“大景”花鸟画构图技法规律研究

花鸟画是中国画艺术非常重要的一部分,相比于人物和山水,她有着其独特的审美取向;而比之西方静物画,则有着更大的差异。它没有要求观者仅仅留意自然物象的客体,而是让观者在人与自然之间,体会诗一般的绘画空间,意在"传神"。本文认为:"大景"花鸟画在这一点上有着独特的优势,它本身就完整地体现着真实的自然环境,反映出一种开阔的意境、具有宏大的场面和气势,与花鸟画中一度成为主流的折枝花鸟画相比,也显然有着更为复杂的艺术处理技巧,和更深远博大的情感联系,这一传统艺术形式在今天的复兴,犹为值得我们重视。     

"大景"花鸟画构图技法规律研究

花鸟画是中国画艺术非常重要的一部分,相比于人物和山水,她有着其独特的审美取向;而比之西方静物画,则有着更大的差异.它没有要求观者仅仅留意自然物象的客体,而是让观者在人与自然之间,体会诗一般的绘画空间,意在"传神".本文认为:"大景"花鸟画在这一点上有着独特的优势,它本身就完整地体现着真实的自然环境,反映出一种开阔的意境、具有宏大的场面和气势,与花鸟画中一度成为主流的折枝花鸟画相比,也显然有着更为复杂的艺术处理技巧,和更深远博大的情感联系,这一传统艺术形式在今天的复兴,犹为值得我们重视.     

浅谈中国画花鸟的构图

构图在我国传统绘画术语中称为“章法”或“布局”。花鸟画历史悠久,先辈们为我们创作出了很多构图优秀作品,为了继承和发扬中国花鸟画的优良传统,我们要深入生活,积累素材,创作出构图优秀的花鸟画作品。     

回归与解构——当代院体花鸟画中的后现代艺术特征

现代艺术在中国发展的几十年间,纵观当代工笔花鸟画,由于其特有的自律性:传统的表现材料与媒介;程式化的形式语言;中国本土化的审美观念.就注定了它无法实现完全抛弃传统来进行现代主义艺术的蜕变.但它也没有固守自己的艺术领地,而是自觉地与国际接轨,这一点,在部分当代工笔花鸟画家的作品中就呈现出与当代国际艺术思潮——后现代艺术,相契合的特征.     

浅谈当代工笔花鸟画现代造型的构成性

工笔花鸟画有其独特的艺术魅力、独立的学术价值,是中国乃至世界绘画艺术之林中值得深究、探索和挖掘的绘画领域.作为工笔花鸟画形式的重要组成部分造型也不是一成不变的,现代造型观念是由色彩,点、线、面、质感、动态、空间、个性理念等要素相互关系的构成,追求其隐藏着的自然结构本质和各种力量之间复杂关系的视觉重组与刺激,并体现艺术家的主观意念.     

论恽南田没骨花鸟画对粉彩花鸟瓷画的影响

恽南田是清初没骨花鸟画流派开创者,恽氏没骨花鸟画对粉彩花鸟瓷画技法与风格影响极为明显。清宫院体花鸟画家受恽氏没骨花鸟画影响显著,将此技法向宫窑粉彩花鸟瓷艺术传播,然后盛行于民窑粉彩花鸟瓷艺术,至今未衰。     

笔墨有情 艺德纯真——谈魏焕才的花乌画

魏焕才，字渊恒，号“清馨园”主人，山东省潍坊人，汉族，研究生。师从崔子范、郭怡掠先生，毕业于中国艺术研究院中国美术创作院花鸟画创作研究生课程班和清华大学美术学院。     

论中国花鸟画的创新

花鸟画是中国传统绘画中一个独立的画科,在中国绘画史上占有重要地位,千百年来,深受人民大众的喜爱。早在宋元已达到很高水平,明清以降,许多文人画大家都是花鸟画家,如徐渭、陈淳、八大、郑板桥以及扬州八怪、虚谷、赵之谦、任伯年等,在近代大家中,有吴昌硕、齐白石、潘天寿等。先辈大家继承和弘扬了中国优秀绘画传统,创造了各自独特的画风,使花鸟画技巧高度成熟,其笔墨表现力达到了淋漓致尽的高度。     

论中国花鸟画的创新

花鸟画是中国传统绘画中一个独立的画科,在中国绘画史上占有重要地位,千百年来,深受人民大众的喜爱。早在宋元已达到很高水平,明清以降,许多文人画大家都是花鸟画家,如徐渭、陈淳、八大、郑板桥以及扬州八怪、虚谷、赵之谦、任伯年等,在近代大家中,有吴昌硕、齐白石、潘天寿等。先辈大家继承和弘扬了中国优秀绘画传统。创造了各自独特的画风。使花鸟画技巧高度成熟。其笔墨表现力达到了淋漓致尽的高度。     

浅析当代花鸟画构图趋势

构图是一副花鸟画成功与否的关键,也是画家向观众传递情感的一种手段.本文序古今中国花鸟画构图的重要性并进行了研究与分析,阐述了构图的基本规律和方法,使之在传承的基础上有所发展和创新.     

