浅谈哈恰图良钢琴作品的创作风格

哈恰图良是前苏联的著名音乐家,他所创作的钢琴作品具有非常独特的旋律,同时整体表现力也非常强.他的钢琴作品受到亚美尼亚民族文化的影响,具有较为突出的民族特色,对很多钢琴音乐家都形成了显著影响.本文阐述了哈恰图良的生平背景与作品风格,以钢琴作品《托卡塔》为例,分析了哈恰图良钢琴作品的创作风格及演奏控制方式.     

论哈恰图良作品民族性对新疆民族音乐的影响

哈恰图良的作品把西方作曲技法和本民族的音乐特征完美的融合在一起,形成独树一帜的风格,通过论述其作品的民族性来揭示出新疆民族音乐发展的道路,使新疆民族音乐得到更好的传承与弘扬。     

波兰民间音乐的瑰宝——肖邦《玛祖卡舞曲》(Op.7 No.1)解析

玛祖卡舞曲是肖邦音乐作品中非常重要的体裁,该体裁的创作几乎贯穿作曲家的一生,肖邦将不同地域、不同风格的民间音乐进行加工和提炼,创作出极具波兰民族性的玛祖卡舞曲,这些作品像是波兰民间音乐的缩影,在音乐史上散发着耀眼的光辉。本文通过对肖邦早期创作的玛祖卡舞曲(Op.7 No.1)的解析,探寻肖邦音乐作品中独特的艺术魅力。     

论李斯特钢琴套曲《旅行岁月》第三集《罗马》的艺术特征

<旅行岁月>第三集<罗马>是李斯特的晚期作品,作曲家晚期创作风格之转变及各种倾向体现其中.文章对<罗马>音乐形式与题材方面的艺术特征进行探讨和分析,以期更好地展现李斯特晚期的艺术观念及创作思想.     

皮亚佐拉音乐作品与演奏技术分析——以《遗忘》《自由探戈》为例

被誉为"探戈音乐之父"的阿根廷作曲家、班多钮手风琴演奏家阿斯托·皮亚佐拉一生创作了大量的探戈音乐,他将古典和流行元素相结合,将探戈这一阿根廷民间音乐形式提升为雅俗共赏的艺术音乐,也为当代室内乐注入了新鲜血液,是近现代西方音乐中不可忽视的跨界音乐文化.本文从音乐内涵和演奏实践出发,以皮亚佐拉的两首著名室内乐作品<遗忘>和<自由探戈>为例,分析了它们的创作特点、音乐风格,并着重从手风琴和钢琴声部的角度分析了这两首作品的演奏技巧,以此来探讨皮亚佐拉探戈音乐的艺术魅力和实践价值.     

谈谈哈恰图良的芭蕾舞音乐

俄罗斯的芭蕾舞为世人所瞩目,芭蕾舞音乐从最初的舞蹈伴奏到现在独立的舞剧交响,度过了其漫长的发展历程,在这之中,有许多著名的音乐大家为之付出努力,其中包括著名的柴可夫斯基、斯特拉文斯基等。在这么多的音乐大家中,有一个人我们是不能忽略的,那就是阿拉姆.伊里奇.哈恰图良,他创作的两部舞剧音乐《加雅涅》和《斯巴达克》举世闻名。笔者在此篇文章中将对哈恰图良本人以及他的芭蕾舞音乐创作做一番简要的陈述,以对俄罗斯的芭蕾舞音乐有更加深入全面的理解。     

哈恰图良《钢琴协奏曲》第一乐章和声浅析

在20世纪音乐历史长河中,有这样一位作曲家:他的作品风格奔放自由,他将民族性与世界性的作曲技术完美的融合在一起,他就是阿拉姆·伊里奇·哈恰图良。他的音乐体裁多种多样,音乐主题恢弘大气。和声语言独特新颖。在这篇文章中,笔者试从和声角度进行切入,细致的解析作品中的和声用法。     

生活并非如此美好--电影《黄金时代》评析

电影<黄金时代>是美国历史上最优秀的影片之一.它曾荣获第十九届奥斯卡最佳影片、最佳改编剧本、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪辑、最佳音乐、特别奖等八项大奖.该片由美国高德温影业公司于1946年发行,雷德.马奇、达纳.安德鲁斯和哈罗特.拉塞主演,威廉·惠勒执导.威廉·惠勒是美国早期大导演,曾三次荣获奥斯卡最佳导演奖,其作品有<忠勇之家>、<宾虚>、<罗马假日>、<咆哮山庄>等名片.     

《元刊杂剧三十种》的版本及其校勘

<元刊杂剧三十种>在剧本形式、音乐体制、组曲方式、用字风格等方面都体现出演剧特性及艺人的参与.<元刊杂剧三十种>是经过艺人改编的通俗演唱脚本.对于<元刊杂剧三十种>的校勘整理,历来皆以明代版本为标准,趋向于典雅的文人化,这种倾向恰与元刊本的文化特征相悖.校勘元本,应尊重其原貌,少校改,多注释,并开辟元本的通俗文艺研究之路.     

中国风格的花腔声乐作品演唱探析——谈《千年的铁树开了花》演唱把握

中国风格的花腔声乐作品的创作很多,但研究相对比较薄弱.著名作曲家、音乐教育家尚德义先生对这一领域进行了大胆尝试和探索,并取得了丰硕的成果,创作出了大量具有中国风格的花腔声乐作品.本文以<千年的铁树开了花>这首花腔女高音作品为例,从风格、演唱方面对其进行分析论述.     

