益的参考.     

中国当代民族声乐跨界演唱现象教育启示刍议

民族声乐跨界演唱现象是在当代中国文化艺术大融合、大众审美需求与日俱增、唱片行业飞速发展以及政策大力支持等背景下产生的,它对我国民族声乐教育的发展有诸多启示,在教学实践中应该客观看待这一现象,正确地加以引导。在声乐教学过程中应注意加大创新力度,注重因材施教,促进学生的全面发展。     

唱法跨界问题在声乐艺术中的表现

随着时代的发展、社会的进步,人们的审美水平不断提高,艺术视野也逐渐开阔,声乐领域不断发展,唱法也从单一走向了多元,唱法跨界成为声乐领域的新现象,它打破了声乐演唱固有的演唱形式,成为声乐艺术领域的时尚,为声乐演唱注入了新血液,而且唱法跨界对声乐艺术中声乐创作与唱法的多元化具有很大促进作用,同时使声乐艺术得到不断丰富与发展,它的产生与发展给声乐艺术带来了翻天覆地的变化,为声乐艺术形式的发展以及创新打下了坚实的基础。     

高校声乐教学中跨界唱法的应用研究

"跨界唱法"在近年来颇受高校重视,成为学校教学研究的重点。这种唱法将通俗、美声、民族等截然不同的唱法进行融合,创造出一种大气的、自然的新风格,给观众带来了耳目一新的感觉,同时也带来了更高的艺术享受,本文从跨界演唱意涵、跨界演唱在声乐教学实践中的意义、学习跨界演唱需要的生理基础、跨界演唱在高校声乐教学中的应用,对高校声乐教学中跨界演唱法进行了探讨,旨在进一步学生演唱水平,推动高校声乐教学质量。     

跨界唱法对现代声乐教学的启示研究

近年来,我国音乐艺术发展快速,声乐艺术作为其中之一,也逐渐朝着多元化方向发展,在我国内地歌坛上,出现了不少"跨界"现象,比如美声唱法、戏剧、歌曲和通俗唱法等,我国不乏一些跨界演唱成功的案例,这些案例给高校声乐教学以启示。在高校现代声乐教学中,教师开始注重培养学生跨界唱法的能力,这是一个新的教学角度。本文对跨界唱法的概念以及跨界唱法在声乐教学中的必要性进行研究和分析,探讨使用怎样的方法才能在声乐教学中有效开展跨界演唱教学,从而培养学生更全面的音乐能力。     

声乐“跨界”艺术的音乐风格与演唱方式

文章通过对声乐跨界的音乐风格、演唱方式等相关研究的论述,进一步探究其独特的跨界演唱技能及特点,以促进高校声乐教学适当地培养学生跨界实践的能力,符合音乐多元化发展的规律及现代教育理念,对我国声乐艺术发展及声乐教学改进具有推动意义。     

高师声乐教学与跨界演唱的对接

在世界呈现经济全球化、文化多元化的大背景下,文化艺术也朝着多元化的方向迈进。我国声乐领域中也产生了一系列新现象、新形式,其中＂跨界＂演唱成为当下一种新的潮流。这也对高师声乐教学提出了一个新的挑战和思考。本文从声乐表演界的跨界演唱谈起,联系高师声乐教学的现状,对高师声乐教学以及教学的改革提出了一些相关的见解。     

当代乐坛“跨界演唱”现象的探评

当代声乐艺术实践中,跨界演唱是涌现出来的一种新现象。其主要内涵包括两个层面:首先是不同声乐艺术、流派特点之间的跨界,是一个歌唱家能够同时熟练掌握两种或两种以上不同声乐的演唱技巧,来表现不同思想情趣和艺术内涵的演唱风格。其次,它是从演唱的声音外型、审美听觉、音响形态、情感表达和审美心理,都做到文化参与的全面跨越。它体现了演唱者超常的审美心理体验,并把这种心理体验以感性的声音传达给听众。     

吴碧霞和安德烈·波切利声乐“跨界”现象对声乐教育的启示

吴碧霞在美声唱法和民族唱法领域都取得骄人的成绩,被媒体称为"吴碧霞现象"。意大利盲人歌唱家安德烈·波切利在古典美声和流行唱法领域取得了惊人的演唱成绩,至今其唱片销量全球累积到7000万张。二人的跨界现象对声乐教育有较强的理论启示和实践启示。     

声乐“跨界”人才培养的教学探索

论文鲜明的提出了一个观点即单一的声乐演唱风格既不适应大众在新时期的审美趣味,也不适应演唱者个体的审美情趣。进行声乐“跨界”教学探索迫在眉睫,因此必须对当今的声乐教学尤其是师范专业的声乐教学进行全方位的改革,。本文主要侧重论述了在传统的声乐教学的基础上增加了声乐艺术的多样风格的科目,改变了传统教学模式中的导师一贯制和实行声乐艺术民主化教学,以及考试方式的改变等等。     

普通高校音乐专业声乐演唱中跨界思维探索

随着时代的飞速发展,普通高校音乐专业声乐演唱中跨界现象变的尤为突出,充分体现出现时代对声乐唱法的新要求。文章通过高校音乐专业中声乐演唱中出现的各种音乐元素,音乐形式,各种唱法的融合,指出声乐演唱跨界的出现不仅有无穷魅力和艺术价值,顺应了时代的潮流,还有利于促进声乐界的百花齐放。各种唱法,各种风格相互借鉴及融合,能够促进我国声乐艺术的繁荣发展。     

对青歌赛“跨界唱法”的思考

本文以第13届青歌赛民族唱法组的演唱比赛为出发点,通过民族唱法与美声唱法在歌唱技巧如语言的吐字咬字、气息支持等的对比与结合运用,阐述了声乐跨界唱法所具有的科学性和时代性。     

浅谈声乐演唱中歌唱语言的重要性

语言是声乐的重要组成部分.优美的声音只有与语言准确的结合,才能生动而形象地体现出曲情词意,使听众产生共鸣.离开了语言,就不能准确地表达歌曲的意境.歌唱的语言在声乐演唱中的作用是无可替代的.     

声乐教学和演唱中歌唱心理的作用

随着声乐演唱教学水平的不断发展与提高,歌唱者的心理素质对于演唱及整个声乐教学都起着不可忽视的作用。     

声乐演唱中的“克拉克现象”

声乐表演中歌者发挥失常的情况屡有发生，这种现象即“克拉克现象”。文章从心理学的不同角度论述了它的形成原因，并对它的解决提了一些建议。     

跨界演唱切忌盲目——从民族和美声唱法的跨界谈起

本文从中国声乐艺术道路上出现的跨界演唱这种现象出发,通过对跨界演唱的特点和风格的分析,谈谈歌唱者如何做好跨界演唱以及在学习过程中应注意的问题,并提出一些建议。     

“和而不同”——论声乐艺术多元化的“跨界风格”

针对当下歌坛褒贬不一的跨界现象。分析"跨界风格"的声乐艺术产生的时代背景及原因,以"和而不同"的儒学思想为导向,从美学角度证明了其存在的合理性。同时为了让大家了解其演唱方法及风格特点,以便于更好的学习和运用到各自的演唱中来,本文对几位跨界风格歌唱家的演唱方法、风格特点进行了详尽地剖析,希望为致力于声乐事业的同仁们带来新的思路和努力方向。