《吴保安》友情叙事嬗变考

《吴保安》作为《纪闻》中第一篇传记类传奇作品，讲述了吴保安与郭仲翔二人的生死友谊。在历代作家的友情叙事改编中，该故事具有史书、戏曲、拟话本等多种文体相联互通的嬗变流传现象。故事本身具备多文体改编的成功因素，史书化过程中小说内容的存与删体现出传奇作者对史家之笔的承袭和唐宋骈散观念的变化；戏曲化的过程则借由信物复线与反衬角色，开启了戏曲雅俗转型之先风；拟话本的改编更是展现出在礼崩乐坏的明末社会，小说家对于儒家伦理纲常秩序重建的重重努力。     

从释义看《现代汉语词典》(第6版)戏曲词语的基本特征

在现代汉语的词汇系统中,戏曲词语是一个具有鲜明特色的集合。由于《现代汉语词典》(第6版)能大概反映出现代汉语词汇的基本面貌,因而将其作为提取戏曲词语的语料库具有很高的价值。通过分析,我们共归纳出519个戏曲词语。本文首先分析了戏曲词语在音节形式、词类、义项等方面的基本特征;其次,得出戏曲词有定义式、溯源式还有同义互训等三种释义方式,其中溯源式是戏曲词语释义的一大特色。此外,从释义方式得出戏曲词语通过类推引申和包含引申两种引申方式,得到词义的扩大、缩小或转移的结果。最后总结出了戏曲词语命名的显性理据以及其中所体现的文化内涵,从而使人们对《现代汉语词典》(第6版)中的戏曲词语的基本面貌和特点有一个大致的了解。     

《汉语大词典》若干词条释义拾补

本文为《汉语大词典》收录的若干条明清戏曲，小说中使用的词语增补漏略的义项。     

元人戏曲意识探

元人戏曲意识探王汉民元代戏曲在宋金杂剧、南戏的基础上发展成熟，以严谨的形式、丰富的内容成为元代代表性文学，形成了中国戏曲史上第一个高峰。清代戏曲理论家王国维誉之甚高，认为元曲是最自然之文学，杂剧中的《窦娥冤》、《赵氏孤儿》“即列之于世界大悲剧中，亦无...     

《琵琶记》对明清戏曲音律理论的影响

《琵琶记》是南戏经典剧作,历代对它的评价颇高,被冠之以"曲祖"之称。在用韵、格律、宫调等音律方面,明清文人学士对《琵琶记》褒贬不一,曲家之间的这种争议影响并推动了明清戏曲理论的发展,《琵琶记》对戏曲音律理论的最终形成具有借鉴意义。     

《文言文常见官职变动词语举隅》补释

贵刊2005年第一期《文言文常见官职变动词语举隅》（以下简称《举隅》）一文，就文言文常见官职变动词语，作了简明扼要的辨析。对于考生疏通文意，正确理解人物传记类史料多有帮助。然《举隅》于文言文中常见的官职变动词语尚有不少遗漏，已作辨析的少数词语的解释亦有不够全面甚至错误之处，现因该文体例，试作补正。     

《红楼梦》戏曲与小说美学特征之比较

由小说《红楼梦》改编的戏曲的剧种之多是文学作品中比较罕见的。改编成戏曲后的《红楼梦》在保留原著神韵的基础上，在美学品格方面与小说有所区别，发挥了戏曲特有的长处，同时也改交了些许原著的美学特征，而原著的美学特征也影响着戏曲固有的美学观念。可以说《红楼梦》的戏曲与小说各有其独立的美学特征，同时又互相渗透。另外，改编成地方戏曲的《红楼梦》也具有鲜明的地方特色。本文主要从以下几个方面比较二者之不同：一、戏剧性与非戏剧性；二、再现性与表现性；三、中和团圆与悲切残缺；四、入乡随俗，丰富多彩。     

