苏州地区江南丝竹班社的现状调查与思考

江南丝竹是非遗音乐中传承工作进展较为成功的品类,自2006年江南丝竹被列入国家首批非物质文化遗产保护名录至今,江南丝竹社团也随之逐步完成了规范化和体制化转型。苏州地区江南丝竹社团是地方传统音乐的传承载体和传播组织,社团多元且与时俱进的传承模式和发展策略、以及政府部门的大力扶持、是江南丝竹传承有道的重要因素,这些经验对于我们非遗音乐及其吴地传统音乐社团的传承保护具有重要的参考价值。     

论江南丝竹的活态传承

江南丝竹是江苏地域文化的产物,它在江南土壤中深根发芽的同时汲取全国各地区、多个乐种的音乐曲调。江南丝竹如今被纳入非物质文化遗产之列（首批）,正因为非物质文化遗产的这种性质,导致人们较为轻易地遗忘其存在。江南丝竹是一种“活文化”,它以“活”着的姿态存在于音乐之中。为了让更多人知道了解江南丝竹,继承发展江南丝竹已成为当今应关注的问题。另外,如何让丝竹音乐走进课堂,让其以不一样的形式呈现在世人面前,同样值得探究。     

论二胡演奏技巧对江南丝竹地域风格的影响

江南丝竹是中国传统器乐丝竹乐的一种,流行于江苏南部和浙江一带,同时也是国家非物质文化遗产之一[1]。作为中国丝竹音乐的一个重要分支,江南地域性民间音乐的乐种它的形成和发展,与江南地区人文环境,历史渊源有着息息相关的联系。二胡是江南丝竹的主要演奏乐器之一,二胡随着江南丝竹的流传也得到了相应的传播。二胡运用即兴演奏中的"加""减""抢""变"的技巧特点,使江南丝竹更加具有了轻快典雅,婉转细腻的风格,极具地域风格特色。     

江南丝竹乐及其功能

江南丝竹广义上讲是流行于浙江、苏南、上海一带的丝竹音乐,从狭义上讲是指流行于上海一带的丝竹音乐。一、江南丝竹的乐队编制江南丝竹的乐队组织灵活多变,多至七、八件乐器,少至两件乐器。一般的乐队组合:“丝”———二胡、琵琶、三弦、扬琴、中胡、秦琴等;“竹”———笛、箫、笙;其它———板、板鼓、碰铃等。二、江南丝竹的传流曲目及音乐特点     

江南丝竹音乐的特点

正本文通过对江南丝竹音乐的地域人文特征、主奏乐器和常用配置乐器的形成、系列化的代表性乐曲以及演奏上的装饰手法来阐述江南丝竹音乐的特点。江南丝竹音乐的地域人文特征一方水土养一方人,地域资源必然会形成与该地域相适应的人文历史。江浙沪历来是我国经济文化最繁荣昌盛的地方,这而太湖则是被誉为镶嵌在江南的一颗璀璨明珠。这里有着粉墙黛瓦、小桥流水、洋溢着浓郁的乡土气息和媚人的田园风光,汇聚了众多的文人雅士和乐人。江南丝竹音乐就是在这样好地域人文背景的沐浴滋润下脱颖而出的。江南丝竹音乐的活泼、欢快、明朗、华丽和典雅的情趣,充分地表现出江南人     

浙江江南丝竹音乐发展简史

正2006年5月20日江南丝竹这一乐种被中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录,可见江南丝竹音乐从根植于市井田间的草根艺术已提升到了中华民族的、需要保护和传承的民族文化。江南丝竹音乐是具有民族文化的一种显著的标识,是历代音乐人士和人民群众相密切配合、流行、传承、创作的艺术结晶;江南丝竹音乐的文化是与人民群众血肉相连的一种文化,是中华传统文化的根脉和源泉之一、是中华民族音乐宝库中的一颗璨璀明珠。     

浙江江南丝竹音乐流传浙西之疑

正关于浙江江南丝竹音乐流传地是在浙西还是在浙北,本文通过史实及相关的文献来阐述。浙江江南丝竹流传在浙西主要有下列著作中提及:1、【上海民间器乐曲选集】(上海群众艺术馆编1962年上海文艺出版社出版第1页)"所谓丝竹,原是指流行于苏南、浙西一带的一种民间器乐"。2、【中国音乐词典】(人民音乐出版社1984年第356页)"流行于江苏南部、浙江西部及上海地区的丝竹乐"。     

魔笛翩翩天上飞 德艺双馨四海扬——访非物质文化遗产江南丝竹代表性传承人陆春龄先生

2008年3月10日江南浸春，鹧鸪轻飞，温和的煦下，苏州科技学院音乐学院“江南丝竹谱系图状况研究”课题小组一行六人,在院长苏春敏教授的带领下专程来到上海,对上海“江南丝竹”学会会长、国家级非物质文化遗产“江南丝竹”传承人——陆春龄先生进行采访。     

丝竹音乐的源流及演奏特征

丝竹音乐有着悠久的历史，早在周代“六乐”就用瑟、琴伴奏，汉魏时期的“相和歌”用管弦乐伴奏，到魏晋时期的伴奏乐器已有笙、笛、篪、节、琴、瑟、筝、阮等八种。隋唐时期之后，丝竹音乐不仅为戏曲、说唱和歌舞伴奏，同时丝竹音乐合奏的形式在艺术发展过程中纷纭涌现，形成了富有中国特色的丝竹音乐。丝竹音乐中的演奏乐器以丝弦和竹管为主，乐队组合富有地域性，每件旋律乐器都能尽力发挥自己的特点表现音乐风格。丝竹音乐的地方色彩浓郁，各乐种大多有能体现地方特色的主奏乐器。     

