18世纪末至20世纪初的大提琴

介绍了大提琴从18世纪到20世纪大提琴发展的历史,对大提琴乐器的介绍,和大提琴本身的改良、和大提琴事业发达国家、人物的介绍,对以后大提琴的发展有影响的大提琴演奏家和大提琴作品、教课书的作者,和培养出来的大提琴演奏名人。     

大提琴与中国民族乐器技法糅合的探索与研究

坚持和探索大提琴演奏的民族化,是大提琴在我国发展一个世纪以来的主要追求。在这种理念下,许多作曲家和演奏家积极突破大提琴西洋化的演奏技法,结合中国传统音乐的风格韵味和审美旨趣,从丰富多彩的民族乐器演奏技法中寻觅灵感,为大提琴演奏注入了新鲜活力,推动了大提琴的民族化进程。笔者试图站在中华文化审美意蕴的背景下,探讨大提琴与中国民族乐器技法糅合的方式和表现,中华审美情愫的表达,地域化风格的展示以及发展前景。     

17至18世纪初大提琴的发展状况

17世纪初大提琴成为独奏乐器,并确立了自身乐器独自的演奏法,巩固了大提琴在西洋乐器中的地位,在威欧拉达、卡巴的影响下快速发展。在随后近百年的时期,大提琴乐器经过自身的各种改良及著名演奏家的演奏和经典作品的出现,促使其发展与时代进程的需要相吻合,由此揭开了大提琴发展的新篇章。     

浅析勃拉姆斯(e小调)第一大提琴与钢琴奏鸣曲的艺术特色

19世纪德国最具有代表性的作曲家——约翰内斯·勃拉姆斯在1862-1865年间创作的《e小调第一大提琴与钢琴奏鸣曲》是大提琴曲目中的经典之作。也是继贝多芬五首大提琴奏鸣曲之后的大提琴奏鸣曲的代表作品。本文通过对作品曲式结构与和声特色的分析,了解作者所表达的思想感情,挖掘作品的内在含义,以便用琴声更好的诠释这部作品。     

浅谈大提琴课程的设置及教学方法

大提琴是音乐表演中的一件乐器,从它的诞生、应用、发展普及到现在已有三百多年的历史。大提琴演奏事业在欧洲音乐史中占有很重要的位置。从巴洛克时期到现今,历经几个世纪,涌现出许多大演奏家,发展成多种演奏派别,汇集了各种不同时期、不同风格的优秀大提琴作品。而大提琴教学与演奏在中国的正规发展只有二三十年。从地     

浅论民族管弦乐队中大提琴的民族化问题

大提琴作为一种西洋弦乐器,在西洋管弦乐队中,它除了担当弦乐组的低音声部,也是演奏旋律和复调的主力军。而我国民族管弦乐队在近代的建立和发展也离不开大提琴。本文主要对大提琴出现在民族管弦乐队的原因以及作为西洋乐器的大提琴如何在民族管弦乐队中实现民族化这两个问题进行一些探讨。     

提高大提琴演奏音乐表现力的策略分析

随着我国的社会主义市场经济的高速发展,传统的音乐课程教育改革深入发展,这也使我国的音乐爱好者数量不断增多,越来越多的学生开始接触和学习大提琴音乐。大提琴作为西洋乐器的重要组成部分,其具有较强的音乐表现力,演奏过程中音域较广,能够发出低沉的低音以及富有张力的高音。而且大提琴的音质非常柔和,并富有磁性,人们在演奏大提琴的过程中,能够更好地表达自身的情感。但是从当前的大提琴演奏教学来看,学生的演奏技术比较生涩,难以表现出音乐表现力。基于此,本文对如何提高大提琴演奏音乐表现力进行了全面分析,并提出了相关的策略。     

提高大提琴演奏音乐表现力的策略分析

随着我国的社会主义市场经济的高速发展,传统的音乐课程教育改革深入发展,这也使我国的音乐爱好者数量不断增多,越来越多的学生开始接触和学习大提琴音乐。大提琴作为西洋乐器的重要组成部分,其具有较强的音乐表现力,演奏过程中音域较广,能够发出低沉的低音以及富有张力的高音。而且大提琴的音质非常柔和,并富有磁性,人们在演奏大提琴的过程中,能够更好地表达自身的情感。但是从当前的大提琴演奏教学来看,学生的演奏技术比较生涩,难以表现出音乐表现力。基于此,本文对如何提高大提琴演奏音乐表现力进行了全面分析,并提出了相关的策略。     

中国当代大提琴音乐创作多元化之思辨

新中国成立以来,我国大提琴音乐事业的蓬勃发展,出现了大批优秀的中国大提琴音乐作品,这些作品一经诞生便迅速成为民众家喻户晓,演奏者学习、演奏的名曲,有些作品更是漂洋过海,享誉世界,成为世界大提琴艺术中的瑰宝。伴随中国大提琴作品创作逐步深入与广泛,创作的"民族化"、"中国化"概念随之形成。而在民族化意识下作用下中国大提琴作品的创作又呈现出明显的多元化趋势,本文将从这一角度对中国当代大提琴音乐创作的发展类型进行分析,更好地推进民族化视野下的中国大提琴音乐作品多元化创作。     

论高等院校中的大提琴教学

随着社会发展和科技进步,音乐教育的发展逐渐受到大家关注和重视,我国高等教育学校在音乐课程设置上有了很大变化,很多优秀教师为了培养和提高学生的音乐素养,在大提琴课程的设置和教学上做了很大改变。大提琴学习本身是比较困难的,高等教育学院的大提琴教师和学生也是非常少的,因此大提琴教学理论体系一直很难完善。现今我国高等教育学院也在自己的努力下取得了很好的成绩,培养了一批又一批优秀的大提琴人才。这样的情况下,高等院校的教师要积极主动学习优秀的教学方法和教学经验,为社会培养更多优秀人才。     

