浅析王维山水诗的绘画艺术

王维是盛唐山水田园诗派的代表人物,其诗清新自然。他将绘画技巧融入其中,使其山水诗呈现出“诗中有画”的突出特点,从真正意义上实现了诗与画的和谐。本文从色彩、布局的角度浅析王维精妙绝美的山水诗,探究其诗歌的绘画艺术。     

王维山水田园诗歌的意象美和意境美

王维的诗歌既继承了陶渊明田园诗的平淡自然,又有谢灵运等山水田园派诗人秀丽隽永的诗风。他以画八诗,使诗歌的意象更加具有形象性、色彩性和生动性,也因此使他的诗歌能够给读者更宽广的想象空间,更深刻的审美体验。本文将在其山水田园诗的基础之上,对其意’象美和意境美进行赏析。     

诗传画韵画蕴诗情——论王维诗画之共性

王维是盛唐时的一位艺术大师。他诗、书、画、乐无不精擅,而尤以诗才名世。人们研究王维多以绘画的角度谈其诗歌成就,而鲜有将王维的诗、画作为两种独立的艺术形式加以比较,得其异同。本文将从王维诗和画的意境、禅理、章法诸方面具体阐述王维诗和画之共性。     

《北方》的绘画美

《北方》是艾青一首风格独特的抒情诗。诗中善于用色泽、光彩的渲染以及构图、线条的安排增加形象的鲜明度,用虚实相生的手法描景述事,使诗既充满激情,又有画的意境。本文运用一定的美学理论,从经营构图之美、光彩映衬之美、虚实相生之美、音声之美、动静之美几个方面论述了这首诗的绘画之美,概括了诗中抒发的情感。     

诗家俊语入画来——王维诗歌对绘画技巧的运用及其美感效果

＂诗中有画,画中有诗＂,是对王维艺术成就的高度概括。就诗歌而言,王维自觉地融画理于诗歌之中,实现了不同艺术门类交相沟通、相得益彰的审美效果。在诗歌创作中,王维将绘画技巧予以恰到好处的运用,创造出了魅力无穷的绘画意境美,这集中体现在三个方面,即＂墨分六彩＂的色彩美,描线绘形的线条美,＂经营位置＂的构图美。     

论王维山水诗的绘画美

唐代著名诗人王维,多才多艺,不仅能诗善文,而且精通绘画,娴于音乐,擅长琵琶。本来,不同门类的艺术都有彼此相通之处,王维作为大诗人、大画家和著名的音乐家,以诗人的文学造诣、画家的眼睛、音乐家的耳朵去感受大千世界,敏锐地捕捉自然界不同品类的美,从而使他的山水诗具有形象美、构图美、色彩美、音乐美和意境美。苏东坡曾说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”这一评价正揭示了王维山水诗富有绘画美的基本特征,具体表     

幽篁琴韵爱清绝——论王维山水田园诗的音乐美

王维精通音乐,其山水田园诗很集中地表现出音乐美、诗画交融之浑融美,形成了颇具影响的“有声画”。本文第一次系统地、深入细致地从音乐美的角度来探讨其山水田园诗的浑融美,抉发其艺术隐微。王维以音乐家的敏锐,创造性地运用音乐的时间性、空间性、运动性来描摹景象,表情达意,写声传神,而得其天机意趣,浸融着诗人浓郁的情感。其生动鲜活的真正意义上的“有声画,”冲澹而兴味悠长,清婉流丽,使人如临其景,如闻其声,对古典诗歌艺术作出了巨大的贡献。     

略论朱湘的诗艺美

作为新月派的重要诗人,朱湘对诗艺美的追求真诚而执著,对此,论者却少有全面的论述。本文将从朱湘诗歌的音乐美、绘画美、建筑美三个方面略论其诗艺美的表现。     

王维风景诗的审美特征

王维是盛唐山水田园诗派杰出代表,对中国写景艺术有突出贡献。王维风景诗的审美特征有三方面:一曰自然美;二曰绘画美;三曰音乐美。     

论王维诗歌中的写意画

"诗中有画"常被人们用来描述王维诗歌的艺术特征,但人们对其诗中之"画"的论述却很笼统,很少注意画有写实与写意之分.结合王维诗歌分析,"诗中有画"的内涵是指王维将中国写意画的理念与技巧运用到了诗歌创作中,这可以从诗歌的取景,笔墨和布局三个方面得到印证.     

