空战英豪触电记

有这样一类飞机,它们不仅仅能在现实中遨游蓝天、鹰击长空,还频繁出现在银幕上,在电影里英姿飒爽、傲视群雄。它们就是飞机中的战斗机!本期＂动漫科学＂就为大家精心挑选了这些曾经驰骋银幕的经典战机,为你讲述空战英豪的电影传奇。     

英文电影片名汉译既要"忠实"又要"叛逆"

当前,越来越多的英文电影出现在我国的银幕上.英文电影片名汉译既要采用在忠实性基础上为传统所接受的翻译方法,又要采用忠实基础之上的叛逆译法,同时还要遵守一定的翻译原则.     

成吉思汗之影像叙事

成吉思汗是蒙古民族的英雄,是一位影响世界历史的伟大人物,然而众多的文艺作品包括电影艺术所塑造的成吉思汗形象多数是不符合历史真实的。笔者分析了电影《成吉思汗》、《一代天骄成吉思汗》、《苍狼：征服到地与海的尽头》、《蒙古王》中成吉思汗形象的塑造,应本着＂尊重历史,挖掘内涵＂的原则,在银幕上全面真实地表现成吉思汗的丰功伟绩和人格魅力,与之相对应的草原文化和游牧民族的精神内涵也必将在银幕上大放光彩。     

现代性语境中的"阿本之争"

在现代性语境中,＂阿本之争＂体现了现代性问题的悖论性与复杂性,表征着＂现代性的张力＂。在电影观上,阿多诺与本雅明有着重大的分歧：前者认为电影是极权的工具,它抑制受众的想象力,有着粗鄙化的商业倾向;后者则认为电影是反抗极权的武器,它打破艺术的贵族化垄断,丰富受众的感知方式。＂阿本之争＂的背后潜隐着如何认知现代社会与现代艺术的离合关系、如何认清科技的压抑性与诗意性的共生关系以及如何捍卫现代性语境中个体的＂完整的自由＂等十分棘手的问题。     

消逝的诗学：贾樟柯的电影

针对＂第五代＂导演的电影重新唤起去历史化场景和幻想式的、意识形态的象征统一,贾樟柯等＂第六代＂导演选择将破碎而无序的现实的种种寓言搬上电影银幕。以＂县城＂作为电影视角的焦点,以DV技术为拍摄媒介,贾樟柯的电影刻画了中国快速的社会和经济转型。本文通过考察贾樟柯电影中的＂消失＂、＂拆除＂和＂移动性＂等母题,探讨其对于现实的记录和反应。     

美国战争影片述评

战争给人类带来了悲伤,却给电影带来了契机。美国电影史上创作出了许多优秀的战争影片,考察这些战争片的成败得失,有助于提高我国战争片的思想与艺术水平。     

美国战争影片略述

战争给人类带来了悲伤 ,却给电影业带来契机。在美国电影史上 ,涌现出许多优秀的战争影片 ,考察美国战争片的成败得失 ,有助于提高我国战争片的思想与艺术水平     

电影音乐大师及其名作

电影音乐不仅是联系银幕和观众的纽带,它包涵一切,将一切电影效果统一成一种奇特的体.电影音乐在电影艺术中的地位是非常高的,正如电影音乐大师伯纳德·赫尔曼所说:'银幕上的音乐能够恤挖掘出并强化角色的内在性格。     

我爱的经典电影

老式战争片和现在的不同,那时影片里,要牺牲的人会等一会儿死去,他们会交代些什么事情,然后做出什么动作,音乐也激动地响起,然后他们再很悲壮地死去,故事情节我们甚至能从开头就看出结尾。虽然那样简单,但我们那时也稀罕看那影片,很多人物我们是从电影上知道的。时代造就电影了。现在的电影进步太快,战争片的速度、场面,还有子弹打人胸膛的声音,你都可以听见,     

大家一起来“找碴儿”

前段时间,《疯狂动物城》《奇幻森林》等电影一度霸占了电影院的大银幕。电影里的动物们栩栩如生、惟妙惟肖,塑造了一个和谐的动物世界。欣赏电影时,你也许时而心惊胆战,时而开怀大笑,但电影里形形色色的动物,你都认识吗？除此之外,电影里还藏着许多有趣的秘密,你发现了吗？玩转＂动物城＂,你可别走眼＂动物城＂是一座活力四射的现代都市...     