浅论低音大提琴与大提琴学习中差异及误区

我国低音大提琴乐手中有相当部分是以大提琴作为启蒙乐器。可是,当度过的启蒙和初级阶段,很多此类低音大提琴乐手无法再成长和提高。特别是在高水平的演奏中,常常没有自身特点。本文主要阐述低音大提琴在学习演奏中容易产生的技术误区及正确的处理方法。使其有效的突破难度关卡,快速提升自身实力和演奏水平。     

大提琴在戏曲乐队中的作用

大提琴是一种低音乐器,具有音域宽和音色厚的特点,在乐队当中担当着低声部演奏的职能。虽然大提琴是一种西洋乐器,但是在我国戏曲艺术的表演和发展当中产生的作用也是不容忽视的。大提琴是戏曲乐队当中的一个重要构成,虽然在开始的引入阶段并不顺利,甚至是引起了一定的争议,不过在大提琴的应用和发展过程中,越来越多的戏曲乐队开始接纳大提琴这一乐器,并积极发挥其重要的伴奏作用,辅助乐曲的情感表现。本文首先对大提琴在戏曲乐队中的作用进行分析,在此基础之上探讨如何提高大提琴演奏者在乐队当中的作用,提升演奏效果。     

高等师范院校大提琴教学改革的设想

大提琴演奏课程是我国高等师范院校开设的器乐课程中的一个组成部分.现代在我国多数师范院校已经开设了大提琴演奏课程,而很多院校的课程教学模式与内容陈旧,教学方式与职业岗位的需求有所脱节,故文章从高等师范院校的大提琴演奏课程的教学教材、教学模式、教学内容及教学评价几个方面进行教学改革的讨论与设想.     

浅谈对近现代中国大提琴作品风格及演奏的体会

随着现代音乐的发展古典音乐的传承与发展也在不断继续,相比于现代主流的音乐市场,古典音乐市场在我国的发展逐渐向多元化发展,大众对古典音乐的认识与接受程度也在不断加深。而大提琴作为古典音乐中重要的元素之一,其作品在我国的发展开始更加贴近我们的生活,很多音乐作品融合了现代元素。本文结合实际通过对当代大提琴作品的分析,就我国近现代大提琴作品演奏风格及研究体会进行简要的分析与阐述。     

论巴赫《无伴奏大提琴组曲》对大提琴发展的贡献

巴赫是音乐史上罕有的集大成者,但他对大提琴的贡献过去一直鲜为人知,他的《无伴奏大提琴组曲》是大提琴发展史上具有划时代意义的作品,通过组曲的创作,他预见了大提琴的发展,为大提琴的发展提供了一部传世佳作。我们通过论述组曲空前绝后的历史意义,以及组曲对大提琴的乐器演变、演奏技巧的发展、艺术表现力的丰富等方面,论述组曲对后世大提琴演奏艺术的发展的深远影响和重大意义。     

中国大提琴作品的演奏及教学研究

众所周知,大提琴的出现最开始是在西洋,后来慢慢发展到中国,我们将它称之为西洋乐器。音乐家钱仁平先生曾经也说过大提琴早在上个世纪70年代的时候,就开始出现了大提琴的演奏者,一百多年过去,从那个时期,大提琴就开始在中国出现,从无到有,并随着时代的发展,中国大提琴也开始步入正轨,逐步走向成熟。本文对中国大提琴的作品演奏及教学研究进行深入讨论。     

试论大提琴的演奏技巧和运用

大提琴被视为最具人性化的乐器之一,其在现代乐器中所占的地位是比较重要的,大提琴的音色十分优美,同时较为宽广的音域也使得大提琴的演奏可能性大增,人们享受大提琴带来的温暖声音,如同朝阳洒在脸上的舒适。大提琴的演奏情感可能是其中最具吸引力的一点,但与此同时大提琴的演奏技巧的学习与运用具有较高的难度,对于初学者来说更是充满挑战。文章就对大提琴演奏中的普遍问题做出一定的论述,对于大提琴的演奏技巧做出试论,同时结合演奏技巧的运用进行一定程度的分析,以期对大提琴学习者给予一定的帮助。     

浅析大提琴的演奏技巧与应用

大提琴演奏历史悠久,一直备受欢迎,在人们欣赏水平与审美标准不断提升的情况下,观众对大提琴的喜爱热度依然很高。不仅因为大提琴音色温暖华美,更加在于大提琴能够通过宽广的音域表达出乐曲浓厚情感。然而只有完全掌握大提琴的演奏技巧,才能在大提琴演奏中,完美呈现出乐曲的内在情愫和艺术表现力。因此本文对大提琴演奏技巧与应用方法做出诠释,并分析了手型技巧、换把技巧、音准技巧、以及揉弦技巧的应用方法。     

当代中国作曲家与大提琴的情缘

大提琴声音浑厚,音域宽广,表现力丰富,在器乐王国中占有极其重要的地位。陈其钢、谭盾、赵麟等当代中国作曲家都为大提琴创作了不同形式的作品,赋予了大提琴生命力,通过大提琴表达内心的情感。     

巴洛克时期与浪漫主义时期大提琴作品风格比较

通过对巴洛克时期大提琴奏鸣曲和浪漫主义时期舒伯特、舒曼的大提琴作品的分析、比较,简要论述了巴洛克时期和浪漫主义时期大提琴作品不同的艺术风格。