宗教与爱情的奇妙结合——贝尼尼的作品《圣德列萨的幻觉》所包含的矛盾性

在西方美术史上,很长时间以来,艺术的创作并非仅仅是艺术家单凭自己的喜好而决定的,它常常包含着社会特别是统治者的权利与意志。有意思的是,艺术家在各种矛盾的制约中不但没有消沉,相反却因此获得了创作的灵感与生机。17世纪意大利伟大的艺术家贝尼尼便通过其精妙的构思创作出了杰出的作品《圣德列撒的幻觉》,它奇妙的形式与内容确实打动了很多人。这样迷人的效果正好满足了教会的意愿．即借助艺术的魅力把大众吸引到教堂里。然而在为这样的作品叫好的同时,我们却从中感觉到了艺术家所处的时代充满了危机。     

现实主义向现代主义的嬗变——詹姆斯·乔伊斯艺术个性初探

乔伊斯的创作经历了从现实主义、自然主义到现代主义的发展过程。他创造出了一种全新的“意识流”手法。早期作品《都柏林人》主要采用现实主义方法,但已开始涉及人物的内心世界。其后的《一个青年艺术家的画像》是他艺术发展的转折,是由现实主义向现代主义过渡性作品,正式运用了意识流手法。代表作《尤利西斯》虽从整体上仍有现实主义遗迹,但已是“意识流”小说的典范之作,是现代主义文学的一个里程碑。他的创作依赖于传统,植根于现实生活,而又具有反传统的创新精神,“意识流”手法运用中体现出非凡效应,这就是乔伊斯创作的独特艺术个性。     

试论李乔早期创作中的艺术个性趋向

李乔的早期创作,在他的整个创作历程中是一个重要的阶段。他在新文学运动的影响下走上了文学创作的道路,并初步形成自己直面人生的现实主义艺术个性。这是一种由个人的性格气质和曲折经历所决定的必然选择。此后在现实主义创作精神的指导下,他创作了大量以个旧矿山生活为题材的作品,以及抗日战场的速写,在创作实践中不断发展进步,日趋成熟,为解放后向文学高峰的攀越作好了思想和艺术上的准备。     

谈现代陶艺的艺术接受

本文试从艺术接受角度,阐述现代陶艺创作是一个艺术家及作品与艺术接受主体对话的过程,并最终表现为接受主体呼唤艺术家创作更有美学意味的艺术作品,进而推动社会的艺术发展,追求人类生活的审美化、诗意化。     

沈从文与《边城》

作者与作品间往往有着密不可分的联系,作者通过所创作的文学作品来表达自己的感受,试图唤起读者相应的感受,作品又体现着作者的创造性,作者和作品都是文学活动的基本要素。想要全面评价或深入理解一部作品,就需要深入了解作者的生活经历,创作方向,创作宗旨、文学观点等方面。沈从文是20世纪中国最多产且成就较大的作家,他的代表作《边城》展现了湘西异域的奇幻和浪漫。要全面评价或理解《边城》,也应注意作者与作品间的关系。     

“愤怒出诗人”——试论情感在文学艺术创作中的特殊作用

"愤怒"对于经济科学是无足轻重的,但对"诗"来说,却是一个不容忽视的重要因素。"文学是人学",人本身是特别富有情感的;对于一个作家来说,情感就决定着他创作的成败。情感不仅是文学艺术创造的动力,它还会转化为创造本身必不可少的材料;真情实感可以孕育新的语言;文学艺术家追求的是"有情之天下";情感还最终使文艺作品的选材具有了主观性。     

《美之艺术家》中艺术家沃兰形象分析

霍桑是美国历史上的经典作家,短篇小说是其创作中重要组成部分。文章主要分析了霍桑短篇小说《美之艺术家》中主人公沃兰的形象并试图挖掘霍桑赋予他的深刻涵义。艺术家是霍桑笔下众生中一个频繁出现又比较特殊的群体,在塑造他们的同时,霍桑不可避免地联想到自己。此外,沃兰对超凡之美的追求过程向我们展示了霍桑对于人的心理需求、人与社会关系的思考以及对当时文学传统和时代背景的观照。     

既造"物"又造"我"--谈作品与艺术家的关系

古往中外的许多艺术大师都是以其独特完美艺术作品而文明于世。实际上艺术家在创作这些作品的同时也造就了自己。创作是艺术家审视内心世界、探求与思索的过程。是艺术家心灵的写照、内心情感的剖白。创作促使我们将所要表现的内容题材与所需的形式法则加以艺术提炼和升华,使之最终形成独具特色的、个性风格化的艺术作品。这个过程使我们自己不断得以熔炼,最终蜕变成一个成熟的艺术家,并不断完善着自我。     

天籁之声中的灵魂——文学与柴科夫斯基

文学与音乐之间有密不可分的联系。考察外国音乐史,特别是欧洲音乐史,我们就会发现大量的这样的实例。“文学与艺术之间存在着‘天然的姻缘’。而且几乎毫无例外地承认,这种姻缘本身就包含着构成分析之基础的对应、影响和互相借鉴。有时候,艺术家本人就意识到自己的主题、布局、技巧、形式安排和思想的发展方式其实属于另一门艺术的范畴……对于比较学者说来,这一点的意义还在于:文学与其它艺术的关系并不是批评家的臆造,而是艺术家自己也承认的事实。”①音乐从文学中汲取营养;文学借鉴音乐的表现形式,二者互相阐发。俄国伟大的音乐家柴科夫斯基从文学中获得过诸多灵感,根据小说、诗     

