明代戏曲评点的基本特征——以《西厢记》为例

戏曲评点在明代产生,《西厢记》是最早进入评点视野和现存评本最多的作品,堪为明代戏曲评点之代表。《西厢记》评点呈现出评点意图旨在娱情、评点方式渐趋系统、评点内容渐重叙事、评点美学重在求"真"等四个稳定的文学特征,表明戏曲评点在明代已经成熟,而这种成熟促使戏曲理论迅猛发展,戏曲文体也终得以独立于中国文体之林。     

浅论文言小说评点中的比较批评法

运用比较方法对作品展开批评、进行理论总结,是文言小说评点的重要批评成就之一。评点者大量使用比较方法,将文言小说与《史记》等历史经典和小说戏曲作品相比较,肯定了文言小说的地位与价值。比较批评法体现了评点的整体观,增强了批评的力度,从而提高了评点的理论批评水平。     

论毛宗岗小说评点之"戏曲手眼"

毛宗岗小说评点借用了戏曲美学的概念，如关目、科、收煞等，毛宗岗小说评点表现出的“戏曲手眼”既有自觉的一面，又有不自觉的一面，其背后展示的是文学与戏曲艺术的相同文化内涵，以及以戏曲空间对文学时间的跨时空解读。     

幽隐与互文：汪光被戏曲插图研究

文章以汪光被《芙蓉楼》《广寒香》刻本的插图为中心,揭示汪光被戏曲插图版画与曲文评点之间的密切联系。从文体内部分析其戏曲评点、插图、文本三维关系,发现汪光被戏曲评点、插图、文本三者之间存在着密切的互文性。插图"意境"与评点内容相统一、插图表现与评点思想相暗合、插图与评点互为补充成为其戏曲刊本最为重要的三大特征,充分展现出明末清初文人戏曲作品传播的真实风貌。     

戏曲插图与评点的互文性解读——以《六合同春》为例

插图与评点都是对文本的一种解读,分别体现了绘图者与评点者的思想与观点。本文以师俭堂本《六合同春》为例,分析戏曲插图与评点之间的互文性,具体表现为插图营造的意境与评点形成呼应,插图表现与评点思想暗合,插图与评点形成冲突与反讽,另外插图也是一种评点,充当评点的功能。     

清中叶苏州戏曲作家群研究综述

继明末清初以李玉为代表的“苏州派”作家群之后,清中叶苏州地区又产生了包括沈起凤、石韫玉等在内的一批具备深厚戏曲理论素养的戏曲作家群体。二十世纪以来,对这一戏曲作家群的研究有逐渐深入之势,取得了可喜的成果,然研究过程中存在的不足亦十分明显。     

“才子应须才子知”——金圣叹批点《西厢记》心态新探

金圣叹是明末清初杰出的戏曲、小说评点家,他批点的《西厢记》流播广远,为历来的戏曲批评家所推崇、珍视,乃至仿效.金圣叹戏曲评点中的地域性影响及其畸儒心态、超越动机和实用批评倾向,因为“晰毛辨发,穷幽极微”之笔,而获得了极为丰富的体现,是我们把握、了解金圣叹的心态及文化人格的重要符码.     

金批《西厢记》的内在评点机制研究

金圣叹批本《西厢记》整体上具备一定内在的维系自身的评点体系,它体现在金批《西厢》评点体例、评点视角、评点功能的设定三组序列中,而就是这个体系,使金批以及作为载体的《西厢记》具备鲜明的金圣叹批评特色,形成了与众不同的中国古代戏曲批评理论范式。     

吴吴山三妇合评《牡丹亭》之文化考察

清朝康熙年间出版的吴吴山三妇合评《牡丹亭》是目前完整保留下来的最早的女性对这一剧本的评点。这个评本的产生蕴含着丰富的文化因素:其一是关于女性戏曲评点的能力问题。在三妇评点的真实性方面,以往学者认为三妇根本没有对戏剧作品进行评点的能力,所谓合评其实是吴人代作。但明清时期许多女性读者评点《牡丹亭》的事实以及评语表现出的不同的性格特点都表明,这部评点是吴吴山与其妻子们共同完成的,有夫妻"唱和"式创作的特点。其二是明清时期文化人的理想婚姻以及文学对夫妻关系的表现。随着明清社会新思潮的发展,越来越多的文化人开始抛开礼法的约束,在自己的文学作品中展现夫妇之情,表现了对理想的伙伴式婚姻关系的追求。吴人将夫妻共同评阅《牡丹亭》的韵事公之于众,肯定了妻子们的才华,展现了夫妻间文艺与情感上的共鸣。其三是关于女性文学传播意识的变化。这个评点本的刊刻出版,在女性文学传播观念方面意义深远。之前的女性戏曲评点甚至诗文等文学创作,常常只在闺阁女性或亲族好友等小圈子中流传,明末清初的文学女性开始认识到文字印刷可以使女性创作走入公共领域。钱宜推动了三妇评点的出版,实现了女性戏曲评点的大众传播。     

