声乐教学中学生意境感的培养

歌唱是人们以歌声为媒介进行传情达意的过程。它传达的是一种感情、一种意境。在声乐学习中,如何正确把握声乐作品的意境是非常关键的,它是声乐表演的前提,是再现意境的基础,也是进行二度创作的依据。更是评判声乐艺术的标准。因此,声乐教师在具体的教学过程中对学生的意境感的培养就显得尤为重要。具体可从强调学生立足对歌名及歌词的细致分析,了解“象”,抓住“志”,从而正确把握作者的创作意图;通过与词曲作者换位思考,深入剖析,真实感悟作品的意境;充分发挥联想和想象积极营造作品所需的意境;借助形体语言增强所造意境的真实感四个方面入手,使学生的意境感得到不断的提高。     

英国文学作品中的语言意境营造探究

在英国文学作品中营造的语言意境具有浓重本土风格和时代特色,作品中不仅包含作者的人生经历还有对当时社会生活情况的描绘,通过不同的表现手法和思想加工,将情感很好地融入了文学作品之中。基于此本文从应用关联语境,营造特殊性语言意境;丰富语言应用,完善原有语言的语境;惯用押韵语言,以语言习惯营造意境;融入个人情感,以语言情绪建构意境;加入茶文化元素,以语言文化营造意境五个角度,对英国文学作品中的意境建构策略进行探究。     

与古典诗词意境对话的关键词

诗词的鉴赏,离不开意境的品味。王国维认为,真景物、真感情融合形成的意境,正是中国古典诗词经久不衰的艺术魅力所在。有意境的作品,其艺术境界是真实、生动、感人的。“其言情也,必沁人心脾,其写景也,必豁人耳目（王国维）”;有意境的作品,必然是“状难写之景如在目前,含不尽之意见于言外（梅尧臣）。”     

如何品读诗歌的意境

诗歌的美是多方面的。在品读诗歌的过程中,如何进入诗歌的意境至关重要。本文从三个角度启发读者进入诗歌的意境——了解诗人的人品,进入意境;组合诗歌的意象描绘图画,还原意境;合理比较相似题材的不同作品,凸显意境。希望读者借助诗歌具有音乐之美的语言、意象组成的图画,在精神上领悟到诗歌的意境之美。     

风景油画中意境的构成

风景油画是一门讲究意境的艺术,意境的高下是衡量作品成败的重要因素。要构成一幅意境好的画面,要求画者掌握好构图与意境的统一,色彩与意境的协调,虚实关系的处理;更强调画者要有很高的文化艺术修养、情景交融的能力以及洞悉生活、领悟造化的素养。     

雕塑的诗化意境——论吴为山雕塑艺术兼谈中国雕塑品评方式

吴为山雕塑内含着一种诗化的意境,其作品常常给人一种独立自足的审美感受。这种诗化的意境可以分为时间性的诗化意境、空间性的诗化意境和时空性的诗化意境。总结吴为山雕塑的诗化意境,根本目的在于确立一种中国雕塑境界论的创作及品评方式。对中国雕塑作品的品评,应以“境界”二字为首要准绳,有境界则自高格,以境界分,雕塑作品可立判高下,追求境界的雕塑作品必定是“不期工而自工”。     

怎样分析诗歌的意境

意境,是我国文艺美学的一个重要范畴,无论是古典诗歌还是现代诗歌,只要是诗歌艺术的精品,无不以美的意境令人陶醉。我们在阅读和欣赏古典诗歌作品时,要通过语言的媒介,进入作品的意境中去感受和领悟作品     

鉴赏诗歌需注重意境

意境是情与景的和谐统一,也是诗词中不可缺少的元素。作品中的意境不是整齐划一的,在不同的作品中有着不同的形式。     

醉在诗词意境美

意境是一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意境和境界,是诗词作品里渗透出来的理性内涵,是诗词作品永恒艺术魅力之所在。好诗离不开美的意境,引导学生突破语言、意象表层去体悟诗词的意境美,达到审美的深度,是诗词鉴赏教学中的重难点。     

论意境与意境的创造

意境是中国文艺美学所特有的概念和范畴,它可以体现在文学、音乐、绘画乃至戏曲等的一切文艺创作中。而在文学方面,它主要体现在抒情性的作品中,包括诗歌和散文。 当然,因为意境有特定的文化渊薮,所以并非一切抒情作品都能创造意境;在题材上,它有一定的限度,大都以寄情于景、托物言志的题材为主。 意境的创造及其理论的形成可追溯到很远。在先秦时代的庄子、屈原的作品中,已初露端倪。     

谈诗的意境

意境,简言之,意,情也;境,景也.情景交融得很好的作品,意境就是美的.因之,写诗填词,应当追求意境之美.     

