从《画山水序》看“画山水”起源及相关研究

宗炳的千古名著《画山水序》是中国最早的山水画理论著述,阐述了以小观大、神托于形等观点,还明确提出了归之于"道"的理念,首次将绘画的精神内涵上升到了"道"的层次,《画山水序》一文也因此成为中国山水画科目的重要理论基石。     

用舌头微笑

正1951年3月14日,新闻界和科学界聚会为爱因斯坦庆祝72岁生日,记者们希望爱因斯坦"对着镜头微笑",然而这位科学巨匠、卓有声望的教授却做了一个"吐舌头"的鬼脸。也许,人们不明白,为什么爱因斯坦要"吐舌头"呢?而事实上,他在微笑,只是没有循规蹈矩地翘起嘴角来笑——他是用舌头微笑的。一位记者看到爱因斯坦的这张相片,不禁赞叹道:"这微笑,100%爱因斯坦制造。"因为,他的一生都是这样去破除成规,为自己创造了一个孑然独立的创新空间。就这样,他可以无时无刻不在进行无拘无束地异想天开。正是如此,他才能提出"广义相对论",发现"弯曲空间",成为一位划时代的伟大物理学家。     

国宝档案钩沉:《清明上河图》传奇

中国上下五千年的文明史,诞生了无数的书画作品。在这浩如烟海的书画作品中不乏精品、极品甚至神品。有这样一副画,暂且不论其尺寸、画工,仅其仿品就层出不穷。其许多摹本仿品散落全世界各地,被当地博物馆艺术院收藏。仿得最为传奇的是,在失传几百年后,大名鼎鼎的乾隆皇帝也当起了仿造者。这幅著名的仿品被称为"清院本",现存于台北故宫博物院。甚至有人把画面中的每个人取名道姓,编成小说、影视作品。其他的各色作品如刺绣、邮票、装饰那更是数不胜数。还有两个城市相继把画中场景丝毫无差地仿建成主     

南朝“卧游”画家宗炳的绘画美学及其《画山水序》

南朝画家宗炳一生好游历,并在游历中作画无数。年老时,他只能赏墙画"卧游"。对画的执着热爱,深刻反映出宗炳的绘画美学思想。在他的《画山水序》中,就蕴含了诸多儒释道精神与他对绘画本质的认知。     

人品映画品

<正>绘画是倾吐感情的艺术,从作品中可以看出人的性情。看岳宏先生的绘画作品可感受到他是一位真诚的人,把名利看的清淡,做事作画从不虚张声势,更没有一点架子。在二十多年与他的师友关系的交往中,时刻感受着我们之间的友谊。我喜欢他的画,也喜欢看他画画。看他画画,挥毫自如,笔笔潇洒,能够感受到那种有内而发的精气神。用笔、用墨、用色,痛快酣畅,可谓"飘若浮云,矫若惊龙"。在他旁边,不用     

身体和心灵一起健康成长

我曾教过这样一个男孩;父母均是高级知识分子,且有一定的社会地位,他从小便博览群书。非常广泛,应该称得上颇有才气。然而．就这样一个孩子,在一节美术课上,却画出这样一幅画。老师要求画一幅画,把你心中最美好的事物表现出来,同学们都展开自己的想象,一幅幅憧憬美好未来的嘶面展现在老师面前,老师一页一页地批阅学生的图画作业,这时,一幅与其他图画极不协调的画面展现在老师面前——一个法国大革命时代的“断头台”上,躺着一个人．头颅已经被砍下来,鲜血满地,画面阴森恐怖。     

论建筑文化在两宋界画中的构建

建筑在两宋时期也得到了空前的发展,出现了《营造法式》这样的营建专业书籍。作为界画主要描绘对象的建筑,对两宋时期界画的发展产生了极大的影响。所以,对两宋建筑发展历程的分析,有利于对该时期界画的特点进行更深入、详尽的研究。     

石首市档案局特色档案征集有声有色

今年以来,石首市档案局通过多种途径和方式积极与外界联系,征集了一批有价值、有意义的档案入库。具体征集到的特色档案有多件。一是原解放军国际关系学院四级教授,素有"江南虾王"之称的石首籍军旅书画家张锦炎所作"虾画"两幅和"梅画"一幅;二是启功先生弟子、北京书协副主席郑轩先生的"长风破浪会有时、直挂云帆济沧海"题字;三是湖北省安监局副局长李祖新"绣林十景"书法作品一幅。     

化人现身外身：评范曾《国学开讲》

年逾古稀的范曾先生新近出版了一部《国学开讲》,全书以时间为轴,以儒、释、道、艺经典为纲展开。如今,能在一本书里讲授儒、释、道、艺四个门类的学问的写作者并不多,而在范曾手中,却驾轻就熟,像是画一幅大泼墨的画作,正显现了范曾的个性。《国学开讲》一书缘起于范曾先生在北京卫视的同名电视讲课,他在谈到艺术创作时说：     

“社会市场经济”的“根”