从元戏曲看《汉语大词典》的书证偏晚问题

本文主要从元戏曲中选取二十个词语来说明《汉语大词典》的书证偏晚问题,以此对考证词源、考察词义演变和词语释义作出贡献。     

剧作家、表演艺术家和评论家共同构建戏曲艺术体系

<正>自戏曲诞生以来,戏曲评论和研究亦应运而至,与戏曲发展互为呼应,相互烛照。简单梳理一下中国戏曲史,元杂剧的勃兴,明传奇的流传,清代京剧、地方戏的兴盛,中国戏曲史的三次高峰诞生了一批批杰出的剧作家、戏曲表演艺术家和不朽的戏曲剧目作品,亦催生了一批批戏曲评论家和戏曲研究专著,如元代燕南芝庵的《唱论》、周德清的《中原音韵》、夏庭芝的《青楼集》、钟嗣成的《录鬼簿》等,明代朱权的《太和正音谱》、徐渭的《南词叙录》、李开先的《词谑》、何良俊的《曲论》、王世贞的《曲藻》、王骥德的《曲律》、     

新加坡华语特有词语补例及其与普通话词语差异分析

本文以新加坡《联合早报》为语料，收集了116例前人未研究过的与普通话表达内容相同或相近但形式不同的新加坡华语特有词语，并结合前人的例子，从结构和来源角度对新加坡华语特有词语与普通话词语的差异分5小类进行讨论：（1）造词语索选用不同；（2）缩略与否不同；（3）1日词语取舍不同；（4）粤方言词语吸收不同；（5）外来语翻译和吸收不同。     

论"元代白话"与蒙元硬译体

蒙元硬译体是将蒙汉两种语言及语法夹杂到一起的特殊翻译体例,学术界通称为“元代白话”,或是“直译体”。但这些通称其实并不妥当,因为:该文体里的汉语显然不是传统意义上的白话,也不是元代白话语言的变体;该文体出现于元朝前,所以称为“元代白话”在时间上并不十分妥当;而且“硬译”与“直译”是不同的翻译方法,称为“直译体”是把“直译”与“硬译”混同了。笔者从以上三方面分析了该种文体的不同称谓及其不当之处,认为将该文体称之为“蒙元硬译体”更加确切。     

明代内府杂剧曲调研究

明代内府杂剧在体制上继承了元杂剧的传统,体现出程式化和规范化的特点,且有一定的创造性。在音乐性上,内府杂剧在宫调使用上更加简化,在音乐形式上更趋整齐,使用曲牌更加集中,也更规范更戍体系。通过对明内府杂剧的曲调组合形式的考察,将其与元杂剧及明代以朱有＇墩为代表的贵族藩王创作的宫廷杂剧进行比较,总结出内府杂剧曲调的组合规律。     

屈原及其作品研究需要重新认识

中国屈原研究一直在原地踏步,学者们从来没有勇气提出新思路,解决新课题.其实屈原及其作品研究需要重新确认七个难题:(一)屈原名字源流;(二)屈原生日源流;(三)屈原官职源流;(四)屈原作品流变源流;(五)屈原列传中的屈原事迹;(六)屈原故乡源流;(七)屈原放逐问题;我们要设法解救屈原,要恢复屈原普通人东地兵的人性、人位、人格,要把他从似人非人的神鬼境地拉回来,不能让他的灵魂再遨游天宫,要恢复他东地兵的本来面目.我们要设法阻止東汉王逸《楚辞章句》荒诞注释的扩展,完全抛弃汉代俗成的错误,重新运用先秦时代甲骨文、金文、简文文字原意注释屈原作品,恢复屈原作品章句的原意,这样我们才可能读通先秦时代的屈原作品,才能真正体现屈原作品的历史价值,才可能恢复屈原的原型.     

