钢琴名称溯源

钢琴属于键盘击弦乐器。世界上最早的一架现代钢琴,是由十四、十五世纪先后发展问世的古钢琴和羽管键琴发展演变而来的。当时这种琴的发音比较弱,音量不能由弱到强随意变化,缺乏音乐表现力。1709年意大利钢琴制造家克里斯托夫利留下了最早制造钢琴的记录。他综合古钢琴和羽管键琴的优点改制而成,改     

钢琴名称溯源

钢琴属于键盘击弦乐器,世界上最早的一架现代钢琴,是由十四、十五世纪先后发展问世的古钢琴和羽管键琴发展演变而来的。当时这种琴的发音比较弱,音量不能由弱到强随意变化,缺乏音乐表现力。1709年意大利钢琴制造家克里斯托夫利留下了最早制造钢琴的记录,他综合古钢琴和羽管键琴的优点改制而成, 改制后钢琴的音量起了根本的变化,声音宏大,增强了     

三角钢琴

三角钢琴的历史约200年:相传,波斯(现在的伊朗)有一种名叫桑图尔的弦乐器,演奏时靠音槌敲击发出音乐。桑图尔很可能演化成了使用音槌敲击的扬琴,而扬琴进而演化成了击弦古钢琴和大键琴。14世纪:关于大键琴——一种弹奏弦乐器——的最早文字记载出现了。     

“中国风格”钢琴音乐创作探析

钢琴是一种外来乐器,钢琴音乐在中国的起源可追溯到19世纪以前,中国钢琴音乐的发展是东西方经济文化不断交流融合的结果,钢琴音乐的中国风格更是推动我国钢琴艺术不断发展的原动力。本文从钢琴音乐的不同创作阶段对钢琴作品的中国风格进行探析,以其为钢琴音乐的创作提供新的参考方向。     

中西方钢琴艺术发展历程探究——评《钢琴艺术发展史》

钢琴是一种乐器,是音乐类艺术的一种表现途径与载体。从某种意义上说,钢琴艺术发展史就是世界音乐发展史的缩影。对钢琴艺术发展的过程进行分析,就能对整个钢琴音乐发展进行深入的了解。完全了解了钢琴艺术发展的历史,钢琴不同风格的形式、特征以及不同的钢琴作曲家的不同思维方式,便可以最直接地体会到钢琴音乐的魅力及其本质。《钢琴艺术发展史》一书以历史时间为线索系统梳理了中西方钢琴艺术发展的脉络与历程,对世界钢琴艺术发展史一分为二地进行了系统论述,而这其中又将西方钢琴艺术的发展与中国钢琴艺     

十七至十八世纪上半叶英、法、德国的古钢琴音乐

欧洲古钢琴音乐的起源,早在十七世纪以前,受到中世纪弓弦尔器的影响而发展建设起来。在中世纪欧洲的乐器就确立了弓弦乐器为主。当时的一种乐器叫洛塔琴,它是一种拨弦乐器,又是弓弦乐器。第二种乐器是维沃尔,这种乐器是法国游吟歌手的弦乐器。维沃尔是小提琴的前身。弓弦乐器的演奏如歌的旋律,感人极深,被人喜爱。它大大地促进了乐器音乐的独立的发展。在十六世纪到十八世纪之间,音乐文化是在文艺复兴时期人文主义的进步倾向的基础上发展起来的。当时音乐文化非常丰富多彩,人文主义世界观,为艺术发展创造了非常自由的条件。音乐的主题,形象…     

“动情唱、轻声唱”的音乐教学实践

<正>作为一名从专业学校毕业的音乐老师,通过努力成为了一名农村小学音乐专职老师。结合音乐教学实践中的一点感悟,我谈谈自己的两点想法。一、重"感染",动情唱在农村实际的音乐课堂上,很多老师就只会重复的老师教唱、学生跟唱,机械而苍白,没有一点激情,淡而无味。而在我外出的一次听课学习中。上课的年青老师可以说基本功非常棒,钢琴弹得棒,音质也棒。在那堂课上,老师课堂伊始,就用一段优美动听的钢琴旋律把学生带到了     

