黄宗羲寿序文刍议

黄宗羲写寿序文受时代风俗的影响,"不得辞"的无奈是其写寿序文的直接原因。黄宗羲将经学思想和史学思想融入具体的创作之中,以叙交情,谈学术、论气节为主要内容,融入了强烈的人文主义关怀,提升了寿序文"古文"的地位,同时也实现了为这些人物青名留世。黄宗羲的寿序文序文应该是经学化和史学化的寿序文。     

试谈陶渊明序文作品的艺术高度

和以往的文士相比,陶渊明创作的一些作品对序文写作有探索性的发展,他注重文辞的修饰和表现力,具有比较高的文学价值。陶渊明的序文作品秉承了他一贯的艺术风格：平实真挚而蕴藉深厚,这是他作品系统中不可或缺的一部分。     

论古代序文与赠序文体

序与赠序都是以序命篇,但二者却同名实异,序文是写在诗歌或文章前后的文字,述说写作的缘由经过或者宗旨、体制;赠序是古代亲朋离别前的赠文。二者在文体上别是一类。但赠序的产生却与序文有一定的关系,赠序脱胎于序文,由序文演变而来。本文从序文与赠序的产生、发展历史、作用、写作方法予以比较,深入分析二者之异同。     

李商隐无题诗的思想内容和艺术特征

无题诗的创作是李商隐在唐诗发展中最大的贡献之一，李商隐无题诗中，思想内容是多方面的，有“确有寄托”者、有“戏为艳体”者、“有实属狎狎邪”者……，有自慨生平的诗篇，有脍炙人口的政治讽刺诗，有描写真诚纯洁的爱情、描写唐代一般男女关系的艳情诗，还有写景咏物的诗篇。无题诗是李商隐艺术成就的结晶，对我国古典诗歌的发展，产生过深远的影响。     

论杨维桢序文之戏剧观

从元代大诗人杨维桢所写的相关序文之中,可以认识到他的戏剧观;作为元代文人的代表,对于杨维桢戏剧观的研究,一定程度上又反映了整个元代文人的戏剧观。杨维桢的几篇序文,反映了杨氏对于戏剧功能的理解,主张戏剧的社会功用,带有传统文人＂文以载道＂的意味,而对于戏剧本体,杨氏主张＂文采＂与＂节音＂双重统一。其戏剧观念成因复杂,这些都将有利于加强对元杂剧的认识,从而见证中国戏曲历史的演变。     

论黄宗羲的哲学史方法论

黄宗羲超越前人之处不仅在于他把宗旨作为哲学吏的重要原则和方法,而且用他发现的明代学术发展的内在逻辑主线来统领各家、贯穿各派,使之组成一个主线虽一而形态万殊的发展系统.     

论韩愈散文对刘基赠序文的影响

受韩愈散文的影响,刘基的赠序文能够突破应酬局限,明确表达自己的思想主张,喜抒身世之感,好发不平之鸣。文中议事、说理,精辟透彻,"理明气昌";行文顺畅自然,骈散相间,代表了明代赠序文的较高成就。     

试论黄宗羲及其学术思想

本文简论了黄宗羲的生平,并就黄氏在政治、哲学、史学、文学诸方面的学术成就作了具体的评述与探讨。     

论权德舆的赠序文中的亲情表达

权德舆流传下来的作品中,现存赠序共计64篇,其中涉及宗族、姻亲、父执之作达21篇,占现存赠序的32%以上,从赠送对象来看颇为引人注目。这些赠序文包含对祖德的追述与阐扬、对亲族故旧的怀念与感激、对归隐长辈的赞美与抚慰、对初仕昆弟的勉励与关怀等丰富内容。研究权德舆赠序中的亲情表达,对于全面了解和还原这位中唐名相有积极的社会历史意义。     

论中国民歌的艺术特征

民歌是劳动人民在长期的社会实践中口头创作的文学和音乐完美结合的一种艺术表现形式。遵循艺术的审美规律，以中国民歌特有的艺术表达方式来反映社会生活，塑造鲜明艺术形象，倾诉深刻的思想，闪烁理性的光辉。     

论水彩画的艺术特征

水彩画是文艺复兴时期在欧洲产生并发展起来的一个画种。早期的水彩画在艺术取向上没有准确的定位 ,是一个依附素描、版画的画种。几百年来 ,经过众多水彩画家的长期实践和不断探索 ,使其逐渐走上独立发展的艺术道路 ,并成为欧洲的三大画种之一。然而 ,水彩画在我国长期不为人们所重视 ,许多人竟片面的认为国画、油画、版画是当之无愧的大画种 ,而水彩画只是美术“交响乐”中的“小插曲” ,仅能绘制小品画 ,不能绘制力作或传世之作。这种观点的出现 ,主要是缺乏对水彩画艺术特征的认识。我认为 ,水彩画独树一帜的艺术魅力及审美特征是不可忽…     

论舞蹈艺术的特征

舞蹈是一种艺术性的人体动作,是经过组织、提炼和美化了的人体动作,其主要功效在于供人们欣赏．它一般借助音乐,也借助其他的道具．相对于其他类型的艺术,舞蹈艺术有着鲜明的艺术特征,本文主要从舞蹈艺术的动作性、抒情性、虚拟性、综合性等方面进行了阐述．     

