中国油画的历史与现状

四、90年代以来的中国油画 90年代中国最具深远影响的，是市场经济取代计划经济。文化艺术由此产生很大变化，市场经济的选择不但影响画家个人的艺术行为，也影响着艺术教育、艺术团体和艺术出版的走向。主流文化渠道之外形成非主流文化渠道，在绘画方面，意味着非官方的展览、出版、销售方式。     

三月紫罗兰——“2001北京新世纪国际妇女艺术展”侧记

三月，春天的季节；三月，充满女性温馨的话题。新世纪的第一个三月，在北京的中国美术馆，一个题为“2001北京新世纪国际妇女艺术展”的展览开幕了。在那块以紫罗兰色为底衬的前言板上是这样描述这一展览的：“新世纪·女性·艺术。在这里，数十位来自不同国家和不同民族的女性，她们的肤色、面孔和使用的语言不同，但却用手中的画笔和工具，饱蘸其艺术灵感的缤纷色彩创作出了众多杰出的艺术品，充分表达出她们对社会生活的深刻感受、对世界和平的向往和对新世纪的共同祝福。”的确，在那个不大的展厅里，荟萃着来自中国、斯洛文尼亚、埃及…     

林风眠为艺术的人生

林风眠（1900～1991）,他90余年的生命历程因其“为人生而艺术”的理念浮沉跌宕。1919年,蔡元培等发起“赴法勤工俭学运动”,林风眠与其中学同窗林文铮赴法留学,途中改名“风眠”。1921年,入“第戎市美术学院”学习,后转入“巴黎国立高等美术学院”。期间,林风眠以“思考人生的创作”崭露头角。     

关于“雷神”的传说

<正>神话是人类文学最早的艺术形式之一,既勾画出了远古时期人类在自然界繁衍进化的历史足迹,同时又以丰富的想象和传奇的故事彰显出不同地域和国家特有的精神风貌。其中"雷神"这一形象频繁出现于多个神话体系中,承载着浓郁的人文气息,在此笔者粗疏地谈一谈古希腊、北欧以及中国神话中几个比较有代表性的雷神形象,尝试挖掘其形象背后所折射出的文化内涵。一、宙斯:欲望与权力之"雷神"在古希腊的奥林匹斯山上,居住着以宙斯为首的     

“我们值得有尊严地死去”——当代“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇

<正>写在前面玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic),现代行为艺术家(performance)。她戏称自己是"行为艺术的老奶奶",而大家尊称她"行为艺术之母"。这个用生命诠释着艺术的女人生于1946年的南斯拉夫。她四海为家,先后旅居于德国、荷兰、巴西、美国等地,是一位标准的"国际公民"。她从20世纪70年代起就活跃在行为艺术的舞台上,被公认为20世纪最伟大的行为艺术家之一。在40年的职业生涯中,她以自己的身体作为材料,做出了很多令人难忘的和超越常规的     

唐宋诗坛的“男扮女装”现象

<正>唐宋诗词中,存在着一个颇为奇特的文学现象,即有些文人墨客明明是男性,却喜欢并善于以第一人称描写女子细腻的心理活动,以女性的感受和口吻来抒发情感,表达心声。这种现象笔者称为"男扮女装"或"男作女声"。下面将笔者喜欢的这类诗词编辑在一起,以飨读者。一在这类作品中,以第一人称描写女性相思之苦以及大胆地追求爱情的诗作数量最多,在唐宋诗坛可谓俯拾即是。     

小议“举案齐眉”

中国古代夫妇关系的存在形态经历了从原始和谐的自然组合状态到道德意义的高度浓缩状态,"举案齐眉"的出现成为儒家文化关于理想夫妇关系的形象表达,是对安于"妻位"者的称颂,其文化的深层意蕴指向男权社会中女性独立人格所遭遇的贬斥和漠视.     

黑色的力量

<正>美国著名非裔艺术家Kerry James Marshall大型个人回顾展于2016年11月在纽约大都会艺术博物馆举办。Marshall震撼人心的作品用西方艺术史讲述着美国黑人的经历,揭露美国艺术和历史领域的不公正现象,同时从各个角度和层面彰显黑色的力量与美,挖掘黑人所蕴含的乐观、活力与创造力。在跨度35年的艺术生涯中,他的创作风格逐渐由抽象主义的都市田园风景画和文艺复兴风格的肖像画,向浪漫主义色彩的家庭室内画转变。然而,无论何种风格、主题或布局,他的作品都蕴含着一种不变的元素,即黑色皮肤。     

略论战国时期的“上书”

上书进言作为一种行政制度,主要是在战国时期初步确立起来的,但战国时期的"上书"仍然带有从贵族政治下个人交往模式向集权政治下政务交往模式的过渡性质。战国游士为得到君主重视,在"上书"中常常采用大胆担保、书不尽言以及贬低他人的话语策略。从前战国时代到战国时期,向君主的进言在言说模式上经历了从教导到说服的重要转变。     

大画师萧俊贤

一萧俊贤的艺术迹历艺术人物的名与实往往阴差阳错、明暗交互。当下在市场热卖的"大名家",可能一般般;被忽视的"小名家",可能很杰出。新时期以来,思想解放,美术评论活跃,艺术市场繁荣,许多曾被遗忘的重要画家得到了新的认知,如黄宾虹、到奎龄、王一亭、张大千、溥儒、林风眠、金城、陈少梅、陶冷月、陆俨少     