舞头与引舞补说

对唐宋宫廷队舞中的舞头、引舞、戏头、引戏等进行辨析可以发现,引舞与舞头、引戏与戏头均是不同的概念,而引舞、舞头在功能上的部分重叠是造成二者被混淆的主要原因;引舞之出现并不始于唐代,至迟隋代已有之。以上观点对王国维先生《宋元戏曲考》中的一些学术见解将有所修正。     

“元曲”观念在元明两代的差异与衍变

依照现代学术话语,元曲是散曲与杂剧的总称,从“曲”的层面看,作为合乐而唱的“韵”文学,杂剧与散曲均可归属于诗歌的范畴。但是,如果我们回到元代的文学语境,从当时文人的视角观察,散曲与杂剧仍有明显的区分,散曲可归为“乐府”的范畴,杂剧则归属为“传奇”、“院本”一类,它们不仅各有其独立的艺术生命形式,甚至称谓也不尽相同。明代以来,散曲与杂剧的观念发生了微妙的衍变,散曲逐渐与杂剧并称为“元曲”,与元代文人固有的“曲”的观念或多或少存在着差别,因此有必要对“元曲”的称谓及观念作细致的梳理．以彰显杂剧与散曲的渊源流变与发展轨迹。     

王实甫不入"元曲四大家"原因管窥

王实甫以剧作《西厢记》成就了在中国戏剧史上的地位,但在从明代以来形成的“元曲四大家”的称谓中,却没有王的位置。这主要是《西厢记》的剧作的形式、其故事情节来源、历史上对《西厢记》作者的争议、明人对王实甫贬语等原因造成的。而“元曲六大家”似乎更能给古人一个交待。     

关于叶燮《原诗》笺注的几个问题——《原诗笺注》前言

叶燮《原诗》作为古典诗学的重要文本,迄今虽已有两种评注本,但在还原其诗学语境,揭示其话语背景——大背景是明末到康熙前期的两次宋诗潮带来的唐宋之争,小背景则是昊中地区叶燮与汪琬两家讲学宗旨不同带来的诗学之争——方面。还有不少工作可做。文章就笔者笺注所及诸问题,对《原诗》整理的要点和体例作了说明。同时对学界关于《原诗》写作过程及理论渊源的新说,提出了自己的看法。     

《史记.屈原列传》与汉代屈原批评的两个维度

两汉时代,屈原批评成为文学批评的焦点,观点纷纭而论争激烈。但汉代的屈原批评所遵循的模式则是一致的,即围绕着《史记＆#183;屈原列传》所开创的历史形象和文学形象两个维度而展开,历史形象适用于总体上阐述屈原文学创作情形,也就是作者论;文学形象则表现为有关屈原作品内容的批评,即作品论。屈原自我塑造的文学形象,给汉人提供了多重阐释的空间和可能。屈原之外,汉代赋家本身已不再为文学批评所关注,这与汉赋不同于屈骚的“实”而采取“虚”的创作倾向有关。汉代赋家游离于汉赋作品之外,并没有为文学批评提供再度阐释文学形象维度。     

元明水浒戏美学趣向肤说

元明水浒戏在审美趣向上大不相同:人物形象上,元代水浒戏以俗为美,而明代水浒戏则富于伦理美;剧场氛围上,元代水浒戏幽默风趣,喜剧色彩突出,而明代水浒戏庄严肃穆更倾向于崇高之美;语言上,元代水浒戏本色当行,而明代水浒戏因文人参与而富于绮丽之美。这种审美趣向的差别折射了时代变迁。     

巨变中的觉醒－－论魏源政治诗的近代意识

十九世纪中叶，魏源在发生乾坤之变的鸦片战争中觉醒过来，在从事社会改革的同时，创作出了大量的政治诗，魏源的政治诗一方面对当时的社会现实作了真实的展现。一方面对理杨的新世界作了热情的描绘，另一方面对自责自省的精神作了勇敢的倡导，从不同的方面揭示出了具有鲜明时代特征的爱国反帝和启蒙新民这一新的主题。使其因此而具有了强烈的近代意识，推动了中国诗歌现代化的进程。