周邦彦词集题跋序文论略

我们在对周邦彦词的内容风格进行研究探讨时,当我们把视角从周邦彦词集文本本身移开,转而去关注那些与之有关的题跋序文,亦觉得其中有些问题颇值得玩味,本文通过对周邦彦词集题跋序文的细读,可以大略了解到周词三方面的风格特色,即当行本色;善采融前人诗句入词,浑然天成;内容风格缜密典丽、浑厚和雅。     

论四川扬琴的艺术特征及其传承

中国文化孕育千年,四川扬琴诞生和生长在这历史悠久的祖国大地上,四川扬琴属于中国扬琴流派的分支,曾经是一种说唱艺术,家喻户晓、众所周知。然而由于社会的进步,时代的发展,随着现代多媒体技术的出现,四川扬琴艺术的发展受到了冲击,发展停滞不前,为了使四川扬琴保持永久生命力,应对这门艺术进行不断的改革创新,使其继续焕发光芒。     

论唐代的凶宅小说及其艺术特征

凶宅小说是我国古代志怪小说中一个不可忽视的门类,其中唐代凶宅小说更是数量众多,艺术特征鲜明。唐代凶宅小说的兴盛,是在其文学传统和其民间信仰背景的双重作用下形成的。唐代小说中凶宅作祟因素的具体类型包括物怪、屈死亡魂、一般鬼神等。从艺术特征来看,唐代凶宅小说也充分体现了唐代小说的"意想和文采"。     

黄宗羲诗文思想论略

黄宗羲作为极具代表性的遗民老耆,多变的时代赋予他多变的人生,但作为文人,他重"情"尚"奇",馨香瓣折"情至之情"和"万古之性情",兀傲奇崛,诗歌意象奇特,意境荒寒,对有清一代"祧唐祢宋"的诗学思想变革具有开疆拓土之功.     

论童话艺术特征

一童话的起源，是和古老的神话与民间传说的产生密不可分的。回顾人类文化史使我们知道，神话早于童话出现。原始人把自己幻想中的“神”，与在劳动和斗争生活中出现的某些英雄结合起来，对大自然中一切难以理解的现象，作出大胆、朴素、而又十分天真的解释。因而这就产生了人类最早的文学形式──神话传说。在中国古代的《山海经》、《淮南子》中，保存了许多英雄神话。这些神话中的英雄主人公都是力大无穷和充满智慧的神，其中最著名的如炼石补天、治服洪水、杀死猛兽的女娲，教人结网和从事渔猎生产的伏羲，为民射去九个太阳以免植物枯死…     

论南县地花鼓的艺术特征及其局限

南县地花鼓起源于田间地头,产生于农人的生产生活,既与湘西、衡阳、邵阳之地花鼓相似,又融入了南县人独到的艺术创造和生活体验。其内容是"劳动者的田园歌";其语言"平白出诙谐、排比现喜庆";其歌舞"形式自由,粗中有细"。同时,也存在"重歌舞轻情节"、"思想内容浅俗"、"取材狭窄受众单一"等局限,制约了其更好地发展更广泛地流传。     

黄宗羲论王门后学之发展

王守仁一生广收门徒,因此,自阳明心学产生后,王学得到了广泛的传播与发展。据《明史》记载:“(王守仁)门徒遍天下,流逾百年,其教大行,其弊滋甚。嘉、隆而后,笃信程朱,不迁异说者,无复几人矣。”(《儒林一》,《明史》卷二百八十二《列传一百七十》)在阳明心学的传播发展与普及中,王门后学起到了巨大的促进作用。王门后学的主要代表人物皆与王守仁有着直接或间接的师承关系,在《明儒学案》中,黄宗羲以“人文地理位置”作为主要划分标准,将王门后学划分为“浙中”“江右”“南中”“楚中”“北方”“粤闽”等六大派系,从不同侧面、在不同程度上,依次论述与评价了这些学派及各派主要代表人物的理学思想。同时,黄宗羲还设《止修学案》和《泰州学案》,极赋否定色彩地论述了止修学派与泰州学派的理学思想。黄宗羲对王门后学的揭示与评价,不仅反映了其本人的学术观点和立场,而且为后人研究明代理学史,提供了一个极其重要的参照体系。     

论黄宗羲史学思想的学术渊源

黄宗羲的史学思想是当时社会巨变和学术渊源两者相互激荡的结果。从学术渊源上看．黄宗羲的史学思想主要来源于阳明蕺山之学、朱子之学和宋代浙东先贤。黄氏是王学传人,他的等经重史的思想．正是受了阳明“经亦史”、“史亦经”思想的启发。他所具有的独立思考、善于怀疑的史学精神．则来源于刘蕺山。黄氏不为王学所围．又吸纳了朱熹学说中“先经后史”、“经本史用”的史学思想,但同时又表现出与朱采史学精神的极大差异。黄氏史学中最有价值的经世致用的一面,则导源于宋代渐东金华、永嘉、永康诸先贤。黄氏吸纳诸家史学思想之长,结合17世纪社会现实,铸成了自身通达明识的史学体系。