混声在民族唱法中的作用

混声唱法是声乐学习者必须掌握的、极其重要的科学发声方法,它是表现整个歌曲技术不可缺少的部分.声乐学习者只有掌握了混声唱法,认真的分析混声唱法的特点和优越性,领会混声的发声要领,才能轻松自如的演绎不同的歌曲.混声唱法对声乐学习者演唱水平的提高起到了非常重要的意义.歌唱者在演唱歌曲时,如果只用真声或假声歌唱,都会出现不尽完美的声音,这是不科学的唱法,唱久了会引起嗓子上的一些病变.只有将两者混合着应用,才能获得有气息支持的、音域宽广、具有穿透力的声音.混声应用于歌唱中还必须运用正确的呼吸方法、调节好各共鸣腔体,声音和谐统一了,才能获得美妙动听的声音.     

声乐演唱中气息的合理运用

声乐演唱作为歌唱艺术的一种,通过美妙的歌声来打动听众,歌声的美妙是依靠气息的合理运用而实现的,若是不能科学的使用气息,那么在声乐演唱过程中就会出现气息不匀现象,从而影响了整体的歌曲演唱效果,因此就需要对声乐演唱中气息科学合理的运用进行深入性的研究,以此来进行有针对性的训练,让声乐演唱达到最佳的演唱效果。     

让小学生充满情感地歌唱

音乐是富有情感的艺术,情感表达是歌唱表演艺术的灵魂。歌唱的方法是否正确、歌唱者的情绪是否到位等对歌唱的效果有重要的影响。在小学音乐教学中,笔者发现,不少学生有较好的演唱能力,可是他们所演唱的歌曲却不能打动听众。之所以出现这样的现象,主要是由于小学生的年龄小、生活阅历浅,     

歌唱教学应注意的问题

歌唱的目的，是为了通过语言和声音来表达感情，感染听众。因此，学生必须首先正确理解歌曲的内容。作为演唱时的依据，有的学生在演唱时不能进入歌曲的意境，其原因多半是没有深入理解歌曲的内容，甚至根本不曾考虑歌词涵义，因而也不可能以歌声感染听众；二是选材不当，比如让少年儿童去演唱爱情歌曲，当然无法理解。歌唱技巧方法固然非常重要，在声乐训练中占了很大比重，但这些毕竟是手段而不是目的。     

浅谈声乐表演中的声情并茂

声乐演唱的目的是表达作品的思想感情,通过丰富的情感,用纯熟的歌唱技巧,美妙的歌声去打动观众,使其产生共鸣。歌唱中如果演唱得索然无味、毫无情感,即使拥有优美的音乐,高超的歌唱技巧,也不会触动人们心灵的深处。"声情并茂"是歌唱艺术的完美境界。但歌唱要做到"声情并茂"并不是件容易的事,它要求歌唱者必须具备良好的文化修养和较高的演唱技巧,能深刻把握作者的思想感情,最终用优美动听的声音表达出来。     

浅谈歌唱艺术中应把握的几个问题

根据多年的教学与歌唱实践,笔者认为,学习歌唱的人,首先要充分认识歌唱声音审美的重要性,应当从一开始就要注意形成正确的声音审美感受。实践证明,“如果单纯追求生理方面的感觉,歌唱的声音就会缺乏美感,似乎只是一些纯技巧性的肌肉声,是一种没有任何表现力的声音”。这样的声音是毫无价值的,是不会打动人的心灵,更不会使听众得到美的享受的。     

浅论美声唱法中男高音过渡声区的训练

在美声男高音演唱过程中,通常情况下过渡声区也被称作换声区,同时也有混声区之称。所谓混声是指真假两种歌唱状态混合运用,即胸腔共鸣与头腔共鸣。男高音演唱者要充分认识到,对于优美的歌唱两个声区都是必需的,而且从一个声区到另一个声区的过渡应尽可能的平滑,不露任何过渡的痕迹。消除不同声区之间的声音状态差异等的目的是要使两个声区的机理首先得到充分发展,把它们的特质充分显示出来。     

歌唱与心理素质

歌唱艺术是通过声音感染人、打动人,如果一个人在歌唱中心理有障碍,唱出的声音难免会有这样那样的不足.所以良好的心理素质,是每一位歌唱者取得成功的保证,也是一位歌唱者必须具备的.歌唱者的心理培养是多方面的.首先要有正确的思想方法,克服主观片面性和保守性,这样遇到困难容易克服,技巧方法容易掌握,学习进步快,心情就高兴,便会出现良性循环的好效果.其次,歌唱的方法应该是科学的、正确的.方法科学、正确,歌声就优美动听,只要感到声音优美,心情自然就更轻松、愉快,良好的歌唱心理便能得到建立和巩固.     

浅谈美声唱法中身体意识的重要性

古往今来,一直是声乐演员争论不休的话题。好的歌唱可以尽情诠释音乐作品所要表达的感情、赋予音乐作品强烈的感染力与活力,好的歌唱更可以带给听众无尽的遐想和情感共鸣。那么,怎样歌唱才是好的歌唱呢?毋庸置疑的是必须要有科学的演唱方法才能唱出美的声音。相对其他演唱方法来说,在美声歌曲的演唱中,身体意识对于完美演绎美声歌曲有着极大的作用。如何正确看待身体意识在美声唱法中的重要性,更好的利用身体意识促进歌唱是一道极具现实意义的课题。本文依据笔者多年从事声乐演唱的经验和体会,从分析意识对促进人歌唱能动性的重要性入手,阐释意识在歌唱呼吸、声区共鸣、音量、音色等方面起到的重要作用,力求抛砖引玉,希望能对广大声乐爱好者对正确歌唱方法的认识有一定的帮助。     

浅谈声乐教学的声情合一

声乐艺术是歌唱者将歌曲作品呈现给观众并供观众感爱的艺术.法国著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说过:"情感是歌唱的灵魂,只有当声音与感情同样完美时,歌唱才能被称为艺术."因此,歌曲通过歌者的演唱,能否博得欣赏者的青睐,能否打动听众,除了作品本身的旋律,演唱者的情感投放是否到位尤其不容忽视.     

