中国古代人物画“传神”说的历史演进

本文试图对中国古代人物画“传神”说的理论内涵及历史演变过程进行探讨,学习先辈不囿旧制敢于创新的精神,以继承和发扬古代人物画中的优良传统。     

中国古代人物画之我见——以敦煌壁画“飞天”为例

以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。中国古代人物画可以因不同角度而划分成不同的类别,我们比较熟悉的是这样两种分类:一是由题材的不同划分为很多种类,一是由画法的不同划分为很多种类。鉴于中国古代人物画传承了我国古代社会、政治以及文化的多种形态,因此对其的研究有着非常深厚而巨大的价值。本文以敦煌壁画飞天为例,主要谈谈关于中国古代人物画的一些看法。     

中国古代人物画表现出的隐逸思想

隐士和隐逸行为是中国古代文化中一个独特的现象.隐士们的生活方式为有文化有修养的文人所推崇和效仿.伴随隐士们的隐逸生活所产生的隐逸思想又在儒道禅三家思想中得到强化,并对中国古代文化审美趣味产生了重大的影响.在古代画坛众多有影响的画家也接受了隐逸思想,这样就直接影响了古代绘画的发展大方向.     

论中国古代人物画的形式美

形式关是绘画的一个突出的特征。一幅作品能否成功，很大程度上在于作者赋予作品的形式感所具有的形式关。本文就中国古代人物画中具有代表性的形式美因素，诸如线条、色彩(包括墨色)、人物造型及构图等几个方面，以艺术学、关学的观点作一论述。     

论相术对传统人物画的影响

相术是占卜的派生物。尽管它带有明显的封建色彩,但了解它的具体内涵和来龙去脉,便能从另一角度体悟我国古代思想文化和社会风俗的独特面貌与内在特征。文章从相面术的角度对传统的人物画进行了相关的诠释。     

中国古代人物画"传神"说的历史演进

本文试图对中国古代人物画"传神"说的理论内涵及历史演进过程进行探讨,以继承和发扬古代人物画中的优良传统,学习先辈不囿旧制,敢于创新的精神.     

中国人物画写生的重要性

写生是西方写实绘画最基本的观察方式和训练手段，在20世纪初引入中国，并迅速地被广泛接受和采用，特别是新中国成立之后．逐渐成为中国画教育的最基本的手段和方法。本文对中国人物画写生的重要性进行了阐述。     

工笔人物画“写意”探究

工笔人物画作为中国画的画种之一,以其独特的艺术表现形式继承着中国传统绘画的艺术特征。随着时代的发展,工笔人物画在审美观念和风格特征上均有所拓展。其中,将中国画的写意性有机运用到工笔人物画当中,是结合当下工笔画艺术功能和文化内涵的精神需要而进行多方位探索的根本途径。藉此摆脱工笔画在一般意义上＂写实＂、＂工整＂、＂严谨＂等思维模式的束缚,激活工笔人物画在当下艺术空间的顽强生命力,从而获得广阔的自由表现空间。     

突出主体,激发兴趣——《中国古代人物画》教学探索

国家《普通高中课程方案》中对普通高中的课程改革的性质做出了基本认定:我国未来的高中教育不是精英教育,而是大众教育;不是应试教育,而是素质教育。普通高中美术课应让学生掌握美术方面的知识、技能,培养学生的种种美术方面的能力和品质,从而陶冶审美情操,促进学生的身心健康。但是,在实际教学过程中,美术学科往往不被重视,教学效率不高。     

突出主体,激发兴趣——《中国古代人物画》教学探索

国家《普通高中课程方案》中对普通高中的课程改革的性质做出了基本认定：我国未来的高中教育不是精英教育,而是大众教育;不是应试教育,而是素质教育。普通高中美术课应让学生掌握美术方面的知识、技能,培养学生的种种美术方面的能力和品质,从而陶冶审美情操,促进学生的身心健康。但是,在实际教学过程中,美术学科往往不被重视,教学效率不高。     

水墨人物画之“写意”精神

＂意象＂思维是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论,也是中国传统文化的思维大观。这种思维是以老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。它不同于西方的＂具象＂思维,又有别于＂抽象＂思维,是处于二者之间的独特思维方式。要不断总结和发展中国人物画建立在＂意象＂思维基础上以＂写意＂为特征的造型体系。中国画的＂写意＂精神是传统绘画的精华之一,中国水墨人物画的发展离不了对这种造型观念的继承。     

“都市水墨”人物画的现实关怀

“都市水墨”人物画致力于在都市题材基础上对传统笔墨语言进行新视觉探索。对都市化社会的关注,对传统中国画内容、笔墨语言、视觉图式的拓展,使得“都市水墨”人物画在中国画现代化的进程中有一定积极的作用。“都市水墨”人物画在当下中国画现代化转型的多向度、多维度主题构架中独树一帜,从某种意义上来说,它代表了中国画现代化发展的一个新方向。     

工笔人物画中的“写意精神”

工笔画和写意画同届中国传统绘画艺术的两大体系。就中国绘画的“写意精神”而言,中国绘画从象形的萌芽状态初始,就一直在追求“写意精神”。工笔人物画中的“写意精神”,贯穿于整个中国绘两的审美理想之中．也与整个中华文化的脉络体系密不可分。中国的工笔人物画有史以来就以中国人的审美艺术思维．表达心中美好的“写意精神”。并在绘画的实践中得到了很好的体现。     

基于历史时空观念的初中历史教学策略——以“中国古代史”为例

《普通高中历史课程标准(2017版)》将时空观念定义为,在特定的时间联系和空间联系中对事物进行观察、分析的意识和思维方式,即思维意识和思维方式。有专家认为,初中阶段以训练思维意识为主。思维意识主要指反映、感觉,属于浅层思维,主要包括时序思维意识和空间思维意识。从具体的时间和空间结构进行观察、分析,形成具象化的历史认知,这是最基本的思维意识。     

对中国水墨人物画创作的解读

对中国水墨人物画创作需要有自己的主观感受和创造性,要有个人的绘画语言和独立风格,即能够在尊重客观对象、讲究现实主义的基础上,发挥自己的主观表现力。论文首先阐述了中国水墨人物画的发展概述,并从中国水墨人物画创作造型,创造范围,以及绘画语言等三个方面进行了探讨,旨在不断创新中国水墨人物画。     

屯堡文化的时空建构

屯堡文化的能够传承至今,与当时的历史背景和黔中独特的地理环境有着非常密切的关系,屯堡文化不是一成不变的,而是处在一个不断建构、不断完善的过程中,是有机的时空建构的结果。     

试论教育时空的建构与重构

教育作为一种利用时空以促进人的成长的活动,尽管受时间和空间的支配与制约,然而也通过时空的建构而展现自己;另一方面,作为社会的子系统,教育活动也会随着社会变革而不断对已经建构的教育时空进行重构,从而表征着某一阶段教育变革的完成。在当前,随着信息社会的逐渐到来,教育时空又将面临着重构的可能,而教育也就在这样的时空建构—重构—再重构的过程中不断获得发展。     

教学时空的双重建构

"教学时空"不仅作为自然性时空,以一种"存在性"要素呈现出来,而且更多地作为社会性时空,以一种"建构性"要素彰显出来,并可能引发由教学时空分析视角产生的对教育教学问题的新的解释力。