古典戏曲鉴赏学的理论建构新探——以明清戏曲评点为中心的考察

古典戏曲鉴赏学是对古代戏曲的文学艺术、表演艺术等进行欣赏、理解和批评的一门学问。明清戏曲评点是中国古代戏曲鉴赏、批评的特有理论形态,它针对古典戏曲集舞台性、文学性、音乐性于一体的综合艺术特征,主要从表演和文学艺术两个层面参与古典戏曲鉴赏学的理论建构,其特点是紧密地结合戏曲文本,发掘演员情感体验、排场合理性和曲白可演等要素在戏曲舞台艺术塑造中的意义,揭示戏曲文学鉴赏中的主体性、想象性和超越性价值,从而丰富了古典戏曲鉴赏的文本及其理论内涵,地位举足轻重。     

论中国古代小说评点的心灵化特征

中国传统文学批评模式之一———评点在唐宋时期成型并应用于诗文,至明清时期评点戏剧、小说蔚然成风。清初的金圣叹对评点的形式进行了完善,他评点的《水浒传》与之后脂砚斋评点的《红楼梦》都是评点史上的经典。这种小说评点的心灵化特色主要表现在:带有个人话语色彩的评点立足于文本,以文本赏鉴、阐释和评点者主观体悟为主,兼顾读者感受,重视与读者的心灵交流。     

评詹姆逊的后现代西方马克思主义文学阐释理论

詹姆逊作为西方后现代马克思主义的代表性人物,其文学阐释理论处于其整个学术思想的转折点。詹姆逊试图实现对传统文学批评理论和后现代文学批评理论的超越,构建其后现代西方马克思主义的文学阐释新模式。詹姆逊的新模式有两大基本原则:叙事和阐释相统一的原则和形式辩证法的原则。他旨在把文本、意识形态和辩证法统一起来理解晚期资本主义的文化逻辑。     

朝鲜学者洪万宗诗论与中国诗论的关联

朝鲜学者洪万宗接受了中国诗论的影响,其诗论与中国诗论有着密切关联,主要体现在：重要观点上的契合、采用相近的批评标准、借鉴传统的批评方法等。     

“夏志清热”的背后——兼评对夏志清接受中的误读

夏志清明确反对纯文学立场,强调文学与人生的细密连锁。他对左翼作家的肯定与批评都必须在这一批评视野中来进行公正评价。这一文学批评内涵在国内学界的接受中并未得到相应的澄清与重视。     

苏辙史事评论略析

苏辙是北宋中期著名的文学家、政治家,同时也是颇有建树的史学家,其论史本于道德而又体察风势,注重谋略,具有浓厚的借古讽今色彩。本文主要考察苏辙史事评论文字,阐述他对史实评价的几个理论要点,从而探讨他论史的精神实质．     

采撷中西 含英咀华——论李健吾文学批评特色

李健吾是我国现代文学批评史上十分重要的批评家,因标举"印象式"批评而闻名。他的批评一方面吸收了中国古典文学批评的传统,另一方面又受到西方印象主义批评流派影响,独具一格。试从李健吾《咀华集》《咀华二集》入手,结合作者所受东西方文化的影响,论述其文学批评的风格特色。     

清代中期咏剧诗歌简论

咏剧诗歌是中国戏曲批评的一种特殊形式，清代乾隆之后有了较大的发展。一批化修养较高的知名人士和戏曲专家运用这种形式进行戏曲评论、戏曲研究和记录戏曲活动，提升了它的艺术品位和学术价值，这不仅丰富了传统诗歌创作，而且为戏曲史、戏曲批评史研究提供了宝贵的资料。     

中国古代人物品评中的“典型”批评

典型是中国古代人物品评重要的审美范畴之一。“尚典型”与“称典型”从两方面构建了“典型”人物与传统历史及现实未来的关系。唐以后人物品评中典型批评的盛行表明，中国传统文化对遵礼守法及道德规范的高度重视，“典型”人物身上往往呈现出古风古韵。“典型”人物亦颇具老成之品性，以中正、七十“不逾矩”为人生的最高境界。人物典型批评还往往与“清风”连用，“典型”人物无论从外形还是从骨髓里都透出清明的风貌，体现了善与美的统一。传统诗文中还有不少将饮酒与“典型”联系起来的语句，形成了一个脱俗率性的“饮者典型”的文学母题。     

"识"字剧坛标赤帜公义私情求兼美--张凤翼剧作思想论

张凤翼创作分为明显的前后两个阶段。前期的《红拂记》，见出一个“识”字。它所构建的精神意蕴牢笼全剧，而且，“识”之意脉一直贯穿整个剧本创作，只是方式有所改变。后期四个剧本着力于公义与私情的调适，以期达到兼美的理想境域。在明代文人传奇发展史上，他的剧本体制成为万历后期传奇创作简约化的先声，其思想内涵亦成为明后期传奇创作情性合一的先导，因此。在明代文人传奇发展史上占有重要地位。     

朝鲜诗家南龙翼对摘句批评的承传

朝鲜诗家南龙翼的诗学理论,不仅继承了中国诗学的理论观点,更承传了中国诗学的批评方式,其对摘句批评的承传,体现了他独特的审美意识,对后世诗学批评以及诗歌创作产生了深远的影响。南龙翼的摘句批评和中国诗家的摘句批评共同构成了独具东方特色的诗歌批评方式。