中国钢琴音乐的文化解读——评《中国钢琴音乐研究》

钢琴音乐是比其他任何一种音乐形式更能通行全球的共同语言,钢琴音乐已经在全球广泛流行并成为传播不同音乐文化的共同媒介。在中国,钢琴是一件较为普及的乐器.钢琴音乐成为人们比较容易接受的一种音乐形式,钢琴音乐研究也已经成为我国学术研究的一个热点。《中国钢琴音乐研究》一书正是在这样的文化大背景下对中国钢琴音乐进行长期研究而形成的结果,它将中国钢琴音乐的研究和发展放在中西方文化全球化和交融化的时代视野下进行。     

芬兰孩子的才艺课

女儿四岁时,我们正好搬回国内三年。那段时间女儿开始接触音乐和舞蹈,学了钢琴,也进入弦乐器的世界。有朋友劈头问起：“怎么你们都逃不过‘学才艺’的误区？”我笑笑,心底并不认同这一顶“学才艺”的帽子。因为我从来都不认为音乐是需要用特别眼光看待的才艺,而把音乐、艺术、运动、阅读等等,都看成像是饮水、空气一般,人人皆可赏识、得以享受的生活养分。     

名人如是说

浔阳江头的琵琶,恐怕不及阿庆的胡琴。因为琵琶是弹弦乐器,胡琴是摩擦弦乐器。摩擦弦乐器接近于肉声,容易动人,钢琴不及小提琴好听,就是为此。     

浅谈钢琴快乐教育

目前,随着社会的发展,学习钢琴的孩子越来越多,作为一名高校音乐专业的钢琴教师,我接触到了许多从事儿童钢琴教学的老师,也看到不同年龄段的不同学习状态的学生。我发现,有不少孩子是在一种被动的,消极的状态下在学习钢琴,而不是主动积极的在学习。就我看，目前的儿童钢琴教学还是存在一些弊端，主要表现在：     

浅析音乐师范生钢琴教学的特点

钢琴教学是一项具有很强的系统性、科学性和技巧性的教学实践,不同钢琴教师之间在教学理念、方式方法、和教学经验上的差异,必然造成钢琴教学效果的差异。就音乐师范生而言,钢琴学习具有与专业钢琴学生不同的特点和需求,本文立足于音乐师范生钢琴教学的实践与实际,浅要分析音乐师范生钢琴教学的理念和特点。     

音乐理论在钢琴教学中的作用——评《现代钢琴艺术与音乐表现研究》

<正>随着人们生活水平和音乐素养的提高,钢琴这一拥有丰富表现力的乐器越来越受到人们的关注和喜爱。钢琴艺术已经融入到寻常百姓的家里,钢琴教育也进行得如火如荼。但钢琴教学在经历了一股热潮之后,也暴露了诸多的问题,如教学理论的滞后,教学模式和教学方法的单一等。《现代钢琴艺术与音乐表现研究》的成书和出版对钢琴教学实践和理论研究都有重要的指导意义。作者对于音乐理论是这样理解的:音乐理论是学习音乐的前提与基     

中小学开展吉他教学可行性分析

吉他,适合我国音乐教育现状的一种辅助乐器,与钢琴相比吉他同属于和弦乐器,具有音域宽广、节奏感强、音色独特、和声丰富的特点。吉他体积小、重量轻、便于携带,吉他擅长配音伴奏和演奏各种旋律。将吉他引入中小学音乐课堂,可以很好的解决目前中小学音乐教育流于形式化的问题,可以降低整体的教育支出,有利于培养学生的音乐兴趣,提高学生的审美能力和综合素养。     

论肖邦音乐创作的民族情怀

随着西方音乐史上浪漫主义的形成,钢琴音乐逐步迈入了鼎盛时期,梦幻、个性成了浪漫主义的代名词,而肖邦则将这一特点通过钢琴作品书写得淋漓尽致。本文将以不同体裁形式的肖邦钢琴作品为切入点,通过分析作品丰富的钢琴织体,美妙绝伦的旋律线条和表现不同意境的情感丰富的和声色彩,探究肖邦是如何运用钢琴这一乐器,来表现其音乐创作所蕴藏的民族情怀的。     

