中国当代民族声乐跨界演唱现象教育启示刍议

民族声乐跨界演唱现象是在当代中国文化艺术大融合、大众审美需求与日俱增、唱片行业飞速发展以及政策大力支持等背景下产生的,它对我国民族声乐教育的发展有诸多启示,在教学实践中应该客观看待这一现象,正确地加以引导。在声乐教学过程中应注意加大创新力度,注重因材施教,促进学生的全面发展。     

普通高校音乐专业声乐演唱中跨界思维探索

随着时代的飞速发展,普通高校音乐专业声乐演唱中跨界现象变的尤为突出,充分体现出现时代对声乐唱法的新要求。文章通过高校音乐专业中声乐演唱中出现的各种音乐元素,音乐形式,各种唱法的融合,指出声乐演唱跨界的出现不仅有无穷魅力和艺术价值,顺应了时代的潮流,还有利于促进声乐界的百花齐放。各种唱法,各种风格相互借鉴及融合,能够促进我国声乐艺术的繁荣发展。     

浅析"跨界音乐"

随着社会多元文化的不断发展,人们审美需求的多样化,"跨界音乐"也越来越受到大众的关注和喜爱.在跨界音乐中,古典音乐与流行音乐的融合成为其中的一个重要分支,具有代表性.跨界音乐是目前世界上比较受人们喜爱的新乐种.它的诞生为不同的音乐形态、不同的音乐风格的结合创造了条件,也为大众带来了与众不同的视听体验.本文从跨界音乐的起源、定义及特点和分类为出发点,对跨界音乐进行分析概括.     

谈音乐教学的改革

<正>素质教育是促使全体学生在德智体诸方面得到提高的一种教育,其目的是促进学生全面发展,培养学生的个性,使每个人的潜力得到充分的发挥。通过素质教育培养出来的人应具备道德、文化、科技、心理、劳动等多方面的素质,所以在音乐教育中,必须融入素质教育。让学生全方位地掌握音乐知识,如唱歌、器乐、音乐欣赏、识谱知识和视唱     

音乐与科学的不解缘

音乐是声音的艺术，它与声音科学的关系最为密切。声乐和器乐都与许多门类的科学相关。音乐具有启迪创造思维，开发创造力的功能。音乐学习能提高儿童的空间推理能力。通过音乐的物理作用、社会作用和情绪作用可以达到治疗人体疾病的目的。音乐还与动物和植物的生态密切相关。椅物经络学说和植物控制系统的理论与实践，揭示了音乐农学将造福人类的光明前景。     

谈高校学生如何欣赏音乐

本文介绍了高校学生必须懂得作者和作品产生的时代背景、作者的创作个性、主题音调的民族特征、音乐语言的表现功能、曲式和体裁五方面知识,才能全面理解和欣赏声乐作品和器乐作品.     

音乐与视觉艺术跨界与融合的应用探究

在艺术发展史上,艺术之间或混合而居,或跨界融合,或相互影响、渗透,这种现象屡见不鲜。笔者以时间为线索,首先梳理了音乐与视觉艺术的跨界与融合发展之路的历史,进而探讨音乐和视觉艺术设计在诸如术语词汇、美学形式、创作思维等层面的共通之处,最后围绕"音乐感知与设计思维"这一课题,进行相应的实验,并总结了实验的结论及有待探讨的方向。     

声乐艺术中唱法跨界的问题

伴随社会的发展进步,社会文化水平不断提升,人类鉴赏艺术的视野逐步拓宽化,传统演唱形式已经不符合人们的音乐审美需求,为了适应现代文化的发展进步,唱法跨界产生了.当前唱法跨界又视为跨界演唱,属于现代化声乐艺术界时尚的现象,通过唱法跨界突破了单一演唱形式,说明了声乐艺术发展史呈现出多元化的特征,人们的声乐认知得以丰富化.唱法跨界的兴起是社会文化未来的发展方向.文章针对声乐艺术唱法跨界进行具体的研究,希望为声乐艺术跨界演唱提供有益的参考.     

刍议跨界演唱风格

＂跨界演唱风格＂是在继承传统的基础上,结合丰富的实践经验逐渐形成的我国特有的演唱风格.＂跨界演唱风格＂淡化人为的歌唱方法界定,注重艺术作品情感的表达,强调歌唱为表达声乐作品的情感服务,使演唱在民族、美声、通俗和原生态演唱风格之间自由转换,将几种演唱风格巧妙地融会贯通、兼容并蓄、优势互补,它极大地推动了我国声乐艺术的繁荣和发展.探究＂跨界演唱风格＂具有很强的理论价值和现实意义.     

