开启玄关的另一把钥匙——谈绘画欣赏教学中文字信息的解读

在所有的艺术种类中,人们接触较多的是视觉艺术。各类视觉艺术中,绘画又是最为大众化的一种。几乎每个人的一生都会接触到各类绘画作品,少儿时代开始接触卡通画漫画,后来慢慢熟悉国画、油画、版画等等。因此,进行绘画欣赏的教学,应成为我们艺术教育的有机组成部分。我们欣赏绘画,接触到的绘画作品一般都会有一个题目,这题目往往是画家自己取的。同时,画家因为某种需要,会在不同场合对自己的作品作一些口头或书面的说明,这些说明即是文字有意义的记载。而中国画中的题诗题跋等,早就把文字与绘画融合得像孪生兄弟。至于那些散落的记载着关于作…     

探究中国传统绘画在视觉传达中的广泛应用

视觉传达这种理念是通过各类艺术造型将设计的画面传达给眼睛的感官感受的统称,在视觉艺术中,无论是动态的还是静态的,无论是通过画面传达还是实质的实物传达,受众的感官感受尤为重要。在多媒体领域中,视觉传达的设计理念和感官效果的配合才能创造出好的艺术作品,文章探究怎样运用高端的技术手段将我国的传统绘画艺术和视觉艺术进行有机的结合,呈现出符合中国独有特色的视觉艺术,并将创作者的主题思想传达给观众从而产生共鸣。     

论当代艺术语言的视觉互通性——基于当代电影、绘画和观念摄影的图像学研究

本文从图像学的角度出发,研究当代视觉艺术语言的的互通性。通过当代电影艺术、绘画艺术、观念摄影在图像观念策略、图像叙事策略、图像技术策略上的互通性,论述当代艺术中的图像表达方式,揭示当代视觉艺术创作的图像学观念。     

高职院校绘画课在建筑设计课程改革中的重要性

绘画艺术是建筑设计及一切视觉艺术(广告装潢、影视传媒、服装等)的基础,它是开启人们审美能力,扩展视觉想象空间的钥匙。建筑设计首先是艺术,绘画就是研究艺术规律的学科。     

王维诗画的禅理意境

中国历史上出现过许多艺术通才,王维就是其中的一位.他的诗画,都达到了情景交融的最高境界.诗、画是两种不同的艺术形式,即"绘画是空间艺术,文学是时间艺术;绘画是造型艺术,文学是语言艺术;绘画是视觉艺术,文学是想象艺术".     

论勃朗特文学创作的视觉艺术渊源

从故乡荒原风光的长期潜移默化、维多利亚时期绘画艺术的熏陶以及三姐妹不同风格的绘画实践三方面的影响，分析探讨影响勃朗特姐妹文学创作的视觉艺术的渊源，以有助于读者更好地欣赏勃朗特文学作品的审美价值并理解三姐妹创作风格的异同。     

浅谈美术课欣赏教学

绘画艺术鉴赏是一种由后天专门训练所获得的特殊能力，美术教学应鼓励学生直率地描述直观感受。如果把绘画当作一种德育媒介和手段来对受教育者进行思想政治方面的教育，而对艺术特点只略作评判。甚至忽略不计。对绘画这种视觉艺术来说，这样的模式恰恰本末倒置。美术欣赏教学应着重培养学生的艺术鉴赏能力，帮助学生了解和把握美的规律、体验和欣赏美。     

摄影术发明以后绘画对摄影的反应

从1839年8月19日法兰西学术院的科学院和美术院正式宣告摄影术的诞生至今仅有一百六十余年,而绘画的历史则有几千年,但古老的绘画艺术与年轻的摄影艺术的关系却非常密切。摄影与绘画作为视觉艺术两种独立的,具有代表性的艺术形式,在一百多年的艺术洪流中相互渗透结合,在纠葛中共同发展     

狄金森诗歌中拉斐尔前派的绘画意蕴

狄金森诗歌与拉斐尔前派绘画无论在外在形式还是在思想内容方面都有着较强的相关性,探索狄金森诗歌中蕴含的拉斐尔前派的绘画特征有助于阐释视觉艺术赋予狄金森诗歌多元的艺术特色。     

岩彩画的艺术环流特征及其当代发展的可能

岩彩艺术（或称现代重彩艺术，它在台湾被称为胶彩画，在日本被冠以日本画，在朝鲜则被称为朝鲜画），主要指使用东方传统壁画（丝绸之路佛教洞窟的岩彩壁画）的技法和岩彩材料，来制作包括架上绘画、壁画和装置等视觉艺术形态，并使用审美和现代科技手段，拓展其古典表现的魅力，开拓其适应当代审美领域仍具有活力的部分，同时有选择地吸收西方绘画中可以融入的精华部分而发展形成的当代东方的一种绘画表现形式。     