非第二性的精神图式

参加威尼斯双年展的女性艺术家，是女性艺术表达的思想与主流互动指标之一，往往表现当代艺坛看待女性艺术的阶段性观点，包括双年展中以突出女性艺术家作为一种性别强调的宣言或宣传。今年双年展中紧靠一起的英国、德国、法国的国家馆，各自推出一位女性艺术家，显示当下艺坛对女性艺术家和女性艺术的重视。英国、德国、法国的3位具代表性的女艺术家以3种角度看世界，     

大地艺术伉俪：克里斯托夫妇的“包裹”艺术

克里斯托和让娜·克劳德夫妇,是当代备受关注的艺术家,他们的作品从来不出现在画廊、美术馆、展厅或艺术品拍卖会上,而是矗立在大地与自然之间,既让人叹为观止,又如惊鸿一瞥,稍纵即逝。从上世纪60年代开始,他们匪夷所思的浩然景观。这些无法定义艺术品范畴的艺术项目,介于建筑、雕塑、装置、环境、工程之间,成为大地艺术杰出的代表,而这对艺术伉俪近五十年的创作传奇,更是当代艺术史上的七绝一笔。     

“蛇盘兔”剪纸

民间剪纸是我国历史悠久、流传广泛的民间艺术之一,从其诞生之日起,就在民众的社会生活中发挥着特有的实用和审美作用,成为岁时节日、人生礼仪、日常生活等多项民俗事项中不可或缺的艺术活动之一。我国的民间剪纸采用形象、谐音、文     

外师造化 中得心源——写实油画的“对抗性”与“不可替代性”

油画,作为再现性的艺术,是画家通过再现客观对象,表达主观情思的艺术形式。油画创作,既是画家再现真实,也是表现真实。用油画的艺术手段,再现客观物象,表达主观感受时,不应仅仅满足于类似摄影传达的客观事物的表象。诚然,照相机拍摄的表象,的确是客观世界的现状;对此,人们应该没有异义。     

色彩与奥林匹克——写于第三届“北京双年展”之前

从雅典到北京，奥运圣火点燃了激情， 传递着和平，传递着梦想； 从北京到世界，艺术色彩燃烧着热情， 焕发着青春，焕发着力量。     

法国画家安德烈·克罗多在中国

<正>安德烈·克罗多（Andre Claudot,1892—1982）,生于法国乐器商之家,自幼对绘画怀有浓厚兴趣。他先入第戎国立高等美术学院,后进国立装饰艺术学院学习。在巴黎,他结识野兽派创始人马蒂斯、装饰艺术家杜弗兰、印象派画家劳尔·杜飞等杰出的艺术家。他虚心好学,勤奋创作,参加画展,声名鹊起。1919年林风眠赴法留学,就读于第戎国立高等美术学院和巴黎高等美术学院。他通过法籍夫人爱丽丝·梵蒂亚尔（Alice Vatiaur）引荐,与克罗多相识。他们结下的艺术之缘,演绎了20世纪20年代中法艺术交流史上的一段佳话。     

备受西方世界欢迎的日本“山海塾”舞蹈团

“山海塾”是世界瞩目的现代舞蹈团,它那充满灵感放射着光芒的舞蹈表演,给80年代艺术增添了奇光异彩。它不仅对舞蹈,而且对戏剧、时装、音乐、影视图象等各种艺术形式都产生了影响。一位久居国外返回日本的朋友讲,外国人说:“从前象征着日本的是富士山,是艺妓,而现在是‘山海塾’。”尽管这种说法不尽恰当,但“山海塾”在全世界引人注意,这已成为确凿的事实。目前欧洲和美国的一些一流剧院,纷纷要求与该团签订演出合同。尤其和巴黎更受欢迎。有人这样说:“能买到国立歌剧院的票,也弄不到‘山海     

张值：舒卷的色彩

去年岁末，《归去来兮～旅法画家张值油画展》在北京当代写实美术馆开幕，展出的是张值近10年创作的油画，人们由此可了解到张值艺术创作的轨迹。张值的油画，从东方审美情境出发，融入西方绘画理念，形成了独特的艺术风格。张值是继林风眠、赵无极、朱德群、吴冠中等之后，在东西方艺术交融的绘画创作上又一位成就卓越者。     

“香颂女王”的玫瑰人生

<正>提到巴黎,人们永远会联想起另一个词"艺术"。巴黎是艺术的天堂,也是艺术家的温床。应当说当下的巴黎应该包括了整个20世纪直至今日,足足有100多年的漫长历史。因为这100年是巴黎真正成为艺术巴黎的百年,出现了很多如雷贯耳的名字,如萨特、波伏娃、杜拉斯、特吕弗、邓肯等。而今天他们都深埋于巴黎的地下,用他们的灵魂守望着巴黎的天空,他们的精神遗风,日复一日地影响着巴黎,构筑着巴黎的过往,连同现在和未来。     

真实的面孔 Margot Bergman的艺术表达

正作为典型的美国中西部艺术家,具有反叛精神的Margot Bergman并未追赶潮流,而是避开主流艺术,特立独行,另辟蹊径,融合地区性,侧重一种局外人的怪异表达。自20世纪50年代起,Margot Bergman活跃于芝加哥,创作了一些新表现主义的古怪变形的女性脸部特写。经过几十年的实践摸索,Bergman于20世纪90年代形成了自己标志性的表现主义风格,并获得了艺术界的广泛认可。在过去两年中,她在纽约和洛杉矶都