士增画集小序

士增小，风流倜傥，一表人才。出身美术科班，受教于可染、苦禅、永玉诸大师，擅花鸟画，山水画，书法无师自通，画家中少有出其右者。早年又以美术评论闻名天下，妙手文章，为人称道。其主编之《中国画研究》，态度包容，持论公允，研究深刻，在画界影响其巨。     

张大千与晏济元

我和晏济元是近70年的朋友，认识晏济元和张大千，在20世纪30年代初，那时我和他们都住在上海法租界西门路，张大千住在西成里169号，晏济元借住张家。因我也爱好书画，和济元有来往，也常到张家去玩。     

万山红遍 李可染作品欣赏

李可染（1907.3-1989.12）,江苏徐州人,原名李永顺,曾用别号三企,画室名＂师牛堂＂。擅长中国画、美术教育。1920年从师乡贤钱食芝学习传统山水画。1923年入上海美专。1929年以优异的成绩入杭州（国立）西湖艺术院,破格录取为研究生,师从林风眠等教授,研习西画。     

层林尽染——透过画面忆李可染

一付金丝框边镜架背后折射出一双睿智的眼神,透过画家孟喜元的画面让我们走近一位神态可掬的大画家李可染。 画面中两鬓斑白的银发,面带笑容,衣着儒雅,双手后背,神态温和谦逊,一双发旧的黑漆皮鞋被擦拭的铮铮发亮,恰似在诉说着画家纯朴且不平凡的一生。     

刘广 论刘广山水画创作与自然环境的关系（下）

树的表现是山水画中的重要课题,每幅画中的树都是从生活中提炼、概括、抽象出来的。阔叶乔木的枝干,采用现代水彩画法,以厚重沉着的笔墨写出,苍劲坚实、魁梧有势、姿态无一重复。     

李可染及其牧牛图

李可染（1907～1989年）是一位为改革中国画奋斗终生，并产生巨大影响的大师。他深人生活，学贯中西，融汇古典写意和现代写实，同时勇于突破，大胆创新，形成富有时代气派的“李派山水”，开创中国画坛一代新风。在李可染的众多作品中，那些饶有田园诗味的牧牛图，尤其深受人们的喜爱。     

李可染的“三光政策”和“一穷二白”

日本鬼子扫荡抗日根据地,采取＂烧光、抢光、杀光＂的＂三光＂政策。毛泽东形容旧中国是＂一穷二白＂。我借过来这两个词,说明李可染山水画几个最显著的特点。     

如何上好师范院校传统中国画临摹课--针对初学传统山水画的学生

纵观国内各师范院校,大多都有用悠久的办学历史,辉煌的教育业绩。然而时至今日,高校传统中国画临摹课却正面临着诸多问题。传统的教学理念与模式在很大程度上已不能满足广大师生对当代美术知识的需求,与国内外尖端高校的教学体系与理念相比也日渐差距,在很大程度上已经严重影响了自身的发展。时代所趋,发展是必然的,这必将使我们迎来历史发展的新机遇。     

墨随情落法自画生——汤清海先生山水画作品的笔墨章法

“笔墨”是国画的精粹,它不仅是视赏形式和技术规范,还承载着中国画的人文精神。宋代韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质,墨以分其阴阳,山水悉从笔墨而成。”黄宾虹先生也说,“国画艺术之粗精,高下之分,就在笔墨变化之中,既是笔笔分明,又能浑成一气。”因此,干百年来多少国画大师都在“笔墨功夫”上苦心揣摩,都梦寐以求有所突破、有所建树。可以说,一部国画史,其实就是一部“笔墨史”。远的不说,就是近现代也有“五笔七墨法”、“泼墨法”、“积墨法”、“渲染法”等等,林林总总,蔚为大观。     

陆俨少

陆俨少,现代山水画大师,他和北京的李可染并称北李南陆,代表着当代山水画的最高成就。陆俨少是一位天赋极高的艺术大家,他的画能够融汇古今,独步天下,出于传统义异于传统,山水画成就最大,风格也最勾鲜明,特别是表现云和水的动感最为精彩。上世纪七十年代是陆俨少绘画生涯的一个大的转折点,即是留白,在画中分别     