浅谈肖邦钢琴音乐的风格

通过对肖邦音乐的大量分析我们可以看到,肖邦音乐具有独特的风格.突出表现在,肖邦在对音乐体裁进行创新和发展的基础上,尤其把波罗奈兹舞曲、玛祖卡舞曲、叙事曲、夜曲和练习曲体裁等音乐的形式提升到了一个很高的艺术水平.     

自由低音手风琴复调音乐作品的风箱探索与运用——《恰空》舞曲的风箱设计与实践

自由低音手风琴作为年轻的键盘乐器,在演奏复调音乐方面有着独特的优势与魅力。本文从自由低音手风琴的演奏机制出发,探讨复调音乐作品《恰空》舞曲的风箱设计与运用,旨在提高演奏者的风箱驾驭能力与综合音乐能力。     

如何演奏肖邦钢琴作品中的风格化

肖邦的大部分作品都是短小精致的钢琴小品,却能激起变化无穷的情感体验,大多数作品优美、文雅、旋律流畅.与舒伯特的作品不同,肖邦的作品没有文学性的标题.肖邦创作了马祖卡舞曲与波洛奈兹舞曲--风格化得舞曲--抓住了波兰音乐的精神却没有借用任何民谣旋律.     

对自由低音手风琴《恰空》舞曲的演奏研究

在世界音乐艺术空前发展的今天,自由低音手风琴作为一种年轻的键盘乐器,经过不断的革新,具备了卓越的演奏性能,吸引了大量的学习者,其演奏艺术也已达到了前所未有的程度。在我国,自由低音手风琴艺术尽管起步较晚,但发展很快其演奏领域已广泛延伸到古典、近现代及室内乐作品。为了更好的发展自由低音手风琴事业,俄罗斯著名手风琴演奏家、教育家弗雷德里克.利普斯先生将把巴赫的杰作———六首无伴奏小提琴奏鸣曲中的《恰空》舞曲改编成为自由低音手风琴曲,改编后《恰空》舞曲其乐思以及曲式结构与原作保持不变,在尊重原作的基础上,充分开发自由低音手风琴的潜能,大量运用了自由低音手风琴特有的演奏技法,给《恰空》注入了新的生命。本文从自由低音手风琴演奏的角度出发,对《恰空》舞曲进行演奏艺术上的研究。     

异质文化语境中的月光曲——以《二泉映月》为参照看《月光奏鸣曲》

不同国籍、时代与风格的两位伟大音乐家,通过两首有着不同创作背景和表达方式的"月光"作品,呈现着独具特色的审美意境,流露出相异又相通的心路历程.将华彦钧的<二泉映月>与贝多芬的<月光奏呜曲>进行对比阐释.发现二者有着类似的人生经历、相通的音乐情感表现,他们分别通过弦与键达到了共同的音乐审美高度.     

关于巴赫《恰空舞曲》的分析与变奏研究

《恰空舞曲》是德国作曲家巴赫的旷世之作,在世界上具有非常大的影响力,是一首程式化固定和声的变奏曲目,其和声连续变奏形态是I-V-VI-V,并且在主题速度与演奏时间上没有明确的要求,使得每位演奏家在舞曲后续的变奏呈现出了不一样的风格,要求作曲家能够深刻领悟舞曲的本质,同时也要认识到巴赫的创作逻辑,这样才能演绎出完美的《恰空舞曲》。     

浅谈传统筝曲《高山流水》表现内容与方法的多样性

一、中国传统音乐题材的一般特点 中国的传统音乐中,标题作品占绝大部分,声乐作品亦如此,器乐作品更是这样.从标题来看,虽然在这些器乐作品中也有一部分带有叙事性的色彩,如<十面埋伏>、<霸王卸甲>等,但是绝大部分作品则是富有诗意的自然景物,像<平湖秋月>、<潇湘水云>、<出水莲>等等.这个现象充分体现出中国传统艺术门类,乃至中国古代哲学的一个特点:崇尚自然,天人合一.     

淡谈小学音乐课中流行歌曲的钢琴伴奏

自从我国实施音乐教育改革后,越来越多的流行歌曲走进小学音乐课堂.以苏教版小学音乐教材为例,就有<萤火虫>、<同一首歌>、<幸福快车>、<校园的早晨>、<乡间的小路>等20多首流行音乐风格的歌曲,所占比例达总歌曲最的20%左右.     

浅析《东山魁夷画意钢琴组曲之二、三乐章》

改革开放以来,随着中西音乐文化的进一步交流与融合,在钢琴音乐创作方面,作曲家们大胆借鉴西方的作曲技巧并融合本民族及世界其他民族的优秀文化,立足于对新风格的大胆探索,创作了许多有价值的钢琴音乐作品,其中汪立三先生创作的<东山魁夷画意钢琴组曲>凭借音乐与绘画,诗歌相结合的新思路,新方法而引起众人的瞩目.本文选取了这部作品的其中两个乐章<森林的秋装>及<湖>,通过对两章进行音乐本体分析和研究,以求从音乐的角度去诠释其与诗歌,绘画的完美结合.     

建筑结构与抽象精神的和谐展现——贝多芬《第三钢琴奏鸣曲》（Op．2No．3）第一乐章分析

贝多芬(Ludwig van Beethoven)是德国著名作曲家,他创作的32首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有极其重要的地位,是钢琴艺术史的高峰,被钢琴家们奉为"圣经". <第三钢琴奏鸣曲>(Op.2No.3)主要体现出音响性格的对比,所以被后人称为<协奏奏鸣曲>("conerto sonato" ).贝多芬在该作品中既表现了莫扎特的室内乐乐队风格,又表现了海顿式的独奏风格.