江南丝竹音乐的支声复调

正江南丝竹音乐的支声复调是在基础乐曲骨干音(又称"主干音")的框架内,在此框架内根据各乐器的特性,乐人们在演奏上进行急性变化,成各不相同的旋律走向所形成的。其手法极其丰富,主要有:加花加多加少不一、花音走高走低不一、减音偷句不一、长音短音不一、翻高翻低不一、装饰手法不一等等。江南丝竹音乐的乐谱大部分还是单旋律谱,除加     

流行音乐中古典元素的运用

流行音乐不断创新发展,特别是融入了一些古典元素的以RB为代表的流行音乐,更是让众人耳目一新。这些在文学、形式、内容等方面上的古典元素融入的流行音乐给流行歌坛注入了全新的概念和活力,不但丰富了流行音乐的内涵,而且推动了流行音乐的创新和发展。同时,古典元素在文字、形式、内容等方面为流行音乐创作者提供了更多新的思维和借鉴,为流行音乐走出一条融合创新的道路做出了不可或缺的贡献。     

浅论当下华语流行音乐

流行音乐是现代人最喜闻乐见的艺术形式之一,华语流行音乐则与国人联系更加紧密。本文作者多年关注和研究华语流行音乐黄金时期的发展,通过对经典音乐载体资料的收藏来透视和展望流行音乐创作的本质基础和发展趋势。在此篇文章中,本人就华语流行音乐的现状和创作基础谈谈自己粗浅的看法。     

诗歌韵律的破与立——兼谈新诗音乐性的断层

中国古典诗词在几千年的发展中,形成了一系列适应自身语言系统的诗歌形式规范,积累了无数约定俗成而蕴涵丰富的诗的语汇、诗的意象、诗的音乐性以及稳定的艺术思维和运思方式。但新诗的清新自然、灵活自由和承载思想内容之大是旧诗永远无法与之比肩的。然而新诗在对语言艺术的探索中因音乐性的缺失而带来发展上的禁锢与滞涩,这是毋庸置疑的。从整体上把握中国诗歌韵律发展的脉络,以阐释中国新诗在对传统矫枉过正的发展与突破中的问题及现状。     

古典音乐欣赏课在高校素质教育中的重要作用

本文中的古典音乐是指由中外伟大作曲家创作的经典音乐作品,它包括歌剧、交响曲、奏鸣曲、器乐独奏曲以及艺术歌曲等多种艺术表现形式。这些丰富的音乐体裁和精湛的音乐作品更能不断开阔学生视野,提高欣赏层次,并逐渐形成健康的心理品质和高尚的道德情操。因此,在高校开设古典音乐欣赏课,是提高大学生全面素质的不可或缺的有效手段与重要途径。     

爵士乐与《蓝色狂想曲》

格什温的成名作《蓝色狂想曲》是将爵士乐与古典音乐创作技法完美结合的典范之作。作曲家以古典音乐的表现形式来表现自由的爵士风格,但又不过分拘束,而是选择了曲式结构比较自由的“狂想曲”体裁。曲调流畅随意但记谱固定,切分节奏与布鲁斯音阶等爵士风格特点的运用令人耳目一新。     

转型期宋代音乐女性化趋势探析

商品经济高度发达和民族关系错综复杂的宋代时期,其音乐文化的发展也处于重大转型期。由此而出现了一系列新的特征,如世俗化、商业化、小型化、多样化等等。以往学术界对这些变化已有过广泛研究,但笔者发现除此之外仍有新特点被长期忽视,比如——音乐女性化等。本文对宋代音乐女性化在宫廷和民间的表现进行整理研究,以期能对全面理解转型期宋代音乐的特征提供些许帮助。     

浅谈高师音乐教育专业如何适应中小学音乐教育的需求

高等师范音乐教育是培养中小学音乐教师的主要阵地,但当今高等师范音乐教育普遍存在与中小学音乐教育相脱离的情况,可以看出当前高师音乐教育已不能适应新的教育形势的发展,同时全国中小学音乐新课程改革也给高师音乐教育带来了一系列的新问题、新要求。本文对高师音乐教育在办学宗旨、理念方面存在的问题进行分析,并对高师音乐教育如何更好地适应中小学音乐教育的需求提出一些相应建议。     

对我国中小学音乐课程改革与发展的几点认识

根据课程的形成背景,近百年中小学音乐课程的发展大体有五个阶段：其中前三个阶段主要是受不同的国外课程的影响建构的;后两个阶段是以本土化建设为目标的探索,尤其是最近的新课程凸现了许多亮点。我国中小学音乐课程改革与发展基于不同课程观的影响,进入新世纪后,音乐课程改革在全球化、数字化的背景下日趋完善,上海中小学音乐新课程作为其中一个探索实例,比较完整地反映了这个发展的成果。文章还对中小学音乐课程的未来作了一定的展望。     

肖斯塔科维奇与《d小调第五交响曲》

肖斯塔科维奇的《d小调第五交响曲》在二十世纪古典音乐史上是极为深刻、重要的作品之一,人们对这部作品争议很多。本文力图通过对作品创作背景和作品结构分析,有针对性的对作品进行重新认识,旨在证明《d小调第五交响曲》是一部具有两副面孔的交响乐,一面是英雄凯旋的面具,另一面则是一个经历坎坷的艺术家用音乐吐露自己心声的悲剧。     

论音乐教师的修养

文章中着重强调目前提高音乐教育质量的关键是音乐教师的修养问题。探讨音乐教师工作的发展,责任,性质和音乐教师全面素质的培养,并提出了新的要求。