论先秦寓言的成就

先秦寓言的成熟和繁荣不仅体现为作品数量众多,还表现在:一、寓言作品已成为独立的文学体裁,并广泛流传;二、出现了类型化的寓言人物;三、产生了寓言作品专集《说林》和《储说》;四、战国早期、中期和晚期分别出现了在寓言收集、改编、创作、运用上的代表性人物墨翟、庄周与韩非,其中韩非更是先秦寓言收集、改编、创作之集大成者。对于先秦寓言的认识,我们应该根据中国自己的文学实际来总结其历史实绩,从而作出恰如其分的理论概括。     

以科学家为主角的文艺类科普作品创作的文学品味与哲学思考——以长篇科普历史小说《詹天佑》为例

以科学家为主角的文艺类科普作品的创作是科普创作中的一个弱化区域,更是文学作品长廊里黯然失色的一个展柜。作家如何把握以科学家为主角的科普作品的创作,兼顾文学与科普的双重功能,对于作家而言,是一个很大的考验。第二届中国科普作家协会优秀科普作品奖获得者陈典松的长篇科普历史小说《詹天佑》为我们提供了一个很鲜活的研究范例。作者基于事实基础上的宏观把握和细节设计,语言叙述的沉稳、严谨,结构布置的大气、周密,人物描写的细腻,对科学事实的逻辑陈述等,都是这部作品留给我们的启示,其通感效应中的文学品味,坚持在叙事过程中传播科技知识,展示人物的科学精神,立体地、多视角地演绎人物的家国情怀,从细微处突显人物复杂情感的哲学思考,体现了《詹天佑》一书艺术创新与科学的、逻辑的原则有机结合的特色。     

论赵树理《三里湾》的创作诉求

著名作家赵树理是中国现当代文学史"山药蛋派"小说流派的主要代表,其作品主要立足于不同历史时期中国农村的家庭生活,来反映农村发生的重大变革,以其巨大的文学成就和独特的创作风格而被称为现代小说的"铁笔"、"圣手",在现代文学史上占有一席重要地位。对于赵树理的创作作品,无论是在战火连绵的年代,还是和谐发展的时期,都从本质上表现出了农民的心声与诉求。     

回归于欣赏起点的作家与批评家

作家或批评家的自我中心主义在文学史上时有表现,这种现象影响着文学的健康发展。作家与批评家同是文学史的建设者,不论是作品创作还是评论写作,只有基于文学的欣赏性特征,并以此展开创作和研究,才能回归到二者本质上的"亲和"关系,促进文学的繁荣发展。     

论高校美术专业课油画创作教学的整体意识

油画创作处理整体要以自然为法,达到"天地与我并生,万物与我为一"的这样一种心物交融的境界。艺术家只有重新组织构图,简化、提炼色彩和造型,加深画面的现实感与整体意识,才能使自己的作品走向升华,从而培养好自己作品的整体意识。     

《简·爱》与《呼啸山庄》风格比较

分析《简·爱》和《呼啸山庄》在题材、主题、叙事视角、叙事时间、叙事声音、意象创造以及女性独立意识等方面的差异,指出两部作品在创作风格上的区别,正确认识这些差异,对于理解该作品以及文学创造规律有极大的帮助.     

萧红与鲁迅：精神相通的启蒙者

鲁迅与萧红,这两位年龄相差30岁的文学天才,除了有评论界和研究者早已发现的萧红师承鲁迅、鲁迅影响萧红等结论之外,还应该看到他们在精神层面有着很多相通的地方,尽管他们在创作角度上有诸多不同,但是站在启蒙者的角度看,他们的精神是相通的。本文试图从一个新的视角来研究萧红与鲁迅的精神联系,以求进一步深化对这两位作家和作品的解读。     

文学作品深度浅识

生活变幻莫测,层次复杂,纵横交错,千姿百态,作为文艺创作主体的文学艺术家,如何通过对丰富的生活客体现象的真实、生动的描写,赋予作品以深度,这是一切优秀的文学艺术家所致力追求的目标,也是使作品获得久远流传的一个重要条件。为什么有些作品浮光掠影、肤浅平庸、单薄空泛,缺乏内在的意蕴与生命,缺乏时代内容与历史意义,象过眼云烟,很快令人淡忘;而有些作品内涵充盈、厚实,象注满了水的池塘,给人以饱和感、丰富     

《都柏林人》童年篇中时间模式对主题的完美表现

《都柏林人》是詹姆斯.乔伊斯的第一部实验性短篇小说集,标志着乔伊斯"决心告别传统,走上文学实验与革新道路的一个重要开端"。[1]乔伊斯的现代主义风格充分体现其三位一体的艺术创作核心,即以时间?意识和技巧为创作兴奋点,由点及面铺展蔓延其对于生活和艺术的哲学思考。本文从柏格森的"心理时间"角度,来探讨乔伊斯"以一日为框架"的小说模式在《都柏林人》童年期三篇作品中对瘫痪主题的表现。     

浅析托尼·莫里森小说中黑人的身份认同

身份认同是美国黑人文学中不可回避的一个主题。在托尼.莫里森的作品中,描述了美国黑人在探索身份认同道路上所做出的努力。文章主要针对托尼.莫里森小说中黑人的身份认同问题进行了简单的分析。     

江淹的哀情主题赋的略论

江淹是我国魏晋南北朝时期的著名的辞赋家,他的作品在文学史上占据着极为重要的地位,由于人生经历和个人思想性格的原因江淹的赋作突现了以哀取胜的特色,无论从作品的主题还是抒发的情感都体现了这一特色,这样的特点正是魏晋文学重抒情的重要表现,故而江淹的作品在上承元嘉下启永明的文学历程上抒写了重要的一笔。