娄师白：大师身后的大师

社会上曾流传着这么一句评价画家成就的话：齐白石的虾,徐悲鸿的马,李可染的牛,黄胄的驴,娄师白的小鸭子。由此足见娄师白在当今画坛享有的地位。一次美丽的邂逅与一方＂师白＂印章娄师白原名娄绍怀,祖籍湖南浏阳县,1918年生于北京。     

我的中国画山水观

中国山水画发展史是一个不断变化和创新的历史。但是不论山水画怎样发展改变,其核心在于在时代语境下如何提高和完善笔墨语言的表现力。因此,山水画的每一次变革都反映了那个时代精神,并因此在发展与创新中获得了永恒的艺术生命力。就此而言,"变革和创新"是山水画发展的精要所在,并在变革与创新的过程中始终不能脱离山水画对于笔墨的要求。因为笔墨是中国画的根本。"笔墨当随时代",在这里,石涛强调的是笔墨,强调的更是要用笔墨表达时代意趣和艺术精神。     

武明山水画艺术

武明,1950年出生,祖籍西安,现居北京：擅山水、人物。现为中国书画艺术研究院专职画家、副院长,中国美协会员,国家一级美术师,长期从事美术创作及理论研究,发表专著《论传统与现代的美学辨异》《中国山水画的人文主义思考》《艺术、精神、民族》等。     

从收藏的一帧山水画说起——现代藏书家、画家潘博山与郑振铎

在我的藏箧中有一帧现代藏书家、画家潘博山＂乙亥（1935年）夏日＂临元代画家黄公望《层峦晓色图》山水画册页（图1）。说起它的来历,还得从淘书说起。     

笔底下的磅礴

大家都知道中国画的大写意,它比工笔画更能抒发感情。大写意比小写意需要大气磅礴,需要意气风发,需要元气淋漓的感觉。这是很重要的气感。说笔墨当随时代还是当随古代,我认为笔墨既要随时代也得随古代,要随中华民族文化的传统。     

京津画派的市场与收藏

在近当代中国画市场上,京津画派、海上画派、岭南画派、浙江画派、金陵画派、长安画派被誉为"六大画派",但若论影响最大、成就最高、行情最热的,自然非京津画派莫属。京津画派主要是泛指自上世纪初以来生活、创作、工作和游历在北京、天津一带,在中国画技法上主张"继承传统、融古出新"的一大批画家。这些画家人数众多,其中较出名者有徐悲鸿、齐白石、溥儒、金城、陈师曾、叶恭绰、陈半丁、萧谦中、王     

现代山水画的典范 艺术市场上的热门——李可染的书画艺术及市场行情

当今画坛,绝大多数画家往往世时作品价格高,逝去后作品价格一路走低,有的画家甚至销声匿迹,从人们的视野中消失得无影无踪。而现代山水画家李可染却与众不同,他存世时作品就很有销路,去世后,作品价格更是走势坚挺,过百万,破千万元,迭创新高,充分显示了李可染独特的艺术魅力和市场潜力。     

从邹佩珠捐赠看什么叫“实者慧”

前不久,北京画院隆重推出“实者慧——邹佩珠、李小可、李珠、李庚捐赠李可染作品展”。此次展览主要展出了李可染的中国画作品108幅、水彩画作品15幅。除此之外,书法作品122件、速写9册,以及李可染生前与邹佩珠的44件收藏作品也一并捐赠给国家。     

石峰山水画鉴赏（八）

一九六九年出生。现为中国艺术研究院中国画院专业画家、国家一级美术师、     

春色满园 清代宫廷画家作品市场扫描

清代是中国画发展的又一个高峰,是一个继往开来集大成的时期。也是在清代,中国画不可避免地到了它的转型期,对后世的启示性影响不容忽视。而在这个转型中,宫廷绘画起到了至关重要的作用,在继承正统中不断丰富着文人画的内涵,谱写着职业文人画家的新篇章。