字清末民初时期建水紫陶产品“陶斗”上的花鸟画装饰艺术

清末民初时期是建水紫陶工艺形成和发展的一个极为重要的历史时期。本文以建水紫陶在该时期生产的以花鸟画为装饰主题的"陶斗"作为研究对象,通过典型个案分析,来解读陶斗装饰艺术的文化特征和工艺价值,以期为建水紫陶研究提供有益的参考。     

《画牛图》“昼显夜晦”的艺术创新之谜

中国国画艺术是中华民族文化艺术宝库中璀璨瑰宝。五代十国时期,国画艺术大师们作了大胆创新的尝试,留下了传世之作《画牛图》。这是一种罕见的匠心独运的艺术珍品,将“夜光”与“日光”巧妙地深藏于同一幅画中,不仅将牛画得栩栩如生,且“灵气”十足,令观者为之惊绝。     

封面人物简介

曹瑞祥，1943年生生于上海，1962年毕业于上海市轻工业学校美术专业。曾得李泳森、黄幻吾等老师的指导。从事花鸟画学习创作至今已有四十余年。     

展讯

“自造风采”艺术展 莫里斯曾指出．最优秀的艺术家．他仍然是个工人：最卑贱的手工艺人,他也是艺术家。然而艺术发展到今天．被“批量生产”．被不断消费。很多艺术已经丧失了其原创性与独立性。在这样的背景下．这次展览的主题——“自造”就出现得不那么突兀了．就其字面本身而言也是自造出来的一个词．无论是作者还是观者都可以赋予它不同的含义。     

男人·女人·变性人——巴黎掠影

巴黎，是世界十大名城之一，有着２０００多年的悠久历史，人类社会最早的无产阶级政权巴黎公社，就是１２０年前在此诞生。这里有闻名全球的埃菲尔铁塔，有被誉为“艺术明珠”的凡尔赛宫，在建筑史上最出色的天主教堂巴黎圣母院。同时，在这座令人向往的古都，更有着密集如林的拉·德方斯高楼群，有着贯穿全市的深层高速地铁，有着３００多万辆私人小轿车，有着琳琅满目的高档、名贵的香水、美酒、时装以及令人眼花缭乱的餐馆、酒吧、咖啡厅、夜总会。不久前，有机会光顾这座色彩斑斓的“花都”，耳闻、目睹，身临其境，深深感受到它物质生…     

对花移情 韵致留痕——读张云耕花鸟画

中国画家最基本的素质是，善于从纷繁丰富的自然界中提取最生动、最具魅力的迷人意象与景致片断，而花鸟画家尤其如此。在当代花鸟画的总体特征中，主导倾向的绮丽鲜活、清新隽永是不言而喻与有目共睹的，它的笔饱墨酣，色浓意深的视觉美感折射着蓬勃的生命活力和时代精神。     

美术的语言

任何艺术都有特定的语言体系，美术也有独特的语言体系，这是美术存在的基础，是产生美术作品的要素。美术的“物性”“造型性”“空间性”和“视觉性”等，都是由特定的美术语言表达出来的，     

取繁就简随心出趣——曹瑞祥花鸟画艺术特色

在中国画坛上，岭南丽派自有独家的艺术路数。她以艳丽、水灵、透亮、意趣等特色而久负盛名，成其一岭独秀。从开山鼻祖居廉、居巢到高剑父、高奇峰，随之“四杰”关山月、赵少昂、黎雄才、杨善深及上海的黄幻吾等，江山代有才人出。     

读张放怡的写意花鸟画

张放怡的画室幽雅静谧,墙上挂满了装裱成框的花鸟画,淡雅清丽间透露出淳朴率真。就是在这个散发着墨香和温馨的画室里,他孜孜不倦对传统写意绘画进行大量地深入研究和探讨。     

当代实力派画家马元良 艺术简介

马元良．男．1942年生于北京．1962年毕业于工艺美校．在校学习雕塑专业。在学习中注重素描，速写的练习经常在动物园进行现场雕塑．了解动物的结构特点。从而在绘画方面得到基本功的训练．1962年开始学习国画经常得到刘继卣、王雪涛先生指点．学习动物画、花鸟画．在动物画中追求造型的准确．神态的研究及景物的调配，经过近40年的努力．所画动物生动传神、用笔稳健、苍劲．形成了自己独特风格．动物画基本上以十二生肖为主．