当下某些左翼 知识分子所希冀 的,与"美国化道 路"相对立的"德 国社会市场经济", 实际上与他们想的 大相径庭     

电视文学的三种创作表现模式分析

本文从当代中国电视文学创作实践出发,深入探讨电视文学的美学形态,通过大量的创作实证,富有创意地归纳总结出当下最为流行的三种表现模式,即"诗配画"模式、MTV模式、纪录片模式,明确指出了电视文学的开放度和独特魅力。     

试论电视声画中的真实性

电视突出的优点就是视听兼备,声画并茂。视与听是我们人类接受外界信息的主要途径,眼耳并用,能在人脑中录下事物的基本特征。据专家研究,听到的信息能记住20％;看到的信息能记住30％;那么边看边听就能记住50％。声画并茂视听兼备的综合传播顺应了人类的生理特征,必然会得到快速发展。 现代人的审美情趣趋向求真求实。电视艺术顺应了人们对真实的追求。新闻和纪实性专题节目是反映现实生活的窗口。观众要求在声和画应用上具有     

风风火火闯九州--记著名书画家、摄影家唐喦

唐岩给我的第一个印象不像是书画家,倒像是一个商人。今天飞昆明,明天飞杭州,后天就到了北京。整天满世界地飞,也满世界地画画。广州白云机场有他的画,青海西宁机场也有他的画,就连香港国际机场也挂出了他的画。山西省委秘书长李才旺说,你真是风风火火闯九州啊！     

新闻追踪是赢得读者的"杀手锏"——以广州日报的新闻追踪实践为例

新闻追踪切合读者的阅读心理 中国是文明古国,在文明传承中,人们形成了一定的阅读习惯,继而形成一定的阅读心理,"欲知后事如何,且听下回分解",这是中国读者阅读心理的真实反映,<红楼梦>、<三国演义>和其他章回小说,在章末的吊人胃口之语,可以说是这些名著赢得读者的"雕虫小技"之一.读者的"后知欲"和作者的"下回分解",是"心理"与"小技"的关系.掌握了这般"小技",作者就能牵着读者走.     

上海露香园顾绣艺术的兴衰

上海露香园顾绣艺术,享有"画绣"之誉,驰名于明清刺绣艺坛.明代大书画家董其昌惊叹其名:"技至此乎","非人力也."文学家陈子龙在跋中题曰:"天孙织锦手出现人间."文人谭元春在<顾绣考>中云:"上海顾绣,女中神针也."之后,顾绣成为宫廷贡品,身价更高,"人争宝之."顾绣将中国宋元以来的刺绣艺术,推向了一个新的高峰,功不可没.     

“简”在丰子恺书籍封面中的设计研究

20世纪20年代到50年代,是中西文化、新旧文化碰撞交融最激烈的时期,正是这个时代环境造就了丰子恺这种新时期文人的艺术风貌。丰子恺是中国现代文化艺术史上一位大师级别的装帧艺术家,他的装帧设计可谓独树一帜,从封面到扉页,从环衬到插画,种类繁多。从他所绘制的封面画中都不难看出他推崇以少胜多、以简胜繁。尽管其装帧艺术形式比较简约,但简约不失精炼,日久逐渐弥新。本文基于丰子恺这个书籍装帧大师,通过对其20世纪20年代到50年代的装帧设计封面画进行挖掘,从"简"作为切入点,来探索其装帧艺术风格,进而引申出其对现代书籍装帧的影响。     

永求真梦

<正>先知道陈绶祥大名,而后才看他的画。看了他的画,就结识了这个人。才华横溢的陈绶祥有些"怪",他作画而不卖画,他名气大,却不愿张扬。发现自己造就自己淡然之中,暗埋巍峨。陈绶祥讲人只有努力,有目标,才能成就事业。但目标要具体化。     

百年沧桑看昔今——父亲与江南厂的情缘

<正>我的父亲潘启生1914年出身于一个船工家庭,是江南造船厂电焊工。他青年时期的梦想就是要亲手造出中国自己的军舰。从此,他与江南造船厂结下不解之缘。自1840年鸦片战争开始,列强的"坚船利炮"轰开晚清国门,中国被迫面向世界。在曾国藩、李鸿章等近代有识之士"治国之道在乎自强"倡导下,江南机器制造总局于1865年6月3日在上海创立。目标是"师夷之长技以制夷"。     

淳美视域的天人和谐——王维诗《辋川闲居赠裴秀才迪》咀华

自北宋始,评论王维诗歌审美价值最精当者,莫过于大文豪苏轼,他在《书摩诘蓝田烟雨图》中说:"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。"王维"诗中的画",是静穆心灵里物我相亲的"画"     

崔恩卿鱼者?渔者?

崔恩卿最近出了一本诗集和一本画集,<信报>刊登了一篇特别报道"一段报业佳话",正是关于两部新作的讨论.画集叫<崔恩卿心画>,诗集叫<渔者心曲--崔恩卿报业诗话>,他在自序中写到:"时过境迁,回头看看这些‘白纸黑字',那些已成‘陈迹'的情景又浮现出来.情境之中,也还有些回味."