兼容并蓄 和而不同——中国声乐跨界演唱现象探析

声乐跨界演唱现象作为传统唱法的现代创新演绎,以自身独特的审美价值和广大的音乐市场生存空间,契合了当代和谐中国文化多元发展的时代主题。在继承传统的基础上兼容并蓄,注入"和而不同"的文化精神,将推动我国声乐艺术的进一步繁荣和发展。     

素质教育与音乐能力的培养

音乐是以情感人、以美育人的一门艺术。美好的音乐能培养人们高尚的道德情操,丰富人们的感情,美化人们的精神境界,移风易俗莫善于乐。如若低级庸俗的靡靡之音,则能腐蚀人们心灵,败坏社会风气。所以音乐教育对学生的健康成长是有一定影响的。在素质教育中对学生进行音乐能力的培养显得尤为重要。     

音乐教育与社会音乐文化的互动研究

二十一世纪以来,随着我国"科教兴国"、"人才强国"战略的实施,我国的教育事业举得了令人瞩目的发展。在基础教育不断改革的发展浪潮中,音乐教育的改革因其对学生全面发展和人们精神文化需求的满足的特殊作用,被人们广泛关注。在音乐教育改革实践过程中,音乐教育在社会文化方面的缺失,是音乐教育改革中凸显的问题。本文深入分析了音乐教育的文化属性,阐述了音乐教育和社会音乐文化的互动关系,并且提出了推动音乐教育和社会音乐文化的互动发展两点具体建议。     

试论电子技术对流行歌曲产生的作用

在当今社会,艺术的本质不是科学,但是科学也绝不会成为艺术的破坏者或者艺术发展的桎梏,反而拓宽了艺术的创作和研究思路,给艺术创作和研究带来更高的效率和更广阔的空间。以流行音乐为例,通过探讨电子技术的发展对流行音乐的制作、演唱及传播等方面所产生的影响,说明科技对艺术发展的促进作用。     

现代音乐之理性思辩与评骘

分别从现代音乐发展历程、现代音乐与传统音乐之技法比较、现代音乐评骘、我国现代音乐的现状及其前景等视角，作以粗浅探讨。     

音乐教师教育与基础音乐教育的呼应之管见

基础音乐教育课程改革轰轰烈烈,成绩卓著。各类音乐师范院(系)在积极的宣传、研究音乐新课程改革的同时,也将音乐新课程标准及其培训纳入了教学工作之中;许多教师还参加了国家、省(市)的音乐新课程的研究、培训,并出了不少成果;而且办学规模不断扩大、办学层次不断提高以及音乐教育研究生教育工作等,都无不显示出高等师范教育对基础音乐教育课程改革的关注。各高等艺术师范(院)系虽然积极参与基础教育改革,但是对自身的改革还显得被动和保守。因而转变观念,调整课程结构,为音乐基础教育培养合格师资乃当务之急。     

浅谈声乐与音乐表演心理

音乐表演是音乐实践活动中重要的环节,声乐是音乐表演艺术中的一种形式,本文对声乐与音乐表演心理作了论述.     

从通俗音乐与高雅音乐的特点谈当代学生的音乐欣赏

音乐作为一种特殊的语言,是我们生活中不可或缺的一部分。本文通过比较通俗音乐与高雅音乐的特点,引导学生如何正确认识和欣赏音乐,从而在音乐中陶冶情操,使身心得到健康、协调、全面的发展。     

周易豫卦与古代音乐思想

本文通过对<周易><豫>卦之象数义理的探析,结合古代典籍中的乐论,阐明了<豫>卦所包含的中国古代音乐思想的独特内蕴,并揭示了古代音乐思想的现代启示.     

略论汉魏两晋南北朝宫廷音乐官署的沿革

宫廷音乐是中国古代音乐艺术中的一个十分重要的组成部分，而古代宫廷音乐官署是在中国历史发展中唯一的文化管理机构，自西周至清代，中国宫廷音乐机构从形成、发展和演变，前后共经历了2700余的时间，其中，汉、魏、两晋、南北朝近800年的历史时期是一个十分重要的阶段，其典型是宫廷音乐与民间音乐在这一时期进行了大量的融合，尤其以“清商”为代表的俗乐形态始终贯穿其中，对宫廷音乐的变化、发展与完善起到了重要的推动作用。     

简析钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的音乐创作

钢琴改编曲《夕阳箫鼓》是一首与中国传统音乐文化有着密切联系的作品。这首作品集中体现了“古为今用,洋为中用”的创新原则,是钢琴改编曲创作的代表作之一。本文对《夕阳箫鼓》的改编背景、音乐分析及创作手法进行了较为深入的探讨。其创作手法的科学性、时代性、民族化是钢琴改编曲成功与否的关键。