浅谈绘画手段在王维诗中的运用

大多数人对王维诗歌的研究是通过文学的途径，以文析诗，以诗析诗。本文旨在以画家的视角，探讨绘画手段在王维诗中运用的方法，从绘画手段入手，对王维诗歌“诗中的画”进行探讨。     

浅谈许渊冲翻译王维的诗歌

该文主要讨论许渊冲翻译王维诗歌的主要特点。文中首先介绍了王维的生平,他的生平为其诗风奠定了一定的基础。该文继续讨论了王维的诗歌特点,即“诗中有画”和它的理论内涵。接着,该文简要阐述了许渊冲的译诗理论及技巧。许渊冲赞成鲁迅曾说的译诗“三美”,并认为意美是最重要的,接着是音美,最后是形美。在了解了王维与许渊冲以后,文中又举出两例许渊冲翻译王维诗歌的译文。理论结合实践,得出结论：许渊冲翻译的诗歌,有很多可取的地方,也有一些需要改进的地方。     

王维诗画的静寂美

<正>宋代苏轼在评价王维诗歌妙处的时候说过这样的话:"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。"这是苏轼首次提出关于诗画统一的问题。的确,身为画坛巨擘,王维的诗歌常常注重构图技巧、色彩运用、声光结合,读他的诗,眼前就像出现一幅赏心悦目的山水田园画。自王维之后,我国诗歌中描绘画面,在画面中体现情感的诗歌传统便薪尽火传,形成了一种风尚。然而,"入画"一直只是对王维诗歌胜处的经典评价,与后     

论“诗中有画,画中有诗”在苏轼诗画创作中的体现

苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中写道：＂味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。＂十分精当地指出了王维诗歌有画意、绘画有诗情的特征。在过去,人们大多是从王维的诗与画的角度来分析＂诗中有画,画中有诗＂。本文试从苏轼的诗与画的创作入手,来看＂诗中有画,画中有诗＂在苏轼诗画中的具体体现,这也指明了苏轼的诗画创作遵循了诗画一律的原则。     

试论张舜民诗歌的绘画美

文章从构图、色彩、形神三方面分析了张舜民诗歌的绘画美,指出以绘画之法融入诗歌创作是张舜民诗歌的独特风格。     

艾青的诗艺创造性

20世纪大诗人艾青的诗歌创作的审美意识和艺术追求，主要通过绘画艺术在诗歌中的运用，使诗歌呈现出色彩、造型与构图等“绘画美”，以及艾青所提倡的“诗的散美”理论所带来的创作发展上多向创造的辩析，表现出其在诗歌创作上的艺术审美直觉与理论思考的独特性。     

浅析《山居秋暝》的意境美

正"朝廷左相笔,天下右丞诗",这一对句流行于唐代,反映了王维诗独步当时、风行海内的盛况,恐怕不是溢美之词。王维,字摩诘,是唐代山水田园诗的代表诗人,与孟浩然齐名,并称"王孟"。他擅长绘画,精通音乐,又精研佛理,他的诗歌以清丽、旷淡、含蓄、浑成见长,奠定王维在诗歌艺术史上大师地位的是其歌咏归隐的山水田园诗。"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。"这是苏轼对王维山水诗歌的评价,也可以说是王维山水诗最突出的艺术特色。在王维众多的山水诗中,我觉得《山居秋暝》最能体现他山水诗"诗中有画""画     

论王维山水诗的声画之美

文章从创作技巧角度讨论王维山水诗的声画美问题。王维将绘画的技巧运用到诗歌创作之中，形成了其“诗中有画”的艺术特色；王维对大自然各种音响的描摹，采用了多样化手法，使其诗节奏韵律极富乐感，给人以音律美感受，是其诗又一鲜明的创作特色。     

谈王维山水、景物诗中的绘画美

王维是唐代名诗人，同时又是名的画家。他的画流传下来的极少，但据史书记载，当时他曾有过大量的绘画创作，并被称为南宗画派的开山之祖。王维自己有诗曰：“宿世谬词客，前身应画师。”（《偶然作六首》）足见王维对绘画的造诣是很深的。因此，王维作为一个诗人兼画家，诗与画之间就必有相通之处，亦即人们常说的“诗中有画”。     

诗中染彩境如画

苏东坡评赏王维的诗，有句颇为“中的”之语，叫做“诗中有画”。 其实，不独王维的诗，不少诗词名篇，正是因为借鉴融合绘画的技法技巧，尤其是通过色彩色调的渲染、色块色素的敷陈光线视角的调度，来展现诗篇特有的意境意趣，寄托作家独有的襟怀情愫，从而引发读的感受联想，有格调鲜明的色彩感、图画感，进而令人领略赏心悦目的意境美、意趣美。[第一段]