新月之美——浅析新月诗派诗歌的意境美学

意,即情思;境,乃形象。意境说是中国古典美学的独特理论成果。新月诗派是中国现代文学史上一个重要的诗歌团体,它致力于新诗的创作,确立了新的艺术形式与美学原则,将古典美学中的意境美学传承创新,发扬光大。这些新月派诗人将他们的爱、美和自由都奉献给了诗歌艺术,他们的作品具有独特的艺术个性,其中意境之美尤为突出和鲜明。本文从新月诗派的几个代表作家的作品入手,分析新月诗派的诗歌意境之美。     

试论水彩人物创作的意境表达

意境是作品通过艺术形象的描写所形成的情景交融的境界,是作品的主题和作者的心声,是作品思想性与艺术性的综合体现。在水彩画作品中,由于种种因素的影响,水彩人物画长久以来一直被视为最难表现的题材,要创作出情景交融、意趣高雅、引人入胜、意境深远的水彩人物画作品,首先要塑造感人的人物形象来传递艺术家对生活的评价并以之寄托作者的情思。其次要借助特定的表现手段和形式才能实现。同时营造作品中的意境还要靠情思的驱使,只有胸有情思,注情于画,笔下才能有韵致,才能创造出充满意境的绘画作品。随着近年来水彩画整体创作水平的不断提高,画家们开始大胆尝试水彩人物画的表现形式及意境营造。使水彩人物画以其独特的面目和形式,记载和表达了艺术家的情感、扩大了我们的审美感受、丰富了我们的精神世界。     

背诵要诀(五)——自己先“入境”,背诵之捷径

所谓“入境”,就是在背诵过程中,要把自己融入作品的意境中去,随同作者之喜、怒、哀、乐而喜、怒、哀、乐,让自己神游诗文的意境。意境是客观物境与主观情思的契合交融,但二者不是孤立地存在,而只有交融在一起,浑不可分,才能形成意境。因此,我们背诵古诗文,只有使自己进入作品所表现的意境,才能真正理解它,进而记住它。意境主要存在于诗歌之中,好的抒情散文也有意境。而叙事散文、传记散文和寓言散文等一般是无意境的。但这并不妨碍我们进入作者的心境,从而从整体上把握作品。有的同学背诵古诗文习惯于看一句背一句,既割裂了作品,又会感到索…     

怎样体会文学作品中的意境?

一切优秀的文学作品,都具有动人的意境.那么,意境是什么呢?“意”,就是作者的思想感情;“境”,就是现实生活的某种形象。作者主观的“意”与客观生活的“境”有机地融合,就是文学作品中的意境。文学作品中,作者表达思想感情的方式因作品形式而异。小说、戏剧主要是通过塑造人物形象来表达,散文、诗歌往往是直抒胸臆。所以,体会小说、戏剧的意境,应着重研究作品所刻画的形象特征;体会散文、诗歌的意境,应着重研究作者直接流露的感情.例如,鲁迅的小说《祝福》,主人公祥林嫂是被压迫、被侮辱的劳动妇女的典型,她深     

文人画意境略谈

文人画在古代实际上是一种文人学者的绘画作品。它有别于民间工匠和专业画家的作品,要求作品有“士气”、“书卷气”,强调作品的“象外之旨”,追求作品“言不尽意”、“意在言外”的“意境”。“意境”所指的不是单纯客观的有限之境,而是一种包含有诸多主观因素———画家理想中的有意味的境界、观者对作品联想中的境界。而这种境界往往会因创作者和鉴赏者个体的审美经验和主观感受的不同而各异,从而也多少使“意境”这一概念包含了一些无限之境的意味。诗意是文人画意境的灵魂,画无诗意,即无“意境”可言。所以诗歌创作中“含蓄简练…     

谈中学诗歌教学的意境分析

意境是诗人的主观情意与客观物景互相交融而形成的艺术境界。古往今来,优秀的诗歌都是诗人所创的意境（或形象）感染读者,打动读者心灵的。我们要进行诗歌教学必须深刻揭示诗歌意境的内涵,讲出作品的诗情画意,使读者有如闻其声、如见其人、如临其境的真切动人的感受,否则不可能达到预期的教学目的。意境分析教学要抓住三点:（1）对诗篇的整体艺术构思的分析;（2）抓住那些形象生动、寓意深刻、感情浓烈,构成作品的重点词语和对跳跃性很大的诗句的思索、想象和补充;（3）对诗歌不同的侧重点进行分析。     

朱自清散文的意境美

人们常常用意境开阔、意境深邃来称赞一些优秀的作品，而用没有意境或意境不高来贬斥一些不好的作品。意境成了人们评价文艺作品好坏的一个标准。那么究竟什么是意境呢?简单地说，意境即是文艺作品中创造的艺术境界。它要求作者所创造的生活图景和所表现的思想感情达到融合无间的统一。它是经过艺术家的主观把握而创造出来的艺术存在。现代著名散文家朱自清在意境开拓方面，对后世的散文创作影响很大。     

浅谈诗歌的意境

读诗须仔细品味诗中的意境,意境是文学作品审美价值之所在,意境不鲜明的作品很难称为文学作品,至少不是好的文学作品。诗歌尤其如此。什么叫意境?顾名     

散文的意境与学生审美素质培养

意境是散文美的灵魂,散文作品意境浓郁、思想深邃、情感真挚,是学生审美素质培养最好的文本。