电影手法在记叙文写作中的应用

电影艺术与文学艺术是相通的,都是一种媒体和载体,承载了情和意的信息。电影同时又是一门视听艺术,使银幕上的人物成为可见又可闻的完整形象。文学要达到这种效果,有必要借鉴一些电影手法,尤其是在记叙文写作中,不妨试试蒙太奇。     

后现代视域下姜文电影中的游戏意识

姜文的电影作品极具后现代性,在形式和风格上都有自己独特的气质。无论是电影的叙事手法,还是影像风格,都具有强烈的游戏感。正是这种游戏感消解了电影银幕的存在,将电影和观众紧紧地连在一起,让观众参与到电影的游戏中,并思考自身在电影中所处的位置。姜文电影的成功也可以说是中国新一代导演的游戏意识和游戏手法运用的成功。     

“《银幕》理论”中的“文本分析”

文章主要探讨“《银幕》理论”中的“文本分析”方法。20世纪70年代,围绕英国电影理论杂志《银幕》发展起来的“《银幕》理论”整合五六十年代以来的前沿人文学科理论,发展了以左派意识形态-符号学-精神分析为框架的电影“文本分析”和电影精神分析方法,对现代电影理论影响很大;同时因其与以“伯明翰当代文化研究中心”为代表的英国文化研究复杂的理论交织、缠绕关系,今天梳理“《银幕》理论”对增进我们对文化研究的理解很有意义。     

形形色色的新电影

卫星电影：电影的图像画面,先发射到人造地球卫星上,再由卫星向地球转播,任何一家电影院都可接受和放映卫星电影。保护电影版权的方法是使用接受密码,只有知道接受密码的电影院才能收到。 有味电影：电影院工作人员分发给观众一个袋子,袋内装有１──１０号的１０个小袋,当银幕上显示出某一个号码时,观众立即打开相应号码的小袋,里面便散发出与银幕画面相符的气味。 水幕电影：在日本筑波博览会上公映的一部电影以瀑布般的水流为银幕,画面展现出一只可爱的小松鼠落入急流,营救小松鼠的动物学家与水流搏斗的情景。扬声器的效果与水…     

"动作"体现生命的张力——电影《唐山大地震》中徐帆的表演(片段)赏析

动作体现性格魅力,动作体现矛盾冲突,动作体现思想感情.徐帆在电影<唐山大地震>中的表演完美体现了演员的任务和最终目的,在银幕上塑造了真实的、活生生的富于鲜明性格和艺术魅力的人物形象.     

意识形态,文化商品抑或战争反思?——解析以展现“斯大林格勒战役”为题材的战争片

迄今为止,以展现"斯大林格勒战役"为题材的战争片共有五部,每一部都受到所在国家的社会环境和人文因素影响,充满了影片的独特属性。一方面,电影的艺术性和本体价值要求其远离意识形态的束缚;另一方面,电影的工业化和产业化则不会允许战争片有太过张扬的艺术个性,而是向文化商品这一属性靠拢。"斯大林格勒战役"本身有许多值得人们挖掘的题材和故事,或许我们应该深层次思考一下战争的本质,用电影语言给人们以启迪。     

放逐"女性"的女性电影——20世纪80年代以来中国女性电影解读

20世纪80年代,第一批女导演的出现使中国的银幕上出现了女性微弱的声音。但几千年传统文化的发展造成男权文化的过于凝滞,后现代对主体性的消解和愈演愈烈的消费文化更使女性电影的发展遭遇一系列困境,具体表现为以下几个方面：逻辑混乱的情节设置;回归传统的人物塑造;模糊不清的叙事视角。在这种迷途中创作的女性电影,“女性”又一次成为被放逐的主角。女性电影的困境折射出女性生存的整个社会文化环境,要解决这些问题,最主要的是从根本上改变大众由来已久的男权思想,为女性电影的发展提供一个宽容的文化语境。     

电影美简论

电影是人类社会经济和科技发展的产物,是大众文化的一个重要组成部分。它的发展经历了从无声到有声,从黑白到彩色,从普通银幕到宽银幕,从二维平面电影到立体电影、全景电影的过程。它以银幕上的画面与声音为媒介,集叙事、达意、娱情的艺术,综合性很强,涉及的范围很广。本文作者仅从美学角度审视电影给大众带来的美感,并谈及几点对电影美的思考。     

枪王之王

在各种战争片、谍战片和警匪片中,都少不了枪支的身影。在影片中看似只是道具的枪,却有着各自独立的气质,有些枪的抢眼程度甚至不亚于电影里的大明星。本期“动漫科学”就为大家介绍一组电影世界中的经典名枪。     

观众审美接受中的电影生产

从以法兰克福学派为代表的否定大众文化到以费斯克为代表的肯定大众文化的嬗变,很大程度上是因为各理论家所处社会环境变化对理论家的影响造成的,大众文化背景下的观众是很具有生产力的,他们的审美接受推动电影人去生产属于观众的电影文本。当前优秀华语电影的观众能动力既决定娱乐也决定电影的生存和发展。电影观众很大程度上是充分狂欢的人,在观众狂欢之时,代表当前电影的观众文化与精英文化发生矛盾,并且在某种意义上获得胜利,开始了＂殖民＂。