试论声乐教学中情与声的关系

<正>歌唱艺术是情与声两个方面的协调体观,声乐教学的目的就是在情和声这两个方面对学生进行培养和训练,使声情之间建立起“自然”关系。 所谓“情”,就是对音乐作品的感受和表达,所谓“声”,就是声音技巧。在歌唱艺术中,情和声是不可分割的两个方面,情是目的,声是基础,歌唱而无“情”,即使在其他方面有着良好的素质,如圆润响亮的声音,准确的节奏、音准、清晰的语言等等。它也不可能打动听众,感染、教育听众,因而不能算是成功的演唱:另一打刚,有“情”而无“声”,则必不能很好地传情,因而也不能说是成功的演唱。由此可见,有“情”只是作为一个歌唱演员所必需的条件,但是有没有能力准确地再现自己对作品的感受——传“情”则是能否成为一个好的歌唱演员的关键。     

歌唱中的声音流动

歌唱者在演唱时能掌握流动的声音是获得演唱成功的重要途径。文章分析了歌唱声音流动与不流动的特点,找出声音不流动的根源,同时也对如何练出流动的歌唱声音给出了建议。期望每一位歌唱者都能掌握好流动的歌唱声音。     

浅析情感在歌唱中的运用——以歌曲《祖国,慈祥的母亲》为例

歌唱是用人声来表演歌唱的音乐形式。在演唱中,演也同样重要,而演就需要歌唱者用自己的自身经历与对作品的情感、背景理解去表达音乐作品的意境。演唱者的目标就是把自己的情感通过一首声乐作品来表达出来,从而渲染听众,使听众感受到作品的作者以及演唱者的情感。总而言之,情感与歌唱密闭可分,我们在学习声乐、歌唱的过程中,不仅需要声乐技巧的支撑,更要将自己的情感体验与歌唱结合起来,这样才能演唱出更加完美,更加具有艺术气息的声乐作品。     

论歌唱艺术的情感演绎

情感演绎的真实性和美感是歌唱表演的艺术生命。传统声乐美学观念中的“以情带声”、“声情并茂”。强调的无非就是一个“情”字。动听的声音、娴熟的技巧,只是唱好歌曲的基础和前提,“以情感人”、“声情合一”才是演唱成功的“点睛之笔”。歌唱者要创造出感人的艺术形象,就必须用真实的艺术情感去演绎．做到“声至情至”、“有感而发”,才能产生震撼人心的艺术魅力,让听众产生共鸣、受到感染,产生“唱者有其情,听者有其感”的最佳效果。歌唱者如何在演唱中将情感演绎发挥得淋漓尽致,创造出感人的艺术形象呢？本文从以下四个方面去探讨。     

论声乐艺术表演中歌声与情感的统一

声乐表演艺术之所以可以打动人心,是因为演唱者能够用有情感的声音去感染观众。所以只一味地强调演唱技巧是不能达到这种效果的。为了做到声情并茂,演唱者必须理解所演唱的作品,体会歌词的含义和作者想表达的情感,结合自身的体验去演唱。     

混声唱法学习初探

混合声是真、假声的有机结合体，具有高低统一、圆润流畅、富于表现力的声音，是歌唱追求的理想的声音。混声唱法的有效运用是科学的唱法。掌握混声唱法可以有效地缩短歌唱的学习过程，是歌唱的良师益友。     

歌唱表演与心理训练

歌唱表演实际上是一种复杂的心理活动 ,它要求歌唱者用自身具备的声乐技能技巧 ,把歌曲中表现的意境传达给听众 ,引起共鸣 ,从而使听众得到美的享受。在声乐学习的过程中 ,除了声乐技能技巧的学习外 ,进行声乐的表演和心理训练也是很有必要的。只有正确把握歌曲的意境和演唱的情绪 ,充分运用声音色彩变化 ,演唱的速度、力度变化 ,把握歌曲的风格特点 ,配合得体的表演动作 ,投入真挚的情感 ,才能获得良好的演唱效果 ;而合理的心理训练及演出前的自我心理调整 ,可使我们保持良好的精神面貌 ,有助于演唱水平的发挥     

浅谈声乐艺术与语言

声乐艺术就是歌唱的语言艺术，如果在歌唱中不注重民族语言的学习，就会失去歌唱艺术的表现力，使歌唱艺术难以传达思想感情。因此，我们在声乐艺术学习中，无论是什么风格的演唱，都应该认真学习歌唱的语言，只有通过优美动听的声音和清晰真实的语言结合起来，才能传达歌唱的真情实感，使听众在歌声中感受到声乐艺术的魅力。     

让合唱成为震撼人心的艺术

合唱指演唱者集体演唱多声部声乐作品。当众多演唱者的声音和谐统一后,就会变得美妙无比,因此,演唱者在演唱时应注意节奏统一,以独特的表现力和热情,感染每一位听众,打动并震撼他们的心灵。     

浅析共鸣在歌唱中的作用

歌唱的声音分为头声区、混声区及胸声区 ,它们各有其特点 ,分担着不同的任务。共鸣的作用就在于它能有效调节这三大共鸣区使之有机结合为一个和谐整体。音色是声乐表演中的灵魂 ,而音色的诸多制约因素中 ,歌唱共鸣最为重要