略论美术欣赏教学的重要性

近年来,随着视觉艺术的发展,人们的衣食住行等方面都越来越多的体现出美学化趋势。艺术与大众生活的联系日益紧密,使得艺术与非艺术之间的界线变得越来越模糊。这样,在青少年末来的生活中,将不可避免的接触到视觉艺术。     

论新媒体艺术对经典绘画作品的阐释

新媒体艺术跨越绘画、摄影、影视、现成品艺术、音乐、文学诗歌等诸多艺术领域,是集成各艺术分项形成目标性的场域,它能建构出由各组成元素组接带来全新的综合艺术感受。而在新媒体创作过程中,对于视觉艺术中的经典作品特别是经典绘画作品的研究和重新阐述是重要的创作方法,往往能决定成品最终完成的视觉效果、艺术品位、观众认知和认同度。     

书法本质的成因：眼睛与心灵的互动——读谢筱冬《视觉传达设计中的视觉心理与视觉互动》

谢筱冬教授新著《视觉传达设计中的视觉心理与视觉互动》，针对自己多年视觉艺术教学中的难题，就视觉互动的产生、形成以及各类视觉传达设计与视觉心理的关系进行了全面而深入的研究，为开拓中国书法绘画研究的现代视域提供了难得的范式。以西方视觉心理与艺术形式理论来看中国书法的深层特质，必然超越传统的体悟隐喻思维定势，发现中国书法学核心问题，心画互动省察中国书法本质。     

摄影艺术的延伸放大与异化

艺术的发展已经由一元向多元转化。多元已成为这个时代艺术发展的总趋势。传统艺术思想体系的解体和现代模式的发端,导致艺术由曲高和寡到多样态民主化的裂变。视觉艺术的历史繁衍,从绘画、雕塑到摄影、录像,由记录客观现实到再现主观情感,直至“现代后”时代,视觉艺术正从“自我表现”走向“相对客观再现”,历史似乎在运动中完成了又一次的循环往复。     

绘画中光影与构图的运用

绘画是一种平面视觉艺术,是在二维空间上展开的造型艺术样式。光和影一直都是绘画艺术的基础和灵魂;离开光影绘画也就失去了意义。而构图作为绘画的章法和布局,更是诸多绘画元素中必不可少的一项。理解光影和构图两种主要造型元素在绘画中的运用,有助于美术教学质量的提升。     

关于儿童绘画教育的几点建议

本文主要从两个方面对儿童绘画教育进行阐述:一是儿童绘画的意义。儿童绘画不仅能够引导幼儿发现美、欣赏美,接触周围环境和生活中美好的人、事、物,还能够丰富他们的感性经验和审美情趣,从而强化他们表现美、创造美的能力;二是儿童绘画的教育价值。儿童绘画不仅是单纯的视觉艺术,还能够使儿童充分展示自我并形成健康的人格,并在此基础上提出了建议。     

绘画中光影与构图的运用

绘画是一种平面视觉艺术,是在二维空间上展开的造型艺术样式.光和影一直都是绘画艺术的基础和灵魂;离开光影绘画也就失去了意义.而构图作为绘画的章法和布局,更是诸多绘画元素中必不可少的一项.理解光影和构图两种主要造型元素在绘画中的运用,有助于美术教学质量的提升.     

浅谈园林设计和绘画艺术的美学关系

园林艺术和绘画艺术同属于美学中的造型艺术范畴。是视觉艺术、空间艺术和静态艺术的结合。园林设计展现的是一幅自然的立体的画卷,是在三步空间的立体形式中表现景物的实体性,而绘画却压缩了三步空间成为平面,园林设计综合了自然美、生活美、绘画美、建筑美、文学美等各个方面。园林美体现的是立体的绘画,凝固的音乐、无声的语言,其中,绘画艺术原理在园林设计中的渗透把园林美推向了至高境界。 一、点、线、面的运用 在绘画中,点通过有节奏的运动形成曲线、直线、斜线、垂直线、蛇线等不同形式的线,而线又经过各种排列,形成不同的…     

放飞孩子的绘画梦想

绘画是一种视觉艺术,它通过线条、色彩、明暗等塑造形象,具有形象性和直观性等特点,对幼儿具有强烈的感染性.绘画活动作为幼儿园艺术教育的一个重要组成部分,长期以来受到幼儿园教师和家长的足够重视.     

论绘画作品中的肌理美

无论是哪种形式的绘画,都追求一种“笔触”美(肌理美)。肌理在绘画作品中起着重要的“装饰”作用,它打破了单调的、平滑的、毫无生命的平滑艺术,具有强烈的视觉艺术冲击力,拓宽了艺术家和观众的视觉审美空间,使画面生动活泼,富有更高的艺术魅力。