论钢琴协奏曲《黄河》的形式美

《黄河》创作组将根据冼星海大合唱改编为钢琴协奏曲,文章从钢琴与乐队演出形式的完美组合,充分肯定了演奏形式的变化所带给听众的不同音乐体验,从音乐自身的结构特征的美及钢琴织体的绝妙运用方面,详细地论述了钢琴协奏曲《黄河》以其完美的形式对音乐深刻内涵的表达所起到的突出作用,尤其是钢琴与管弦乐队的结合大大丰富了音乐的表现力,这一演奏形式,很好的借鉴了西洋音乐的协奏手法,拓展了音乐表现空间与诠释手法为后来作曲家的创作提供了更多的经验。     

浅谈钢琴教学

钢琴音乐教学中,学生要学习和演奏很多音乐作品,接触各种不同体裁、题材的钢琴作品.要学习中外曲作家、演奏家的生平和时代背景,要领略本民族及世界各民族的历史风情和风格.在这些音乐作品中,渗透了文学、历史、地理等知识;还涉及到经济、政治、风土人情、自然常识等各个方面.钢琴作为现代社会普及音乐文化的工具,是学习音乐入门的阶梯,是孕育音乐家成长的摇篮.全面提高音乐和文化艺术修养,成为人们生活中的一种需要.     

舒伯特的钢琴音乐

提起19世纪奥地利作曲家舒伯特,人们首先想到的是他“歌曲之王”的美誉。的确,艺术歌曲在舒伯特丰厚的音乐遗产中占有重要位置。然而作为浪漫主义音乐的奠基人,除歌曲领域,他在浪漫主义时期的钢琴领域也是代表人物之一。曾有一段时期,舒伯特以自由钢琴演奏家的身份自居,他的钢琴音乐生涯同样具有辉煌的经历。从1815年创作钢琴音乐作品开始至他生命终结,舒伯特从未间断过钢琴作品的创作。更重要的是,他创作了一种新颖的风格——将艺术歌曲移植到钢琴领域,使钢琴“唱”出了令人耳目一新的抒情舒伯特的风格,创作了一批精美绝伦的钢琴诗歌。     

论高师钢琴教学中的审美教育

<正> 音乐教育的核心是审美教育。钢琴作为高等师范院校音乐专业的必修课,既是提高学生音乐修养的专业课,也是进行素质教育的美育课。在这样的性能定位中,音乐审美必须作为核心。因为离开了音乐美的表现和创造,钢琴将会沦为制造音响的工具。因此,重视钢琴教学中的审美教育是一个十分重要的课题。 在古今中外众多的乐器中,钢琴被称作“乐器之王”,“音乐王冠上的明珠”。这是因为它有着许多其他乐器无法超越的先天条件。它有包括乐队中最高音和最低音的宽广音域,能奏出最弱到最强的多种力度层次。另外,它的音色丰富多彩,能够表现出不同的情绪和音乐风格。这些特点决定了钢琴演奏技巧的多样化和音乐审美的多元性。因此我认为,在钢琴艺术中蕴涵着极其丰富的审美资源。 怎样在钢琴教学中体现审美教育呢?就钢琴教学的目标而言,应该在传授正确弹奏方法和基本技能的同时,把对音乐美的感受和再现贯穿到教学的过程之中,既要看到钢琴的工具性能,又要重视钢琴的音乐审美功能。要使学生既掌握了扎实的弹奏基本功,又培养了艺术表现的能力。只有将这两方面紧密地结合起来,才能更好地胜任新课程标准所要求的组织教学和指导活动的工作,成为一名合格的中小学音乐教师。     

高职音乐专业钢琴教法探究

阐述了高职音乐课程中的钢琴教学法，分析了高职音乐教育的培养目标有别于普通高校的音乐专业与音乐院校。就其钢琴教学来说，两者既有相同之处又有不同方面，怎样才能找出适合高职音乐专业钢琴教学的方法，是当前高职音乐教育改革的重要课题。